Forntida egyptisk konst

det antika Egyptens konstverk har fascinerat människor i tusentals år. De tidiga grekiska och senare romerska konstnärerna påverkades av egyptiska tekniker och deras konst skulle inspirera andra kulturer fram till idag. Många konstnärer är kända från senare perioder men de i Egypten är helt anonyma och av en mycket intressant anledning: deras konst var funktionell och skapad för ett praktiskt ändamål medan senare konst var avsedd för estetiskt nöje., Funktionell konst är arbetad för uthyrning, som tillhör den person som beställde den, medan konst skapad för nöje – även om den beställts – möjliggör större uttryck för konstnärens vision och så erkännande av en enskild konstnär.

en grekisk konstnär som Phidias (C. 490-430 BCE) förstod säkert de praktiska syftena med att skapa en staty av Athena eller Zeus, men hans primära syfte skulle ha varit att göra ett visuellt tilltalande stycke, för att göra ”konst” som människor förstår det ordet idag, inte för att skapa ett praktiskt och funktionellt arbete., All egyptisk konst tjänade ett praktiskt syfte: en staty höll Guds Ande eller den avlidne; en gravmålning visade scener från ens liv på jorden så att ens Ande kunde komma ihåg det eller scener från paradiset man hoppades uppnå så man skulle veta hur man kommer dit; charmar och amuletter skyddade en från skada; figurer avvärjade onda andar och arga spöken; handspeglar, piska handtag, kosmetiska skåp alla tjänade praktiska ändamål och keramik användes för att dricka, äta och lagra., Egyptologen Gay Robins noterar:

såvitt vi vet hade de gamla egyptierna inget ord som motsvarade exakt vår abstrakta användning av ordet ”art”. De hade ord för enskilda typer av monument som vi idag betraktar som exempel på egyptisk konst- ”staty”,” stela”,” grav ” – men det finns ingen anledning att tro att dessa ord nödvändigtvis inkluderade en estetisk dimension i deras mening., (12)

Även om egyptisk konst är högt ansedd idag och fortsätter att vara ett bra drag för museer med utställningar, skulle de gamla egyptierna själva aldrig ha tänkt på sitt arbete på samma sätt och säkert skulle det vara konstigt att ha dessa olika typer av verk som visas ur sitt sammanhang i ett museums sal., Statuary skapades och placerades av en specifik anledning och detsamma gäller för någon annan typ av konst. Begreppet ”konst för konst” s skull ” var okänt och skulle dessutom förmodligen ha varit oförståeligt för en gammal egyptier som förstod konst som funktionell framför allt annat.

Egyptisk symmetri

detta är inte att säga egyptierna hade ingen känsla av estetisk skönhet. Även egyptiska hieroglyfer skrevs med estetik i åtanke., En hieroglyfisk mening kan skrivas vänster till höger eller höger till vänster, upp till ner eller ner till upp, beroende helt på hur ens val påverkade det färdiga arbetets skönhet. Enkelt uttryckt, allt arbete som behövs för att vara vacker men motivationen att skapa fokuserades på ett praktiskt mål: funktion. Trots detta är egyptisk konst konsekvent beundrad för sin skönhet och detta beror på det värde som gamla egyptier placerade på symmetri.,

den perfekta balansen i egyptisk konst återspeglar det kulturella värdet av ma”at (harmony) som var centralt för civilisationen. Ma ” at var inte bara universell och social ordning utan själva skapelsen som kom till när gudarna gjorde det beställda universum ur odifferentierat kaos. Begreppet enhet, av oneness, var detta ”kaos”men gudarna introducerade dualitet – natt och dag, kvinnlig och manlig, mörk och ljus – och denna dualitet reglerades av ma” at.,

det är av denna anledning som Egyptiska templen, palats, Hem och trädgårdar, statyer och målningar, Signet ringar och amuletter skapades alla med balans i åtanke och alla återspeglar värdet av symmetri. Egyptierna trodde att deras land hade gjorts i bilden av gudarnas värld, och när någon dog gick de till ett paradis som de skulle hitta ganska bekanta., När en egyptisk obelisk gjordes skapades den alltid och uppvuxen med en identisk tvilling och dessa två obelisker troddes ha gudomliga reflektioner, gjorda samtidigt, i gudarnas land. Tempelgårdarna lades målmedvetet ut för att återspegla skapelsen, ma ” at, heka (magi) och efterlivet med samma perfekta symmetri som gudarna hade initierat vid skapandet. Konst återspeglade gudarnas perfektion samtidigt som det tjänar ett praktiskt syfte dagligen.

