BmoreArt (Svenska)
Så om vi måste skriva dem, hur kan jag göra denna process mindre smärtsam och absurd samtidigt generera bättre resultat? Hur ser vi till att alla våra portföljmaterial är redo att gå när en möjlighet uppstår?
Motion – skriva om en dålig Artist uttalande
När du arbetar med studenter, Jag har dem gå online och hitta exempel på bra och dåliga artist uttalanden. Jag instruerar dem att ta en titt på konstnärens arbete bredvid uttalandet och se hur de två berikar eller undergräver varandra.,
När mina elever hade hittat optimala och dåliga exempel på artistutlåtanden identifierade vi en lista över egenskaper att efterlikna eller undvika.
längd: korta artistuttalanden var i stort sett mycket högre kvalitet än längre. De mer koncisa uttalandena hade bevis på stark redigering, mindre körning och tydligare idéer. Dessutom har de som utvärderar ditt uttalande vanligtvis bråttom eller läser många uttalanden på en gång. Det är en bra strategi, också empatisk för din läsare, för att hålla ditt uttalande till bara ett stycke eller två.,
Buzzwords: fraser som ”kreativt uttryck av känslor”, beskrivningen som X artist har gjort ”konst sedan de var ett litet barn”, deklarationen om” att hitta det extraordinära i det vanliga ”och” sammanställningen av det dagliga livet och andligheten ” är alla definitivt dåliga. Inte bara är dessa uttryck derivat, de är allmänna. All konst delar dessa egenskaper, så dessa villkor ställer inte något arbete bortsett från någon annan., Varje kvalitativ beskrivning av arbetet som ”utmärkt” eller ”vackert” är också förbjudet eftersom de är subjektiva och inte kommer till hjärtat av vad konsten gör. Om de inte köper konsten behöver tittarna inte säljas på arbetets kvalitet – uttalandet bör istället förklara vad arbetet gör.
Art Speak: om du inte kan säga det enkelt och utan att åberopa post-post-modernistiska kanonen eller använda ARTSPEAK, vem kommer att vilja läsa detta? Konstnärer behöver inte skriva som författare för ArtForum., Att tala tydligt, utan att gömma sig bakom stor, intellektuell verbositet är alltid att föredra.
Humor: om ditt arbete är humoristiskt är det ok för ditt uttalande att vara. Men om du vill att ditt arbete ska tas på allvar, överväga din publik innan du får ditt arbete att verka för lätt.
objektivitet: ju mer dispassionate och distanserade konstnären är från uttalandet, desto starkare verkar uttalandet vara. Konstnärer kan använda den första personen ”i” – metoden eller en tredje person., Ibland kan en en eller två meningsberättelse som förklarar konstnärens personliga koppling till arbetet vara effektiv om arbetet är självbiografiskt. Men många konstnärer använder ett romantiskt, blommigt språk för att beskriva sitt eget arbete och indikerar dålig redigering och oerfarenhet. Din artist uttalande bör kommunicera att du skulle vara professionell att arbeta med, så du måste undvika klingande flakey.
När du har en allmän känsla av vad du ska göra och, ännu viktigare, vad du inte ska göra, gå ner till affärer och skriv flera utkast., Det rekommenderas starkt att du rekryterar flera snälla och smarta personer för att läsa ditt utkast och erbjuda feedback. Var inte rädd för att gå utanför konstsamhället till vänner, familj och grannar. Ofta får du bättre förslag och frågor från dem som inte är utbildade som konstnärer.