Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes (Svenska)

Lord God, till vilken all styrka hör hemma, prosper vad mina händer nu ska göra för Jerusalems större ära; för nu är det dags att återställa ditt arv och att främja mina planer på att krossa fiender åtalas mot oss., – Judiths bön innan halshuggning Holofernes (Judith 13:4-5)

historien om Judith

rivuletter av blod kör ner vita lakan, som Judith, en fromma ung änka från den judiska staden Bethulia, beheads Holofernes, general av den assyriska armén som hade belägrat hennes stad., Flyttade av hennes Folks svåra situation och fylld av förtroende för Gud, tog Judith saken i egna händer. Hon coiffed hennes hår, donned hennes finaste kläder och gick in i fiendens läger under förevändning av att föra Holofernes information som skulle säkerställa hans seger. Slog av hennes skönhet, bjöd han henne att äta, planerar senare att förföra henne. Som den bibliska texten berättar, ”Holofernes var så förtrollad med henne att han drack mycket mer vin än han hade druckit någon annan dag i sitt liv” (Judith 12:20)., Judith såg sin möjlighet; med en bön på hennes läppar och ett svärd i handen räddade hon sitt folk från förstörelse.Judith och Holofernes berättas i Judiths bok, en 2: a århundradet text som anses apocryphal av de judiska och protestantiska traditionerna, men ingår i Katolska utgåvor av Bibeln. Liksom berättelsen om David och Goliat var det ett populärt ämne för konst under renässansen och barocken.

Artemisia och Caravaggio

just denna målning, utförd av Artemisia Gentileschi i Florens c., 1620 och nu i Uffizi, är en av de blodigaste och mest levande skildringar av scenen, överträffar versionen av Caravaggio, ärke realist av barock Rom, i sin omedelbarhet och chockerande realism. Artemisia var säkert bekant med Caravaggios målning av ämnet; hennes far Orazio, som var ansvarig för sin konstnärliga utbildning, var Caravaggios vän och konstnärliga följare. Caravaggios målning inspirerade, och kanske till och med utmanade, den unga Artemisia.,

en jämförelse mellan de två avslöjar inte bara hennes skuld till den äldre konstnären, utan också en serie spetsiga modifieringar som ökar intensiteten i den fysiska kampen, mängden blod som spillts och Judiths fysiska och psykologiska styrka och hennes maidservant, Abra. I Artemisias målning (nedan, höger) är de blodiga arken i omedelbar förgrund, nära betraktarens utrymme. Holofernes muskulösa kroppsprojekt dynamiskt in i det avbildade utrymmet som djärva områden av ljus och mörk uppmärksamma hans kraftfulla lemmar.,

och, viktigast av allt, medan Caravaggio (ovan, vänster) par sin känsliga Judith med en haggard skötare som bara tittar på, hennes ögon breda med misstro, Artemisia skildrar två starka, unga kvinnor som arbetar i samklang, deras ärmar rullade upp, deras blickar fokuserade, deras grepp fast. Caravaggios Judith återtar graciöst från sin hemska uppgift; Artemisias Judith flinch inte. Istället klämmer hon sig på sängen, när hon pressar Holofernes huvud ner med ena handen och drar ett stort svärd genom nacken med den andra., Veck på hennes handleder visar tydligt den fysiska styrka som krävs. Holofernes kämpar förgäves, kraften i hans armar motverkade av Abras mer kraftfulla rörelse, Judiths medbrottsling i denna grymma handling.

en komposition fulländad

Uffizi Judith dräpa Holofernes är Artemisias andra berättar om denna berättelse. Den första, utförd i Rom C. 1611-12 och nu i Capodimonte Museum i Neapel (nedan, vänster), introducerade den dynamiska kompositionen centrerad på dragkraft och mot dragkraft av förlängda lemmar. Artemisia raffinerade kompositionen i den andra (Uffizi) versionen., Små men betydande justeringar avslöjar hennes tillväxt i teknisk skicklighet, hennes medvetenhet om den lokala florentinska smaken för överdådiga tyger och hennes tankeväckande övervägande av den uttrycksfulla potentialen i varje detalj. Besvärliga passager av anatomi och proportioner (som Holofernes huvud) har korrigerats, tygernas färger och texturer är nu rikare (Lägg märke till den röda sammet draperad över Holofernes och den gyllene damasken av Artemisias Judiths klänning) och Judiths hår är mer omsorgsfullt krökt, i enlighet med den bibliska textens betoning på hennes självprydnad.,

mest slående är dock porträttet av blodet. Capodimonte-versionen (ovan, vänster) utelämnar blodet som våldsamt sprutar från Holofernes hals., Liksom Caravaggios, Uffizi målning lägger särskild vikt vid denna detalj, och gör det med ännu större realism.

