15 lysande Flashback exempel för manusförfattare och filmskapare

december 26, 2020 admin 0 Comments

det är nästan svårt att tänka på en modern film som inte har en flashback exempel någonstans i den. Det är förstås inte helt sant. Men det är sant att flashbacks är en viktig del av en manusarsenal.

Modern film och TV är full av flashback exempel. Manusförfattare och filmskapare kommer att använda dem av olika skäl. Ofta blir det expositionellt, ofta blir det att lägga till dynamik.,

som målgrupper kan vi vanligtvis berätta när en flashback känns konstruerad eller när den känns äkta och effektiv.

för en manusförfattare kan flashbacks vara ett mycket frestande sätt att göra ett manus mer dynamiskt. Men det är viktigt att finslipa på varför du använder en flashback.

använd inte en flashback för att bara påminna publiken om något de redan har sett.
eller om du gör det med försiktighet.
vet att du kan frustrera din publik genom att nedlåta dem, förutsatt att de inte kommer att kunna komma ihåg information och att du måste påminna dem om det.,
använd en flashback för att lägga till historien istället för att springa längs sidan.

i den här artikeln kommer vi inte att se nödvändigtvis på filmer som är helt byggda runt flashbacks eller berättade ur ett flashback (som Memento, Forest Gump eller Titanic till exempel). Istället kommer vi att titta på flashback exempel som har kort eller intermittent under ett manus.

de kanske bara har en gång, eller de kan dyka upp ett par gånger. Dessutom, vilka flashback exempel är innovativa i hur de använder flashback?,

sammantaget visar vi hur du bäst kan använda flashbacks för att lägga till och accentuera din historia.

Flashback exempel # 1-Ratatouille

en flashback används i Ratatouille för att hamra hem filmens ultimata tema-kraften i mat att transportera.

vår hjälte kockens ratatouille transporterar cyniska och skeptiska Anton Ego tillbaka till sin barndom. En smak av skålen tar oss till en flashback av sin barndom. Hans mors matlagning tröstar honom när han kommer hem i tårar.

detta drar omedelbart ut en tidigare osannolik och ogenomtränglig karaktär.,
detta görs med en flashback som inte innehåller någon dialog.
dessutom finns det ingen dialog för att förklara denna uppenbarelse efter flashbacken slutar. Vi förstår vad det innebär utan dialog.

denna lilla flashback inkapslar filmens teman på ett briljant effektivt sätt. Den låser upp ett tidigare avstängt tecken och låser därför upp ett tema.

#2 – The Godfather Part II

detta flashback-exempel visar briljant hur flashbacks kan jämföra och kontrastera det förflutna med nutiden., Gudfadern del II visar undergången av Corleone familjen genom att kontrastera den med sitt ursprung.

Flashbacks till den unge Vito Corleone etablera sig i New York i början av 20-talet bidra till att ge sammanhang till Corleone familjehistoria. Detta bidrar till att stärka teman invandring, amerikansk kapitalism och familj i kärnan av Godfather serien.

dessutom, en flashback i slutet av filmen hjälper till att ge en förödande slutsats till historien. Vi ser familjen i lyckligare tider. Tja, tider där de är alla tillsammans åtminstone.,

i nuet har familjen upplösts av många olika skäl (förräderi, död, skilsmässa).
att se familjen innan sådana tragedier slet dem ifrån varandra skapar Patos.
vi känner till öden av dessa tecken. Och så att se ursprunget till dessa öden är tragiskt kraftfull.

dessutom får vi en känsla av de sprickor som i slutändan kommer att riva familjen ifrån varandra.

Michael demonstrerar sin självständighet i att vilja gå med i armén.
han är ensam vid middagsbordet som resten av familjen rusar för att önska sin far en grattis på födelsedagen.,
den här bilden speglar dagens, där Michael står ensam, isolerad av det sätt på vilket han har drivit familjen.

denna flashback slutar exemplifierar hur man visar orsaken till de konflikter som utgör historien.

