Circe (Svenska)

Giovanni Boccaccio gav en digest av vad som var känt av Circe under medeltiden i hans de mulieribus claris (kända kvinnor, 1361-1362). – herr talman! Medan han följde traditionen att hon bodde i Italien, kommenterar han wryly att det nu finns många fler frestelser som henne att leda män vilse.,

det finns en mycket annorlunda tolkning av mötet med Circe i John Gowers långa didaktiska dikt Confessio Amantis (1380). Ulysses är avbildad som djupare i trolldom och readier av tunga än Circe och genom detta innebär att han lämnar henne gravid med Telegonus. De flesta av kontot handlar om sonens senare strävan efter och oavsiktlig dödande av sin far och ritar den moraliska som bara ondska kan komma av användningen av trolldom.

berättelsen om Ulysses och Circe återgäldades som en episod i Georg Rollenhagen ” s German verse epic, Froschmeuseler (grodorna och mössen, Magdeburg, 1595)., I denna 600-sidiga expansion av pseudo-Homeric Batrachomyomachia är den relaterad vid mössens domstol och tar upp sektioner 5-8 i första delen.

I Lope de Vega s miscellany La Kirke – con otras rimas y prosas (1624), historien om hennes möte med Ulysses visas som en vers eposet i tre cantos. Detta tar sin början från Homers konto, men det är då broderat; i synnerhet är Circes kärlek till Ulysses fortfarande obesvarad.,

som ”Circe”s Palace”, Nathaniel Hawthorne återberätta den homeriska konto som den tredje delen i sin samling av berättelser från grekisk mytologi, Tanglewood Tales (1853). Den förvandlade Picus framträder ständigt i detta, försöker varna Ulysses, och sedan Eurylochus, om den fara som finns i palatset, och belönas i slutet genom att ges tillbaka sin mänskliga form. I de flesta konton kräver Ulysses bara detta för sina egna män.,

i sin undersökning av Circes omvandlingar kommenterar Judith Yarnall denna figur, som började som en jämförelsevis mindre gudinna av oklart ursprung, att ” vad vi vet för vissa – vad västerländsk litteratur intygar – är hennes anmärkningsvärda uppehållskraft … dessa olika versioner av Circes myt kan ses som speglar, ibland grumlade och ibland tydliga, av fantasierna och antagandena hos de kulturer som producerade dem.,”Efter att ha visat sig som bara en av de karaktärer som Odysseus möter på sin vandrande”, Circe själv, i vändningar av sin historia genom århundradena, har gått igenom mycket mer metamorfoser än de hon tillfogade Odysseus följeslagare.”

resonemang beastsEdit

ett av de mest bestående litterära teman som var kopplade till Circe-figuren var hennes förmåga att byta män till djur. Det fanns mycket spekulationer om hur detta kunde vara, om det mänskliga medvetandet förändrades samtidigt, och även om det var en förändring till det bättre. Gryllusdialogen togs upp av en annan italiensk författare, Giovan Battista Gelli, i hans la Circe (1549)., Detta är en serie av tio filosofiska och moraliska dialoger mellan Ulysses och människorna omvandlas till olika djur, allt från ett ostron till en elefant, där Circe ibland förenar. De flesta argumenterar mot att byta tillbaka; bara det sista djuret, en filosof i sin tidigare existens, vill. Engelska poeten Edmund Spenser hänvisar också till Plutarchs dialog i avsnittet av hans Faerie Queene (1590) baserat på Circe-episoden som visas i slutet av Bok II., Sir Guyon ändras tillbaka offer för Acrasia”s erotisk frenesi i Bower av Lycka, av vilka de flesta är abashed i deras fall från ridderliga nåd, Men man över resten i speciall, / Som hade en hog beene sent, höjd Galler med namn, / Repined kraftigt, och gjorde honom felaktig, / Som hade från hoggish forme honom till naturall.

