Chiaroscuro (Svenska)

ursprung i chiaroscuro drawingEdit

termen chiaroscuro härstammar under renässansen som att rita på färgat papper, där konstnären arbetade från papperets Baston mot ljus med vit gouache och mot mörk med bläck, kroppsfärg eller akvarell., Dessa i sin tur drog på traditioner i upplysta manuskript går tillbaka till sena romerska kejserliga manuskript på lila färgade vellum. Sådana verk kallas ”chiaroscuro-ritningar”, men kan endast beskrivas i modern museumsterminologi med sådana formler som”penna på färdigt papper, förhöjt med vit kroppfärg”. Chiaroscuro woodcuts började som imitationer av denna teknik. När man diskuterar italiensk konst, termen används ibland för att betyda målade bilder i svartvitt eller två färger, mer allmänt känd på engelska av den franska motsvarigheten, grisaille., Termen breddades i betydelse tidigt för att täcka alla starka kontraster i belysning mellan ljusa och mörka områden i konst, vilket nu är den primära betydelsen.,

Chiaroscuro modellingEdit

den mer tekniska användningen av termen chiaroscuro är effekten av ljusmodellering av chiaroscuro.i målning, teckning eller tryckeri, där tredimensionell volym föreslås av värdet gradering av färg och analytisk uppdelning av ljus och skugga former-ofta kallad ”skuggning”., Uppfinningen av dessa effekter i väst, ”skiagraphia” eller ”skuggmålning” till de gamla grekerna, var traditionellt tilldelad den berömda Atenska målaren från femte århundradet f.Kr., Apollodoros. Även om få antika grekiska målningar överlever, kan deras förståelse för effekten av ljusmodellering fortfarande ses i slutet av fjärde århundradet f. Kr. mosaiker av Pella, Makedonien, i synnerhet Stag Hunt mosaik, i huset av bortförandet av Helen, inskriven Gnosis epoesen, eller”kunskap gjorde det”.,

tekniken överlevde också i ganska rå standardiserad form i bysantinsk konst och raffinerades igen under medeltiden för att bli standard i början av femtonde århundradet i målning och manuskript belysning i Italien och Flandern, och spred sig sedan till all västerländsk konst.

enligt teorin om konsthistorikern Marcia B. Hall, som har fått betydande acceptans, är chiaroscuro en av fyra sätt att måla färger tillgängliga för italienska högrenässans målare, tillsammans med cangiante, sfumato och unione.,

Raphaelmålningen illustrerad, med ljus som kommer från vänster, visar både delikat modellering chiaroscuro för att ge volymen till modellens kropp och stark chiaroscuro i mer sunt förnuft, i kontrasten mellan den väl upplysta modellen och den mycket mörka bakgrunden av lövverk. För att ytterligare komplicera saker, skulle dock kompositions chiaroscuro av kontrasten mellan modell och bakgrund förmodligen inte beskrivas med denna term, eftersom de två elementen är nästan helt separerade., Termen används oftast för att beskriva kompositioner där åtminstone vissa viktigaste delarna av den huvudsakliga sammansättning visar övergången mellan ljus och mörker, som i Baglioni och Geertgen tot Sint Jans målningar illustreras ovan och nedan.,

Chiaroscuro modellering tas nu för givet, men det har haft några motståndare; nämligen: den engelska porträtt miniatyristen Nicholas Hilliard varnade i sin avhandling om målning mot alla utom den minimala användning Vi ser i hans verk, vilket återspeglar synpunkter från hans beskyddare drottning Elizabeth I av England: ”ser det bäst att visa sig behöver ingen skugga av plats utan snarare det öppna ljuset… Hennes Majestät… valde sin plats att sitta för detta ändamål i den öppna gränden i en god trädgård, där inget träd var nära, eller någon skugga alls…,”

i ritningar och utskrifter uppnås ofta modellering av chiaroscuro genom användning av kläckning eller skuggning av parallella linjer. Tvättar, stipple eller prick effekter, och” surface tone ” I printmaking är andra tekniker.,

Chiaroscuro woodcutsEdit

Chiaroscuro woodcuts är gamla Master utskrifter i woodcut med två eller flera block tryckta i olika färger.inte nödvändigtvis har starka kontraster av ljus och mörk. De producerades först för att uppnå liknande effekter som chiaroscuro-ritningar., Efter några tidiga experiment i boktryck, var den sanna chiaroscuro woodcut tänkt för två kvarter förmodligen först uppfanns av Lucas Cranach den äldre i Tyskland i 1508 eller 1509, även om han backdated några av hans första utskrifter och lagt tonblock till vissa utskrifter först produceras för monokrom utskrift, snabbt följt av Hans Burgkmair den äldre., Trots Vasari ” s anspråk på italienska företräde i Ugo Da Carpi, är det uppenbart att hans, de första italienska exemplen, datum till omkring 1516 men andra källor tyder, den första chiaroscuro woodcut vara triumf Julius Caesar, som skapades av Andrea Mantegna, en italiensk målare, mellan 1470 och 1500., En annan uppfattning säger att: ”Lucas Cranach bakdaterade två av hans verk i ett försök att ta tag i ära” och att tekniken uppfanns ”med all sannolikhet” av Burgkmair ”som beställdes av kejsaren Maximilian för att hitta ett billigt och effektivt sätt att få den kejserliga bilden allmänt spridd som han behövde för att trumma upp pengar och stöd för ett korståg”.