Vi ser samma spänningar och konflikter var alltid där. Samma sak som definierar historien vi just har sett under de föregående två och en halv timme.

#3 – Manchester vid havet

redan från början av Manchester vid havet genomtränger flashback-exempel berättelsen. Detta känns nästan förvirrande i början., Vi är inte helt säkra på var vi är i början, tecken samma men olika i olika scener.

filmerna ger en gradvis bild av huvudpersonens tillstånd genom små bilder av sitt liv på olika punkter.

effekten är en av fluiditeten.
Det är en lysande anspelning på att leva med tragedi och sorg.
Det finns inte nödvändigtvis en distinkt förflutna och nutid, en före och efter.
snarare lever det förflutna alltid med nutiden.,

Flashbacks i den här filmen förklarar inte bara berättelsen utan målar en komplett bild av huvudpersonens sinnesstämning.

känslor dikterar ofta varför och var vi flashback till. Detta är en vanlig tråd i flashbacks i filmer och TV.
men här signalerar filmen inte omkopplarna tydligt. Eller gör någon skillnad.

filmen är inte intresserad av att hålla publikens hand. Det är intresserad av att måla en realistisk bild av sorg.,

#4 – bra tid

Safdie Brothers’ Good Time har en flashback som hjälper till att lägga till lite spännande dynamik till åtgärden.

Ray berättar en historia om hur han hamnade i fängelse.
när han berättar den här historien ser vi åtgärden spela ut genom flashback.

det är en lysande paus i åtgärden, tar oss på en virvelvind resa genom en mans historia.

den snabba takten i flashback speglar Rays snabba talking.
och hans återberättelse av sin egen historia säger något om hur människor berättar historier om sina egna liv.,

det här är en flashback som strider mot resten av berättelsen, som inte har några andra flashbacks. Det är dock meningsfullt eftersom det är helt insvept i vem denna karaktär, Ray, är.

det är en stil som är unik för honom. Detta visar hur flashback kan accentuera karakterisering. Det ger backstory men också hammare hem en stil som är unik och utmärkande för just den karaktären.

#5 – Fight Club

Flashbacks-funktionen i Fight Club mest minnesvärt i filmens förödande tredje handling avslöjar., Genom att förklara filmens huvudsakliga premiss, att berättaren (Edward Norton) är Tyler Durden (Brad Pitt), flashbacks hjälpa ram denna punkt hem.

ofta flashbacks till tidigare punkter i en film känsla nedlåtande. De kan fungera som ett sätt att utlösa publikens minne, bara om de inte kan sätta ihop bitarna på egen hand.

men här I Fight Club, flashbacks är inte strikt återkopplingar.

istället ser vi något nytt när vi ser dessa tidigare sedda scener igen.
vi ser att det vi såg tidigare var en lögn., Berättaren var inte med Tyler, han var bara med sig själv.

dessa scener är effektiva eftersom de visar att vi har lurats. De verkar också störande, se berättaren i fullblåst psykos, uppfinna en imaginär vän och spela ut denna fantasi i den verkliga världen.

#6 – Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Flashbacks tas nästan till en helt ny nivå av mening i det eviga solskenet i det fläckfria sinnet.,

huvudpersonen, Joel, tar en rundtur i sitt undermedvetna när han påbörjar ett förfarande för att få minnen av sin ex-flickvän borttagen.
det här är flashbacks i en mycket bokstavlig mening.
Vi ser inte bara visioner av det förflutna, vi ser Joel interagera med dessa visioner av det förflutna.

filmens koncept är ett briljant sätt att utforska hur vi interagerar med våra egna minnen.

dessa flashbacks ger oss en känsla av vad Joel och Clementine förhållande var.,
men de visar oss också Joels förhållande till dessa minnen, vad de betyder för honom, oavsett om det är lyckligt eller smärtsamt.

många filmer centrerade kring en romans flash tillbaka och framåt för att visa en kontrast i förhållandet till hands. Men i det fläckfria sinnets eviga solsken har flashbacks en helt ny mening och syfte. Deras uppfattning som minnen förhörs.