Historisk Progression

Egyptens konst är historien om eliten, den härskande klassen. Under de flesta av Egyptens historiska perioder kunde de med mer blygsamma medel inte ha råd med lyxen av konstverk att berätta sin historia och det är till stor del genom egyptisk konst att civilisationens historia har blivit känd. Gravarna, gravmålningarna, inskriptionerna, templen, även de flesta av litteraturen, handlar om överklassens liv och bara genom att berätta för dessa historier är de av de lägre klasserna avslöjade., Detta paradigm var redan satt före kulturens skriftliga historia. Konst börjar i Predynastic perioden i Egypten (c. 6000 – C. 3150 BCE) genom stenritningar och keramik men är fullt realiserad av den tidiga dynastiska perioden (C. 3150-C. 2613 BCE) i den berömda Narmer paletten.

Narmer Palette (c. 3150 BCE) är en dubbelsidig ceremoniell platta av siltstone intrikat snidade med scener av enandet av övre och Nedre Egypten av kung Narmer., Betydelsen av symmetri är uppenbar i kompositionen som innehåller huvudet på fyra tjurar (en symbol för makt) högst upp på varje sida och balanserad representation av de figurer som berättar historien. Arbetet anses vara ett mästerverk av tidig dynastisk Period konst och visar hur avancerade egyptiska konstnärer var vid den tiden.

arkitektens senare arbete Imhotep (C., 2667-2600 BCE) på pyramiden av kung Djoser (c. 2670 BCE) återspeglar hur långt konstverk hade avancerat sedan Narmer paletten. Djoser ” s pyramid complex är intrikat utformad med lotusblommor, papyrusplantor och djed-symboler i hög och låg lättnad och pyramiden själv är naturligtvis bevis på den egyptiska skickligheten att arbeta i sten på monumentala konstverk.

under det gamla kungariket Egypten (c. 2613-2181 BCE) konst blev standardiserad av eliten och siffror producerades enhetligt för att återspegla smakerna i huvudstaden i Memphis., Statuary av de sena tidiga dynastiska och tidiga gamla rikets perioder är anmärkningsvärt likartad, även om andra konstformer (målning och skrivning) visar mer sofistikering i det gamla riket. De största konstverk i det gamla riket är pyramiderna och Sfinxen i Giza som fortfarande står idag men mer blygsamma Monument skapades med samma precision och skönhet. Old Kingdom konst och arkitektur, i själva verket, värderades högt av egyptierna i senare epoker., Vissa härskare och adelsmän (som Khaemweset, fjärde son till Ramesses II) beställde målmedvetet verk i gammal rikets stil, även det eviga hemmet för sina gravar.

under Egyptens första mellanperiod (2181 -2040 f.Kr.), efter det gamla rikets sammanbrott, kunde konstnärer uttrycka individuella och regionala visioner mer fritt. Bristen på starka Statliga driftsättningsarbeten innebar att distriktsguvernörer kunde rekvirera bitar som återspeglar deras hemprovinsen., Dessa olika distrikt fann också att de hade mer disponibel inkomst eftersom de inte skickade så mycket till Memphis. Mer ekonomisk makt lokalt inspirerade fler konstnärer att producera verk i sin egen stil. Massproduktion började under den första mellanperioden också och detta ledde till en enhetlighet i en viss region”s konstverk som gjorde det på en gång distinkt men av mindre kvalitet än Old Kingdom arbete. Denna förändring kan bäst ses i produktionen av shabti dockor för gravvaror som tidigare gjordes för hand.,