två andra italienare skrev ganska olika verk som centrerar på djuret inom människan., En var Niccolò Machiavelli i hans oavslutade lång dikt, L”asino d’ oro (Gyllene Röv, 1516). Författaren möter en vacker herdswoman omgiven av Circes besättning av djur. Efter att ha tillbringat en natt av kärlek med honom, förklarar hon egenskaperna hos djuren i hennes laddning: lejonen är de modiga, björnarna är våldsamma, vargarna är de för alltid missnöjda och så vidare (Canto 6)., I Canto 7 introduceras han till dem som upplever frustration: en katt som har tillåtit sitt byte att fly; en upprörd drake; en räv ständigt på utkik efter fällor; en hund som vikar månen; Aesop”s lion in love som tillät sig att berövas sina tänder och klor. Det finns också symboliska satiriska porträtt av olika florentinska personligheter. I den åttonde och sista kanatt han har en konversation med en gris som, som Plutarchs Gryllus, inte vill ändras tillbaka och fördömer mänsklig girighet, grymhet och inbilskhet.,

den andra italienska författaren var den esoteriska filosofen Giordano Bruno, som skrev på Latin. Hans Cantus Circaeus (Concantation of Circe) var det fjärde verk om minne och sammanslutning av idéer av honom att publiceras i 1582. Den innehåller en serie poetiska dialoger, i den första av vilka, efter en lång serie besvärjelser till de sju planeterna i den hermetiska traditionen, verkar de flesta människor ändras till olika varelser i scrying bowl. Trollkarlen Circe frågas sedan av hennes handmaiden Moeris om vilken typ av beteende som var och en är associerad med., Enligt Circe är exempelvis eldflugor de lärda, kloka och berömda bland idioter, åsnor och obskyra män (fråga 32). I senare avsnitt diskuterar olika karaktärer användningen av bilder i fantasin för att underlätta användningen av minneskonsten, vilket är det verkliga syftet med arbetet.

franska författare skulle ta sin ledning från Gelli under det följande århundradet. Antoine Jacob skrev en one-act social komedi i rim, Les Bestes raisonnables (the Reasoning Beasts, 1661) som tillät honom att satirisera samtida sätt., På ön Circe möter Ulysses en röv som en gång var en läkare, ett lejon som hade varit betjänt, en kvinnlig doe och en häst, som alla fördömer tidens dekadens. Röven ser mänskliga åsnor överallt, åsnor på torget, åsnor i förorterna, / åsnor i provinserna, åsnor stolta vid domstolen, / åsnor surfar i ängarna, militära åsnor trooping, / åsnor snubblar på bollar, åsnor i teaterstånd. Att köra punkten hem, i slutändan är det bara hästen, tidigare en courtesan, som vill återvända till sin tidigare stat.,

samma tema upptar La Fontaine”s sena fabel, ”the Companions of Ulysses” (XII.1, 1690), som också ekon Plutarch och Gelli. En gång förvandlad, varje djur (som inkluderar ett lejon, en björn, en varg och en mol) protesterar mot att deras mycket är bättre och vägrar att återställas till mänsklig form., Charles Dennis skiftade denna fabel för att stå i spetsen för sin översättning av La Fontaine, Välj fabler (1754), men ger sin egen slutsats att när dödliga från Hedersstigen avviker, / och de starka passionerna över förnuftet svänger , / vad är de då men Brutes? / ”Tis vice ensam som utgör / Th”förtrollande trollstav och magisk skål, den yttre formen av människan de bär, / men är i själva verket både varg och björn, / omvandlingen”s i själen.

Louis Fuzelier och Marc-Antoine Legrand titeln sina komiska opera 1718 Les animaux raisonnables., Det hade mer eller mindre samma scenario införlivats i ett annat medium och satt till musik av Jacques Aubert. Circe, som vill bli av med Ulysses företag, går med på att byta tillbaka sina följeslagare, men bara delfinen är villig. De andra, som tidigare var en korrupt domare (nu en varg), en finansiär (en gris), en misshandlad fru (en höna), en lurad man (en tjur) och en flibbertigibbet (en linnet), finner sin nuvarande existens mer behaglig.,

den venetianska Gasparo Gozzi var en annan italienare som återvände till Gelli för inspiration i 14 prosa Dialoghi dell”isola di Circe (dialoger från Circe”s Island) publiceras som journalistiska bitar mellan 1760 och 1764. I detta moraliska arbete är syftet med Ulysses att prata med djuren att lära sig mer om det mänskliga tillståndet. Den innehåller figurer från fabel (Räven och Kråkan, XIII) och från myt för att illustrera sin syn på samhället i varians., Långt från att behöva ingripande av Circe, offren hitta deras naturliga tillstånd så snart de satte sin fot på ön. Filosofen här är inte Gelli ’s elefant utan fladdermusen som retirerar från mänsklig kontakt in i mörkret, som Bruno’ s eldflugor (vi). Den enda som vill ändra i Gozzis arbete är björnen, en satiriker som hade vågat kritisera Circe och hade ändrats som ett straff (IX).