#7 – Oldboy

Oldboy ger en flashback som ett fönster i en karaktärs tidigare trauma. Detta trauma kommer snart att visa sig vara deras ultimata undergång.,

hemsökt av den traumatiserande bilden av att låta en flickvän falla till sin död, fortsätter Lee Woo-jin att ta livet av sig i en hiss. Det är inte den enda anledningen till att han fattar det här beslutet. Men att se flashbacken just nu visar hur definiera det har varit för honom i sitt liv.

Det finns en dynamisk fluiditet till hur denna flashback spelas ut på skärmen.
vi ser både unga Lee Woo-jin och nuvarande Lee Woo-jin inom flashbacken.
detta visar hur han inte kan undkomma trauman i detta ögonblick. Det talar till tanken att vårt förflutna och nutid är sammanflätade.,

ofta i filmer och TV, tidigare och nuvarande versioner av ett tecken verkar väldigt annorlunda.

denna flashback bryter ner den myten. En flimmer mellan tidigare och nuvarande versioner av Lee Woo-jin visar att det inte nödvändigtvis är en före och efter, utan istället alltid en present.

#8 – kronan

Flashbacks i kronan känns nästan nödvändiga för att utforska den stora historien och backstory av den brittiska kungafamiljen.,

medan vi alltid är med drottningen när tiden går linjärt under hela 1900-talet, visar flashbacks avgörande för att ge sammanhang och exposition.

de sträcker sig från att visa oss hur historien i nuet kom att bli, för att visa oss en dold aspekt av ett tecken.

kanske är de mest effektiva flashbackarna de som illustrerar prins Phillips backstory.

författarna vet detta en rik ven att plundra. Band till nazisterna, till Grekland, till en familjetragedi i form av en flygkrasch – alla går långt för att måla ett levande porträtt av historien.,

tillbakablickar i kronan är ett bra exempel på hur flashbacks kan illustrera sammanhang.

sammanhang förtjänar alltid att vara levande.
hur kom vi hit?
Hur ansluter dessa tecken till världen runt och dem och till historien?

Flashbacks hjälper till att förmedla det stora, rika sammanhanget som den kungliga familjen existerar och existerade i. Även om det verkar som om de lever i en isolerad värld, visar illustrerat sammanhang att inte vara sant.

#9 – pengar Heist

pengar Heist använder flashbacks för att kött ut backstory av hur vi nådde heist., Det betyder att Stötens spänning är smaksatt i att spridas ut snarare än kondenseras.

titular heist lanseras in i det första avsnittet. Efter att ha hört det kommer det att ta månader att planera, det här är först lite desorienterande. Men snart inser vi att denna heist inte kommer att vara över när som helst snart.

gradvis, bit för bit får vi hela bilden av vad besättningen planerade.
vi får också en fullständig bild av relationerna och dynamiken mellan besättningen på åtta.
detta görs via flashbacks., Heist är den viktigaste berättelsen men bryts upp av flashbacks.

flashbacksna i denna show är främst ett bra sätt att förlänga en historia. En heist som kan äga rum under loppet av en episod eller två (eller en funktion) utökas istället till en hel serie. Detta visar sig vara ett effektivt sätt att göra varje episod spänd och närande.

ett mer linjärt tillvägagångssätt kan ha publiken mindre engagerade hela tiden, kanske känna att heistens spänning och spänning inte kan komma snart nog.,

detta icke-linjära tillvägagångssätt, som använder flashbacks, är delvis det som gör showen så övertygande och bingeworthy. Det finns en balans i varje episod, en som vi inte kan motstå att återvända till om och om igen.

#10 – Kill Bill Vol. 1

Kill Bill har ett antal flashbacks. Men kanske ingen är en mer minnesvärd flashback exempel än O-Ren backstory.

