10 kända kvinnliga målare varje konstälskare bör veta

konsthistorien är fylld med namnen på stora män—Leonardo Da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Men hur är det med de kvinnor som har hjälpt till att forma världens visuella historia? Som med många andra områden, kvinnor var historiskt avskräckt från att fullfölja en karriär inom konsten, men det finns många otroliga kvinnor som framhärdade., Dessa kända kvinnliga konstnärer har mer gemensamt än deras kön och karriärväg, men-de är alla trailblazers i sin egen rätt, med många bryta hinder i deras personliga och offentliga liv.

naturligtvis skulle dessa kvinnor sannolikt vara missnöjda med att ingå i en lista över kvinnliga målare, utan föredrar att värderas som konstnärer utanför deras kön. Eftersom kvinnor fortsätter att kämpa för jämställdhet på alla områden nämns Tyvärr ofta dessa exceptionella konstnärer fortfarande när det gäller deras kön., Lyckligtvis, mer än någonsin, hålls dessa kvinnor av åtskillnad upp mot sina manliga kamrater och erkände positivt för sina bidrag till konsthistoria. Organisationer som att främja kvinnliga konstnärer arbetar för att se till att den kvinnliga talangen i det förflutna inte kommer att lämnas ut ur historieböckerna.

en titt på några av de stora kvinnliga konstnärerna i det förflutna är också en tidslinje av konsthistoria, eftersom kvinnor har varit ledande personer i varje konstnärlig rörelse, från den italienska renässansen till Amerikansk Modernism och bortom., Genom att väva oss igenom konsthistoria-från en 16-tals hovmålare för kung Philip II till 20-talets ikon som är Frida Kahlo-låt oss ta en titt på styrkan, karaktären och talangen hos dessa exceptionella kvinnor.

om du”är en konstälskare, här är 10 kända kvinnliga konstnärer som du behöver veta.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

målare Sofonisba Anguissola var en trailblazer under den italienska renässansen. Född i en relativt fattig ädel familj, hennes far såg till att hon och hennes systrar hade en väl avrundad utbildning som införlivade konst. Detta inkluderade lärlingsplatser med respekterade lokala målare. Detta utgör ett prejudikat för framtida kvinnliga konstnärer, som fram till denna punkt vanligtvis bara lärling om en familjemedlem hade en verkstad. Anguissola talang fångade Michelangelos öga, med vilken hon bar på ett informellt mentorskap genom utbyte av ritningar.,

men som kvinnlig konstnär fick hon inte studera anatomi eller öva teckningsmodeller på grund av dess upplevda vulgaritet, lyckades hon fortfarande ha en framgångsrik karriär. Mycket av hennes framgång var skyldig till hennes roll som målare i hovet av kung Filip II av Spanien. Under 14 år utvecklade hon sina färdigheter för officiell domstolsporträtt samt mer intima porträtt av adel. Hennes målningar är kända för att fånga andan och vibrance av hennes sitters och kan nu hittas i samlingar runt om i världen.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

som dotter till en fulländad målare, Artemisia Gentileschi fick tillgång till konstvärlden vid en ung ålder. Tidigt var hon i sin fars verkstad blandningsfärger och han stödde sin karriär när han noterade att hon var exceptionellt begåvad., Som en känd målare av den italienska barocken lät Artemisia Gentileschi inte hennes kön hålla henne tillbaka från hennes ämne. Hon målade storskaliga bibliska och mytologiska målningar, precis som hennes manliga motsvarigheter och var den första kvinnan accepterad till den prestigefyllda Fine Art Academy i Florens.

hennes arv är ibland överskuggas av hennes biografi, med hennes blodiga skildringar av Judith och Holofernes ofta tolkas genom linsen av hennes våldtäkt i händerna på en kollega konstnär., Men hennes talang är obestridlig och hon fortsätter att erkännas för hennes realistiska skildring av den kvinnliga formen, djupet av hennes färger och hennes slående användning av ljus och skugga.