det fanns ytterligare två satiriska drama under senare århundraden., En förebild Gryllus episod i Plutarchos uppstår som ett kapitel av Thomas Kärlek Peacock”s sena roman, Gryll Grange (1861), under titeln ”Aristofanes i London”. Halv grekisk komedi, halv Elisabetansk masque, det är agerat på Grange av romanen ” s tecken som en Julunderhållning. I det Spiritualistiska medier höjer Circe och Gryllus och försöker övertyga den senare av överlägsenheten i modern tid, som han avvisar som intellektuellt och materiellt regressivt., Ett italienskt arbete med transformationstema var komedin av Ettore Romagnoli, la figlia del Sole (dotter till solen, 1919). Hercules anländer på ön Circe med sin tjänare Cercopo och måste räddas av den senare när han också ändras till en gris. Men eftersom de naturligt oskyldiga andra djuren hade blivit korrumperade genom att imitera mänskliga laster, vägrade de andra som hade ändrats när de bad om att bli räddade.,

även i England, Austin Dobson engagerade mer allvarligt med Homer ”s redogörelse för omvandlingen av Odysseus” följeslagare när, även om huvud, ansikte och medlemmar borst i svin, / fortfarande förbannade med mening, deras sinne förblir ensam. Dobson ” s ”The Prayer of the Swine to Circe” (1640) visar skräcken att fängslas i en djurkropp på detta sätt med det mänskliga medvetandet oförändrat. Det verkar inte finnas någon lättnad, för endast i sista raden avslöjas att Odysseus har kommit för att befria dem., Men i Matthew Arnold ”s dramatiska dikt” The Strayed Reveller ” (1849), där Circe är en av karaktärerna, tolkas kraften i hennes dryck annorlunda. De inre tendenser som låses upp av det är inte valet mellan djur natur och anledning, men mellan två typer av opersonlighet, mellan gudomlig klarhet och poeten”s deltagande och tragiska vision av livet. I dikten upptäcker Circe en ungdom som sover i portiken i hennes tempel genom ett drag av hennes ivy-kransade skål. På awaking från besittning av den poetiska frenesi som det har framkallat, längtar han efter att det ska fortsätta.,

sexuell politicsEdit

med renässansen började det bli en omtolkning av vad det var som förändrade männen, om det inte bara var magiskt. För Sokrates hade det i klassiska tider varit frosseri att övervinna sin självkontroll. Men för den inflytelserika emblematisten Andrea Alciato var det unchastity. I den andra upplagan av hans Emblemata (1546) blev Circe därför typen av prostituerad., Hans Emblem 76 heter Cavendum en meretricibus; dess medföljande latinska verser nämner befälhavare under övervakning, Scylla och följeslagare av Ulysses, och drar slutsatsen att ”Circe med sin berömda namn indikerar en hora och någon som älskar en så man förlorar sitt förnuft”. Hans engelska imitatör Geoffrey Whitney använde en variant av Alciato”s illustration i sina egna Val av Emblemes (1586) men gav den en ny rubrik av Homines voluptatibus transformantur, människor håller på att förvandlas av sina passioner. Detta förklarar hennes utseende i Nighttown avsnitt uppkallad efter henne i James Joyce”s roman Odysseus., Skriven i form av ett scenskript, gör det av Circe bordellen madam, Bella Cohen. Bloom, bokens huvudperson, fantaserar att hon blir en grym man-tamer som heter Mr Bello som får honom att gå ner på alla fyra och rider honom som en häst.

vid 1800-talet upphörde Circe att vara en mytisk figur. Poeter behandlade henne antingen som en individ eller åtminstone som typen av en viss typ av kvinna. Den franska poeten Albert Glatigny adresserar ”Circé” i hans Les vignes folles (1857) och gör henne till en vällustig opiumdröm, magneten av masochistiska fantasier., Louis-Nicolas Ménard ”s sonnet in Rêveries d” un païen mystique (1876) beskriver henne som förtrollande allt med hennes jungfruliga utseende, men utseendet förringar den förbannade verkligheten. Poeter på engelska var inte långt efter i denna lurid skildring. Lord De Tabley ” s ”Circe” (1895) är en sak av dekadent perversitet liknas vid en tulpan, en flaunting blom, naken och odivine… / Med fräknig kinder och splotch ” d sido serpentin, / en gipsy bland blommor.