andra printmakers som har använt denna teknik inkluderar Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien och Parmigianino., I Tyskland uppnådde tekniken sin största popularitet runt 1520, men den användes i Italien under hela 1500-talet. Senare konstnärer som Goltzius utnyttjade det ibland. I de flesta tyska tvåblocksutskrifter trycktes nyckelblocket (eller ”linjeblocket”) i svart och tonblocket eller blocken hade plana färgområden. I Italien producerades chiaroscuro woodcuts utan nyckelblock för att uppnå en helt annan effekt.

Compositional chiaroscuro till CaravaggioEdit

manuskript belysning var, som på många områden, särskilt experimentellt i försök ambitiösa ljuseffekter eftersom resultaten inte var för offentlig visning. Utvecklingen av kompositions chiaroscuro fick en stor drivkraft i norra Europa från visionen om Jesu födelse av Sankt Bridget of Sweden, en mycket populär mystiker., Hon beskrev barnet Jesus som avger ljus; skildringar minskade alltmer andra ljuskällor i scenen för att betona denna effekt, och nativiteten förblev mycket vanligt behandlad med chiaroscuro fram till barocken. Hugo van der Goes och hans anhängare målade många scener tända endast av ljus eller det gudomliga ljuset från barnet Kristus. Som med några senare målare var effekten i sina händer av stillhet och lugn snarare än det drama som det skulle användas under barocken.,

stark chiaroscuro blev en populär effekt under 1500-talet i manierism och Barockkonst. Gudomligt ljus fortsatte att belysa, ofta ganska otillräckligt, kompositionerna av Tintoretto, Veronese och deras många anhängare. Användningen av mörka ämnen dramatiskt upplyst av en axel av ljus från en enda förträngd och ofta osynlig källa, var en kompositionsanordning som utvecklats av Ugo Da Carpi (C. 1455 – C., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) och Caravaggio (1571-1610), varav den sista var avgörande för att utveckla tenebrismens stil, där dramatisk chiaroscuro blir en dominerande stilistisk enhet.

17 och 18th centuriesEdit

Tenebrism praktiserades särskilt i Spanien och det spanskregerade kungariket Neapel, av Jusepe de Ribera och hans anhängare., Adam Elsheimer (1578-1610), en tysk konstnär som bor i Rom, producerade flera nattscener tända främst av eld, och ibland månsken. Till skillnad från Caravaggio ” s, hans mörka områden innehåller mycket subtila detaljer och intresse. Influenser av Caravaggio och Elsheimer var stark på Peter Paul Rubens, som utnyttjade sina respektive förhållningssätt till tenebrosity för dramatisk effekt i målningar som en Höjning av Korset (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), en barockkonstnär som var anhängare av Caravaggio, var också en enastående exponent för tenebrism och chiaroscuro.,

En särskild genre som utvecklades var den nattliga scenen lyses upp av levande ljus, som tittade tillbaka på tidigare norra artister som Geertgen tot Sint Jans och mer omedelbart till innovationer av Caravaggio och Elsheimer. Detta tema har spelat med många artister från de Låga Länderna under de första decennierna av det sjuttonde århundradet, där det blev i samband med Utrecht Caravaggisti som Gerrit van Honthorst och Han van Baburen, och med Flamländska Barock konstnärer som Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn”s (1606-1669) tidiga verk från 1620-talet antog också enljuskällan. Den nattliga ljusbelysta scenen återkom i den nederländska republiken i mitten av sjuttonhundratalet i mindre skala i verk av fijnschilders som Gerrit Dou och Gottfried Schalken.

Rembrandt”s eget intresse för effekterna av mörker skiftat i hans mogna verk., Han förlitade sig mindre på de skarpa kontrasterna av ljus och mörker som markerade de italienska influenserna från den tidigare generationen, en faktor som hittades i hans mitten av sjuttonhundratalet etsningar. I det mediet delade han många likheter med sin samtida i Italien, Giovanni Benedetto Castiglione, vars arbete i tryckeri ledde honom att uppfinna monotypen.

utanför de låga länderna, artister som Georges De La Tour och Trophime Bigot i Frankrike och Joseph Wright av Derby i England, fortsatte med så stark, men examen, levande ljus chiaroscuro., Watteau använde en mild chiaroscuro i den lummiga bakgrunden av hans fêtes galantes, och detta fortsatte i målningar av många franska konstnärer, särskilt Fragonard. I slutet av seklet använde Fuseli och andra en tyngre chiaroscuro för romantisk effekt, liksom Delacroix och andra på artonhundratalet.

---