inramad av Judiths armar, jets of blood nu båge och sjunka i droppar som bespeckle hennes armar och klänning. Mönstret som beskrivs av det sprutande blodet tyder på att Artemisia kan ha varit bekant med sin vän Galileo Galileis forskning om paraboliska banor. Artemisia modifierade också svärdet i Uffizi-versionen., Svärdet, här längre och hålls mer vertikalt, markerar tydligt målningens centrala axel som sträcker sig från Abras arm till blodet som rinner ner i sängkanten. Denna kraftfulla visuella axel förstärker kvinnornas styrka och handlingens våld. Det är ingen tillfällighet att Judiths svärd-knytnäve är i centrum av kompositionen; genomsyras av gudomlig styrka, är denna änkas hand nu Guds hand skydda israeliterna från sina fiender.

Judith—Artemisia alter ego?,

Artemisias unika skildring av Judith och Abra har fått forskare att hävda att Artemisia identifierade med huvudpersonen i berättelsen på ett sätt som hennes manliga motsvarigheter inte gjorde. Denna förening härrör inte bara från deras gemensamma kön, men också från Artemisias egen traumatiska erfarenhet. Artemisia våldtogs vid 17 års ålder av konstnären Agostino Tassi, en nära vän till sin far. När Tassi misslyckades med att gifta sig med henne, som den sociala diktat av tiden krävde, sökte hennes far vända sig i domstol., Under rättegången beskriver Artemisia sin kamp mot Tassi och hennes försök att attackera honom med en kniv. Hon påminner också om den känsla av svek hon kände när hon insåg att hennes kvinnliga förkläde hade samarbetat med Tassi och ordnade att lämna de två ensamma.

den första versionen av Judith Slaying Holofernes går till denna svåra period i konstnärens liv. Minnet av denna händelse sannolikt färgade Artemisia engagemang med historien om Judith., Särskilt betydelsefullt är Artemisias skildring av Abra som ungdomlig, stark och fullt engagerad i assisterande Judith, i slående kontrast till chaperone som målmedvetet övergav Artemisia i hennes timme av behov. I Uffizi målning Artemisia lägger en liten detalj som stöder hennes identifiering med Judith. En av de cameos på Judiths armband verkar skildra Artemis, den gamla gudinnan av både kyskhet och jakten.,

Judith—en symbol för kyrkans militanta

medan historien om Judith sannolikt hade personlig betydelse för Artemisia, är det viktigt att notera dess bredare kulturella Valens. Judiths historia var särskilt populär under barocken, inte bara i bildkonsten utan också i litteratur, teater och musik. Ett exempel på dygdens seger över vice, Guds skydd av hans utvalda folk från sina fiender, Judith sågs också som en gammal Testamentets antetyp av Jungfru Maria och i förlängningen som en symbol för kyrkan., Denna förening förklarar delvis ökningen av porträtt av Judith i slutet av 1500-talet till 1600-talet, när den katolska kyrkan var engagerad i konflikter med både protestanterna och de ottomanska turkarna, vars östra ursprung underlättade deras identifiering med Holofernes. Artemisia och hennes samtidiga kapitaliserade på denna popularitet, som ofta skildrar inte bara det ögonblick som halshuggningen själv, utan också ögonblicket strax efter det, när Judith och hennes jungfrur flyr från fiendens läger., Den dramatiska potentialen i historien gjorde det som idealiskt ämne för den kraftfulla teatraliteten i Barockkonst.

ett skrämmande mästerverk

Uffizi Judith var sannolikt antingen på uppdrag av eller begåvad till Medici, Florens styrande familj, samma familj som beställde Donatellos berömd bronsskulptur av Judith och Holofernes i slutet av 15-talet (vänster).,

Artemisia Gentileschi var tydligt stolt över Uffizi Judith dräpa Holofernes, underteckna den i det nedre högra hörnet. I det visade hon sin behärskning av Barockrealismens språk och utnyttjade sin betoning på närhet till bildplanet, starka chiaroscuro och realistiska detaljer för att skapa en särskilt potent bild av historiens dramatiska klimax.,

den djärva omedelbarheten av denna finjusterade komposition lyckades alltför bra, för i slutet av 1700-talet, äcklad av scenens skräck, förvisade Medici-hertiginnan detta mästerverk till ett mörkt hörn av Uffizi, där det förblev fram till slutet av 1900-talet. Till denna dag slår det sina tittare med både avsky och vördnad på konstnärens skicklighet som så övertygande omvandlade färg till blod.

---