den centrala bilden echoed av den blodrandiga blomman av T. S. Eliot”s student poem ”Circe”s Palace” (1909) i Harvard Advocate. Circe själv verkar inte, hennes karaktär föreslås av vad som finns i grunderna och djuren i skogen bortom: pantrar, pytonormar och påfåglar som tittar på oss med ögonen på män som vi kände för länge sedan. Snarare än en temptress har hon blivit ett emasculatoriskt hot.

flera kvinnliga poeter gör Circe stå upp för sig själv, med hjälp av soliloquy form för att uttrycka kvinnans position., Den engelske poeten Augusta Webster från 1800-talet, vars skrivande utforskade kvinnans tillstånd, har en dramatisk monolog i blank vers med titeln ”Circe” i hennes Volymporträtt (1870). Där förutser trollkarlen sitt möte med Ulysses och hans män och insisterar på att hon inte gör män till grisar—hon tar bara bort förklädnaden som gör att de verkar mänskliga. Men varje drag, rent vatten, naturligt vin, / ur min kopp, avslöjade dem för sig själva / och till varandra. Förändring? det fanns ingen förändring ; / endast förklädnad borta från dem unawares., Talarens mytologiska karaktär bidrar till en säker borttagning till den viktorianska diskursen om kvinnors sexualitet genom att uttrycka kvinnlig lust och kritisera den underordnade roll som kvinnor ges i heterosexuell politik.

två amerikanska poeter utforskade också kvinnlig psykologi i dikter skenbart om enchantress. Leigh Gordon Giltner ” s ”Circe” ingick i hennes samling The Path of Dreams (1900), vars första stanza hänför sig till den vanliga historien om män som vände sig till svin genom hennes stavning., Men sedan presenterar en andra stanza ett sensuellt porträtt av en namnlös kvinna, väldigt mycket i den franska venen; än en gång avslutar den ”en Circe”s stavar förvandlar män till svin”. Detta är inget passivt offer för manliga prognoser men en kvinna som är medveten om sin sexuella kraft. Så också är Hilda Doolittle ” s ”Circe”, från hennes samling Hymen (1921). I sin soliloquy granskar hon erövringarna som hon har blivit uttråkad med och sörjer sedan den ena instansen när hon misslyckades. I att inte namnge Ulysses själv, Doolittle universaliserar en känsla som alla kvinnor kan identifiera., I slutet av seklet skrev den brittiska poeten Carol Ann Duffy en monolog med titeln Circe som bilder gudinnan adresserar en publik av ”nereids och nymfer”. I denna outtalade episod i kriget mellan könen beskriver Circe de olika sätten på vilka alla delar av en gris kan och bör kokas.

en annan indikation på utvecklingen vid tolkningen av Circe-figuren ges av två dikter ett sekel ifrån varandra, som båda engagerar sig i målningar av henne., Den första är den sonnet som Dante Gabriel Rossetti skrev som svar på Edward Burne-Jones ””The Wine of Circe” i hans Volymdikt (1870). Det ger en trogen skildring av målningen ”s Pre-Raphaelite mannerism men dess beskrivning av Circe” s potion som ”destillerad av död och skam” överensstämmer också med den samtida (manliga) identifieringen av Circe med perversitet., Detta understryks ytterligare av hans uttalande (i ett brev) att black panthers det finns ”bilder av förstörda passion” och av hans förväntan i slutet av dikten av passion”s tide-strown shore / där rufsig tång hatar havet. Den australiensiska A. D. Hope ” s ”Circe – efter målningen av Dosso Dossi”, å andra sidan, erkänner uppriktigt mänskligheten ” s djurarv som naturligt och något där även Circe delar. I dikten länkar han den blekande rationaliteten och talet hos hennes älskare till sitt eget djur gråter i kärlekens handling.,

det finns fortfarande några dikter som bär hennes namn som har mer att göra med sina författare” privata upptaganden än med att omtolka hennes myt. Länken med den i Margaret Atwood ” s ”Circe / Mud Poems”, först publicerad i You Are Happy (1974), är mer en fråga om allusion och är ingenstans Öppet anges bortom titeln. Det är en reflektion över samtida könspolitik som knappast behöver förklädnaderna av Augusta Webster ” s., Med två andra dikter av manliga författare är det ungefär detsamma: Louis Macneice ”s, till exempel, vars ”Circe”uppträdde i sin första volym, dikter (London, 1935); eller Robert Lowell ”s, vars” Ulysses och Circe ” uppträdde i hans sista dag för dag (New York, 1977). Båda poeterna har tilldelat myten för att göra ett personligt uttalande om sina brutna relationer.