Judith Leyster (1609 – 1660)

född i Haarlem var Judith Leyster en ledande konstnär under den nederländska guldåldern. Typiskt för holländska konstnärer under denna period specialiserade Leyster på genremålningar, stilleben och porträtt., Detaljerna bakom hennes konstnärliga träning är oklara, men hon var en av de första kvinnorna som erkändes till målarens guild i Haarlem. Hon drev senare en framgångsrik workshop med flera manliga lärlingar och var känd för den avslappnade, informella karaktären hos hennes porträtt.

medan hon var ganska framgångsrik under sin livstid LED hennes rykte efter hennes död på grund av olyckliga omständigheter. Hela hennes manöver avled som arbete antingen av hennes samtida Frans Hals eller av hennes man., I många fall var hennes signatur täckt av samlare som ville göra vinst på grund av det höga marknadsvärdet av Frans Hals-arbetet. Först i slutet av 1800-talet upptäcktes dessa fel och forskare började få en förnyad uppskattning för Leysters skicklighet som konstnär.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

fransk porträttkonstnär Élisabeth Vigée Le Brun skapade en imponerande mängd arbete som totalt nästan 1000 porträtt och landskapsmålningar. Som dotter till en målare fick hon tidiga instruktioner från sin far och målade porträtt professionellt när hon var tonåring. Hennes stora karriärpaus kom när hon namngavs som Marie Antoinette ” s porträttmålare och hon fick senare inträde till många konst akademier.

hennes målningar överbryggar klyftan mellan den teatraliska rokokostilen och mer återhållsam neoklassisk period., Hon hade fortsatt framgång i sin karriär, även i exil efter den franska revolutionen, som hon var en favorit målare av aristokratin över hela Europa. Sitters njöt av sin förmåga att sätta dem till mods, vilket ledde till porträttmålningar som var livliga och saknade styvhet. Det naturliga, avslappnade sättet för hennes porträtt ansågs revolutionärt vid en tidpunkt då porträtt ofta krävde formella skildringar av de övre klasserna.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

liksom många kvinnliga konstnärer var Rosa Bonheurs far en målare. Den franska Realistmålaren anses vara en av de mest kända kvinnliga konstnärerna från 1800-talet, känd för sina storformatmålningar som innehöll djur. Hon ställde ut regelbundet på den hyllade Paris salon och fann framgång utomlands i både USA och Storbritannien. Bonheur spenderade mycket tid på att skissa levande djur i rörelse och redogjorde för sin anmärkningsvärda förmåga att fånga sin likhet på duk.,

Bonheur firas också för att bryta könsstereotyper. Från mitten av 1850-talet hade hon mäns klänning, även att få polisens tillstånd att göra det. Även om hon ofta kritiserades för att ha på sig byxor och lösa blusar, fortsatte hon att donera dem under hela sitt liv och citerade deras praktiska när hon arbetade med djur. Hon var också en öppen Lesbisk, först bor med partner Nathalie Micas i över 40 år och sedan, efter Micas” död, smida en relation med den amerikanska målaren Anna Elizabeth Klumpke., Genom att leva sitt liv öppet i en tid då lesbianismen var nedslagen av regeringen, satsade Bonheur sitt påstående som en banbrytande individ både i sin karriär och hennes personliga liv.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

anses vara en av de stora kvinnliga impressionisterna, Berthe Morisot hade konst som sprang genom hennes ådror. Född i en aristokratisk fransk familj, var hon brorsdotter till berömda rokoko målare Jean-Honoré Fragonard., Ursprungligen ställde hon ut sitt arbete på den respekterade Paris Salon innan hon gick med i den första impressionistiska utställningen med Monet, Cézanne, Renoir och Degas. Morisot har en särskilt nära relation med Édouard Manet, som målade flera porträtt av henne, och hon gifte sig så småningom med sin bror.

hennes konst fokuserade ofta på inhemska scener och hon föredrog att arbeta med pasteller, akvarell och kol. Att arbeta främst i liten skala kritiserades hennes lätta och luftiga arbete ofta som för ”feminint”.,”Morisot skrev om hennes kamp för att tas på allvar som en kvinnlig konstnär i sin dagbok och sade” Jag tror inte att det någonsin har varit en man som behandlade en kvinna som lika och det är allt jag skulle ha bett om, för jag vet att jag är värd lika mycket som de.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

amerikansk målare Mary Cassatt tillbringade sitt vuxna liv i Frankrike, där hon blev en integrerad del av Impressionistgruppen., Cassatt föddes i en välbärgad familj som först protesterade mot sin önskan att bli konstnär. Hon lämnade så småningom konstskolan efter att ha frustrerats av den separata behandling som de kvinnliga studenterna fick-de kunde inte använda levande modeller och lämnades ritning från gjutningar.

