Edna St Vincent Millays poesi har förmörkats av hennes personliga liv-låt oss Ändra att

När pseudonym Elena Ferrantes identitet avslöjades i 2016, reflekterade hon på farorna med en författares liv som dominerar deras arbete. ”Boken fungerar som en popstjärnas svettiga t-shirt”, skrev hon, ”ett plagg som utan stjärnans aura är helt meningslöst.,”

Ferrantes känsla kan enkelt appliceras på Edna St Vincent Millay, en annan glödande litterär talang som bodde årtionden tidigare (född den 22 februari 1892). Under alltför lång tid har Millays arbete överskuggats av hennes rykte. En party girl poet. En sexuellt äventyrlig Bisexuell. En morfinmissbrukare. Men sedan Millay vann också Pulitzer för poesi 1923; följande år, litterära kritiker Harriet Monroe kallas Millay var ”den största kvinnan poet sedan Sappho”., I en genomgång av en 2001 Millay antologi, Atlanten proklamerade att ”den första regeln i modern litterär biografi är att livet gör arbetet tillfälligt – – men vad händer när livet börjar skymma rikedomen i arbetet? Att fokusera på Millays relationer med både män och kvinnor har varit de rigueur under det senaste halvåret – så det är hög tid att hennes ord fick rampljuset igen.

Var ska man börja med Millay?, Hon hade en berömd förkärlek för Petrarchanska sonetter och rimmade kopplingar, i strid med framstående experimentella modernister i eran, såsom TS Eliot och Wallace Stevens. Men Millay utökade omfattningen av dessa poetiska former och presenterade en djärv, sexuellt laddad syn på den kvinnliga erfarenheten. Hennes verser fungerar som en slags utarbetad arkitektur, bostäder de svaga, frenetiska rörelserna i hjärtat som blir kär och sedan ut ur det., Renascence och andra dikter (1917), som innehåller 200-plus line dikt som förde henne beröm, också ståtar med sex sonetter, som alla är enastående i detta avseende.

”om jag skulle lära mig, på något ganska avslappnat sätt, / att du var borta, inte att återvända igen —,” hon muses i Sonnet V, hon skulle inte gråta på en offentlig plats, som ett tåg; nej, hon skulle ”höja mina ögon och läsa med större omsorg / var att lagra pälsar och hur man behandlar håret.,”Det här är klassisk Millay – hur annars kan man brottas med slutet på en kärleksaffär än att instinktivt upptagen sig med det vardagliga? Men Millay närmade sig aldrig kärlek och dess växlingar med passiv melankoli. I No Rose som i en trädgård någonsin växte, hon begrundar cyniskt på den timliga naturen av förälskelse som driver berättelser om kvinnor som Lilith, Lucrece och Helen :” och därmed också min kärlek måste förlora en del / av vad det är, hade Helen varit mindre rättvis, / eller omkom unga, eller stannade hemma i Grekland.,”

hennes dikter skimrar mest när de reflekterar över längtan efter att rebellera mot det begränsade utrymme som ges till kvinnors röster i litteratur och liv. Witch-Fru, skriven löst i stil med en kort folkballad, handlar om en trotsig kvinna som” lärde sig händerna i en saga, / och hennes mun på en valentin”, som aldrig kommer att tillhöra sin älskade (”men hon var inte gjord för någon man”). Hon väver en haunting berättelse om offer i sonetter från ett obearbetat träd, om en kvinna som bryr sig om den döende mannen som hon skilde sig med år tidigare., Millay bäddar det smulande äktenskapet i sysslorna som denna anonyma kvinna utför: rengör köket, bygger en eld som bara inte startar. I balladen av Harp-Weaver fryser en fattig mamma till döds medan hon vävde sin son en frodig garderob fylld med ”en kungens sons kläder”; långt före Plath och Sexton attackerade Millay snaran runt den kreativa kvinnans nacke.,

Jag vet att jag är men sommar till ditt hjärta beskriver förmodligen obesvarade känslor för en annan, även om det tar en annan mening när man tänker på Millays fall från nåd mot slutet av sitt liv; hon blev ostracised av det litterära samhället för hennes försök till politisk poesi. Till skillnad från andra kända poeter som Siegfried Sassoon som var högljudda om blodbad och förstörelse av krig, samarbetade Millay direkt med författarnas Krigbräda för poesi som kämpade de allierade styrkorna., Detta, tillsammans med hennes spiral i berusning och narkotikamissbruk, stavade slutet på sin tid i rampljuset, även om hon aldrig slutade skriva. En väckelse av allvarligt intresse för hennes poesi är i ordning. Och för dem som fortfarande är besatta av detaljerna i hennes färgstarka liv-ja, de kan hitta så mycket rikedom och mer i hennes lysande arbete.,

• Dela på Facebook
• Dela på Twitter
• dela via e-post
• Dela på LinkedIn
• Dela på Pinterest
• Dela på WhatsApp
• dela på Messenger

---