paralleller och sequelsEdit

flera Renässansepics från 1500-talet inkluderar lascivious sorceresses baserat på Circe-figuren., Dessa lever i allmänhet i en isolerad plats som ägnas åt nöje, till vilka älskare lockas och senare ändras till djur. De omfattar följande:

• Alcina i Orlando Furioso (Mad Roland, 1516, 1532) av Ludovico Ariosto, inställd vid tidpunkten för Karl den store. Bland dess många under tomter är episoden där Saracen-mästaren Ruggiero tas i fångenskap av trollkarlen och måste befrias från sin magiska ö.
• älskare av Filidia i Il Tancredi (1632) med Ascanio Grandi (1567-1647) har ändrats till monster och är befriade genom den goda Tancred., Armida in Torquato Tasso”s La Gerusalemme liberata (Jerusalem Delivered, 1566-1575, publicerad 1580) är en saracensk trollkarl som sändes av den infernaliska senaten för att så oenighet bland korsfararna som campade före Jerusalem, där hon lyckas ändra ett parti av dem till djur. Planerar att mörda hjälten, Rinaldo, blir hon kär i honom istället och skapar en förtrollad trädgård där hon håller honom en lovesick fånge som har glömt sin tidigare identitet.,
• Acrasia i Edmund Spenser”s Faerie Queene, som nämns ovan, är en förförerska av riddare och håller dem enchanted i sin Berså av Bliss.

senare stipendium har identifierat element från karaktären av både Circe och särskilt hennes kollega enchantress Medea som bidrar till utvecklingen av den medeltida legenden om Morgan le Fay. Dessutom har det hävdats att fairy Titania i William Shakespeare var En Midsommar Natt”s Dream (1600) är en inversion av Circe. Titania (dotter till Titans) var en titel genom vilken trollkarlen var känd i klassiska tider., I detta fall är tabellerna påslagen karaktären, som är drottning av älvorna. Hon är gjord för att älska en röv efter, snarare än tidigare, han förvandlas till hans sanna djur likhet.

det har vidare föreslagits att John Milton”s Mask presenterad på Ludlow Castle (1634) är en uppföljare till Tempe Restored, en masque där Circe hade listat två år tidigare, och att situationen presenteras det är en återföring av den grekiska myten., I början av masque beskrivs karaktären Comus som son till Circe av Bacchus, vinguden och lika med sin mor i förtrollning. Han ändrar också resenärer till djuriska former som”rullar med nöje i en sensuell stil”. Med waylaid hjältinnan och immobiliserade henne på en förtrollad stol står han över henne, vandrar i hand och pressar på henne en magisk kopp (representerar sexuellt nöje och intemperance), som hon upprepade gånger vägrar och argumenterar för virtuousness of temperance och kyskhet. Bilden som presenteras är en spegelbild av den klassiska historien., I stället för Häxan som lätt förför de män hon möter, motstår en manlig enchanter av kvinnlig dygd.

under 1900-talet skulle Circe-episoden omvärderas i två poetiska uppföljare till Odyssey. I den första av dessa, Giovanni Pascoli”S L” Ultimo viaggio (The Last Voyage, 1906), den åldrande hjälten syftar till att återupptäcka känslor av sin ungdom genom att retracing sin resa från Troy, bara för att upptäcka att ön Eea är öde., Vad i sin dröm om kärlek han hade tagit för rytande av lejon och Circe ” s sång var nu inte mer än ljudet av havvinden I höstlig oaks (Cantos 16-17).

denna melankoliska skingring av illusion echoed i Odyssey: En Modern uppföljare (1938) av Nikos Kazantzakis. Den fräscha resan på jakt efter ny mening till livet som registrerats där växer ut ur hjältens första avslag på sina tidigare erfarenheter i de två första sektionerna., Circe-episoden ses av honom som en smal flykt från andens död: med vridna händer och lår rullade vi på brinnande sand, / en hängande röra av väsande vipers limmade i solen!… Farväl den briljanta resan, slut! Prow and soul / förtöjd i den leriga hamnen i det nöjda djuret! Är det här ditt land? Hans flykt från denna känsla av sensualitet kommer en dag när synen på några fiskare, en mamma och hennes barn njuter av de enkla bekvämligheterna av mat och dryck, påminner honom om livet, dess uppgifter och läckerheter., Där försöket av Pascolis hjälte att återta det förflutna slutade i misslyckande, Kazantzakis ” Odysseus, som redan inser tomheten i sina erfarenheter, reser in i vad han hoppas kommer att bli en fylligare framtid.

---