Tarantino ger teckenutställning i en flashback som inte återges i live action men i tecknad film. Detta är en ode till den japanska Anime inspirationer för filmen., Men det är också ett briljant dynamiskt och annorlunda sätt att ge kontext och karaktärs backstory.

Vi har sett vår beskärda del av handling och våld redan i filmen. Och vi är på väg att se mycket mer imminently. Genom att presentera åtgärder på ett annat sätt (via tecknad) Tarantino ger några välbehövlig variation.

mest av allt, men skriftligen är detta en övertygande berättade historia. Det är fullt av myter, tragedier, våld och hämnd.

Det fungerar nästan som en inkapsling av historien vi tittar på som helhet.,
Det är typ av en miniversion av Kill Bill berättade om några minuter, med huvudtemat i hjärtat av den övergripande berättande nutiden-hämnd.

#11 – Marriage Story

Flashbacks har endast en gång i Marriage Story. Men när det regnar häller det.

öppningssekvensen består av utdrag av Charlie och Nicoles relation.
dessa kommer i form av separata monologer från var och en av dem om varför de älskar varandra.

vi vet inte att dessa är strikt flashbacks tills vi plötsligt befinner oss i nuet.,

Charlie och Nicole sitter i en skilsmässa medling session.
deras monologer var i själva verket bokstäver de ombads att skriva om varför de älskar varandra.
nu i nuet kan de inte få sig att läsa dem högt.

denna avslöjande är en rörande ryck i nuet. Flashbacks målar en bild av Charlie och Nicoles förhållande, en i stor utsträckning glad och tillgiven och full av kärlek. Men nu ska de skiljas.

sorg av denna resa ur deras förhållande träffar hem omedelbart. Vi vet vad som har gått förlorat direkt.,

det finns en innovation i denna öppningssekvens som är mycket effektiv. Det är ett dynamiskt sätt att tillhandahålla exposition och illustrera berättelsevärlden. Men det sätter också upp insatserna mycket bra.

mindre än tio minuter har gått men nästan allt har ställts in. Nu kan vi spendera resten av filmen analysera vad som gick fel och hur / om de kan gå vidare. Dessutom kan vi verkligen låta känslan av situationen sjunka in.

#12 – Gilmore Girls 3.13

under Gilmore Girls är Lorelais unga graviditet och Rorys födelse inte mycket mer än folklore., Det är det avlägsna förflutna. När allt kommer omkring, när vi träffar Rory och Lorelai, är Rory sexton. Hennes födelse är en fotnot till deras historia.

men plötsligt halvvägs genom säsong 3 ger författarna oss insikt i det definierande ögonblicket av Lorelais liv. Fans av showen kan frossa i detta ögonblick. Det här ögonblicket är nästan mytiskt i Gilmore lore.

det är en flashback som inte skulle ha varit nästan lika givande om det gjordes tidigare i serien, där vi inte känner Gilmores så intimt.

dessutom infogas flashbacks subtilt i det här avsnittet., Det är inte som om Lorelai pratar direkt om det här ögonblicket. Istället får vi insikt i Lorelais sinne, utlöst som det är genom en annan födelse.

dessa scener visar hur flashbacks kan vara effektiva när de används på ett abstrakt sätt.
Det behöver inte alltid finnas en direkt och tydlig signal till publiken om vad flashbacks betyder och varför vi ser dem.
uppmuntra istället publiken att göra anslutningarna.

denna episod slutar på ett rörande ögonblick av samband mellan Lorelai och hennes mamma, Emily.,

vi ser detta strax efter en flashback till när Emily upptäckte att hennes 18-åriga dotter hade rymt hemifrån med nyfödda Rory.
vi kan dra slutsatsen Lorelai har tänkt på det här ögonblicket och bestämde oss för att nå ut till sin mamma på något sätt att sona.

detta är dock inte explicit. Det kan vara rätt, kanske inte. Författarna ger tillräckligt med tvetydighet för publiken att göra arbetet själva.