När hon flyttade till Paris vid 22 års ålder sökte Cassatt en privat lärlingsplats och tillbringade sin fritid med att kopiera gamla Mästarmålningar i Louvren. Cassatts karriär tog redan fart när hon gick med i impressionisterna och förfalskade en livslång vänskap med Degas., Samtidigt var hon frispråkig i sin bestörtning på det formella konstsystemet, som hon kände sig skyldig kvinnliga konstnärer att flirta eller bli vän med manliga beskyddare för att gå vidare. Hon skapade sin egen karriärväg med impressionisterna, mastering pasteller för att skapa mjukt, lätt arbete som ofta belyste kvinnor som fungerar som vaktmästare. Under hela sitt liv fortsatte Cassatt att stödja jämställdhet för kvinnor, till och med delta i en utställning till stöd för kvinnors rösträtt.,>

⠀ ”Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Serie i vit& blå blomma former, 1919. Olja ombord, 19 7/8 x 15 3/4 inches. Georgia O ’ Keeffe Museum. Gåva av Georgia O ’ Keeffe Foundation. © Georgia O ’ Keeffe Museum.

ett inlägg som delas av Georgia O”Keeffe Museum (@okeeffemuseum) den 13 juni 2019 kl 1:00 PDT

som konstnär i spetsen för Amerikansk Modernism är Georgia O”Keeffe en av de mest berömda kvinnliga artisterna i historien., Hennes tidiga teckningar och målningar ledde till djärva experiment i abstraktion, med fokus på målning för att uttrycka sina känslor i en tid av ”konst för konst”s Skull.”Under hennes livstid var hennes karriär sammanflätad med sin man, Alfred Stieglitz. Medan den berömda fotografen espoused idéer som amerikansk konst kunde motsvara Europas och att kvinnliga målare kunde skapa konst lika kraftfull som män, hindrade han också tolkningen av hennes arbete.,

Stieglitz såg kreativitet som ett uttryck för sexualitet och dessa tankar, tillsammans med hans intima porträtt av O”Keeffe, drev fram en idé om att hennes nära upp målningar av blommor var metaforer för kvinnliga könsorgan. Det är ett koncept som konstnären alltid har förnekat, men hennes arbete är utan tvekan sensuellt. O ” Keeffe tillbringade mycket av sin karriär som bekämpade hennes konsts Tolkning enbart som en återspegling av hennes kön. Under hela sitt liv vägrade hon att delta i kvinnliga konstutställningar, som bara ville definieras som konstnär, fri från kön.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

polska konstnären Tamara de Lempicka är känd för sina mycket stiliserade porträtt och nakenbilder som exemplifierar Art Deco-eran. De Lempicka tillbringade mycket av sin karriär i Frankrike och USA, där hennes arbete gynnades av aristokrater. En av hennes mest kända målningar, Självporträtt i en grön Bugatti, exemplifierar De Lempickas coola och fristående natur. I arbetet, som skapades för omslaget till en tysk modetidning, utstrålar de Lempicka självständighet och otillgänglig skönhet.,

hennes målningar innehöll ofta berättelser om lust, förförelse och modern sensualitet, vilket gör dem revolutionära för sin tid. De Lempicka hade framgång fram till andra världskrigets utbrott, men det var ett återupptagande av intresse för hennes arbete som Art Deco blev populärt igen på 1960-talet. hennes omedelbart igenkännliga stil gör henne till en särskild favorit bland fans av Art Deco målare och idag är hennes arbete mer populärt än någonsin, med Madonna som en känd samlare av hennes målningar.,a4ce”>

”Autorretrato con collar de espinas”., #Fridaart #FridaKahlo #Painting #Art #Legend #Mexico #Artist #Painter #Kahlo

ett inlägg som delas av Frida Kahlo (@fridakahlo) den 7 juli 2019 vid 5:09am PDT

För närvarande finns det ingen annan kvinnlig konstnär från 20-talet med ett namn som känns igen på Frida Kahlo. Medan dramatiken i hennes tragiska olycka som en ung kvinna och hennes tumultartade förhållande med mannen Diego Rivera ibland har överskuggat hennes konstnärliga förmågor, förnekar hon inte kraften i hennes målning., Hon är särskilt känd för sina självporträtt, som behandlar teman identitet, lidande och människokroppen.

även om hon ibland skrevs om enbart som ”Diego Rivera”s fru” under sin livstid, har hennes konstverk bara fått fart sedan hennes död. De mest kända Frida Kahlo-målningarna hör till viktiga konstmuseer runt om i världen, medan hon har fått status som en mästare av feminister, Chicanos och HBT-samhället.

---