#13 – Toy Story 2

ett flashback-exempel som förmodligen hemsöker många barn i en viss generation., I Toy Story 2 berättar Jessie hur hennes tidigare ägare växte ut ur att leka med henne.

detta är ett förödande koncept i och för sig själv. Men effektiviteten i utförandet gör det desto kraftfullare.

Det finns ingen dialog. Istället förmedlar en låt den förändrade känslan i Jessies resa från att vara en tjejs favoritleksak till kasserad och glömd om.

låten är uppenbarligen enormt ansvarig för att göra detta till en kraftfull montage. Men det finns också en effektivitet med bilderna som gör denna scen kraftfull och effektiv. Varje bild förmedlar en hel del.,

flickan yanks en kudde bakifrån Jessie orsakar henne att falla under sängen.
en telefonkabel drar sin mottagare längs marken oavbrutet.
Jessie ligger glömt under sängen.

alla dessa bilder gör mycket med lite. Vi behöver inte mycket exposition för att förklara situationen. Vi kan läsa mellan raderna.

inte bara är dessa effektiva flashbacks men det är en mycket effektiv montage övergripande. Det visar hur varje bild i ett montage måste noggrant kureras för att få bästa möjliga effekt som helhet.,

#14 – Wild

Wild har flashbacks på ett ganska traditionellt och bra sätt.

som Cheryl går Pacific Trail, det finns ledtrådar i hennes förflutna. Det här är ledtrådar om vad som har lett Cheryl till denna punkt. Varför går hon den här stigen? Vad flyr hon ifrån eller vad söker hon beslutsamhet för?

men förtrogenhet med hur dessa flashbacks manifest gör dem inte mindre effektiva., Dessutom visar hur dessa flashbacks-funktion visar hur man dynamiskt förmedlar karakterisering när det finns en begränsning till åtgärden och inställningarna

Cheryl möter människor och stöter på åtgärder på hennes spår.
men vi kan förmodligen alla är överens om att en rak bild av henne mestadels gå leden skulle känna tråkigt ganska snabbt.
istället ledtrådar till vad som händer i Cheryls huvud, vad hon brottas med, hjälper till att bryta upp åtgärden.

detta flashback-exempel igen (liknar pengar Heist) visar hur man förlänger spänningen i en berättelse., Dips i hennes förflutna förlänger Cheryls resa.

därför känns hennes resa övergripande mer komplett och konsekvent närande för publiken.

#15 –Det sociala nätverket

i det sociala nätverket är flashbacks avgörande för att väcka domstolsförfaranden till liv. Medan det finns drama i själva domstolsförfarandet, gör realisationerna av vad som beskrivs historien mer vaksam.

två timmars åtgärder som är begränsade till ett domstolsrum kunde inte möjligen ge sig till den dynamik som det sociala nätverket slutligen gör.,

hoppar tillbaka i tiden ger oss en fullständig bild av vad som hände.
medan de också lämpar sig för spännande filmisk rendering i händerna på David Fincher.
Aaron Sorkins manus har en hel del dialog. Men i varierande tid och plats har historien mer fluiditet än vad den skulle göra om den är begränsad till en eller bara en handfull platser.

dessutom hjälper flashbacks att illustrera alla sidor av historien.

i en berättelse fokuserad kring många människors olika uppfattningar om samma situation är detta viktigt.,
vi får en objektiv bild av historien via flashbacks in i vad ”verkligen hände”.

men även denna verklighet är tvetydig. Genom att göra det klart att vi ser olika perspektiv, poängen att sanningen betyder olika saker för olika människor resonerar.

vilka är dessa flashbacks ur perspektivet av? Vems tillbakablickar är mer trovärdiga än andra? Dessa frågor är fast i tvetydighet på grund av balansen i de olika flashbacks vi ser.