Art skulle blomstra under Egyptens Mittrike (2040-1782 BCE) som i allmänhet anses vara den höga punkten i egyptisk kultur. Kolossala statyer började under denna period liksom karnaks stora tempel i Thebes. Idealismen av gamla rike skildringar i statyer och målningar ersattes av realistiska representationer och de lägre klasserna finns också representerade oftare i konst än tidigare., Medelriket gav vika för den andra mellanperioden i Egypten (c. 1782 – C. 1570 f. Kr.) under vilken Hyksos höll stora delar av deltaregionen medan Nuberna inkräktade från söder. Konst från denna period som produceras på Thebes behåller egenskaperna hos medelriket medan Nuberna och Hyksos – som båda beundrade och kopierade egyptisk konst – skiljer sig åt i storlek, kvalitet och teknik.

det nya riket (c. 1570-C. 1069 BCE), som följde, är den mest kända perioden från Egyptens historia och producerade några av de finaste och mest kända konstverk. Bysten av Nefertiti och Tutankhamuns gyllene dödsmask kommer båda från denna tid., New Kingdom art definieras av hög kvalitet i vision och teknik på grund till stor del av Egyptens interaktion med närliggande kulturer. Detta var en tid präglad av Egyptens imperium och metallarbetande tekniker av hetiterna-som nu ansågs allierade om inte lika – i hög grad påverkat produktionen av begravnings artefakter, vapen och andra konstverk.

Efter det nya Kungariket, den tredje mellanperioden (C., 1069-525 BCE) och sen Period av det gamla Egypten (525-332 BCE) försökte med mer eller mindre framgång att fortsätta den höga standarden på New Kingdom art samtidigt som man frammanar gamla rikets stilar i ett försök att återta Egyptens minskande ställning. Persiska inflytande i den sena perioden ersätts av grekiska smaker under Ptolemaiska dynastin (323-30 f. Kr.) som också försöker föreslå det gamla riket standarder med New Kingdom teknik och detta paradigm kvarstår i det romerska Egypten (30 f.Kr. – 646 CE) och slutet av egyptisk kultur.,

typer av konst, detalj,& Symbol

under alla dessa epoker var konsttyperna lika många som mänskliga behov, resurserna för att göra dem och möjligheten att betala för dem. De rika i Egypten hade utsmyckade handspeglar, kosmetiska fall och burkar, smycken, dekorerade skabb för knivar och svärd, intrikata bågar, sandaler, möbler, vagnar, trädgårdar och gravar. Varje aspekt av någon av dessa skapelser hade symbolisk mening., På samma sätt symboliserade tjurmotivet på Narmer paletten kungens kraft, så varje bild, design, prydnad eller detalj betydde något som gällde dess ägare.

bland de mest uppenbara exemplen på detta är Tutankhamuns gyllene tron (c. 1336-C. 1327 BCE) som visar den unga kungen med sin fru Ankhsenamun. Paret är representerat i ett lugnt inhemskt ögonblick som drottningen gnuggar salva på sin mans arm när han sitter i en stol. Deras nära förhållande fastställs av hudens färg, vilket är detsamma., Män är oftast avbildas med rödaktig hud eftersom de tillbringade mer tid utomhus medan en ljusare färg användes för kvinnors hud som de var mer benägna att hålla sig borta från solen. Denna skillnad i skuggan av hudtoner representerade inte jämlikhet eller ojämlikhet utan var helt enkelt ett försök till realism.

När det gäller Tutankhamuns tron används dock tekniken för att uttrycka en viktig aspekt av parets förhållande., Andra inskriptioner och konstverk gör klart att de tillbringade större delen av sin tid tillsammans och konstnären uttrycker detta genom sina delade hudtoner; Ankhesenamun är lika solgarvad som Tutankhamun. Den röda som används i denna komposition representerar också vitalitet och energin i deras förhållande. Parets hår är blått, symboliserar fertilitet, liv och återfödelse medan deras kläder är vita, som representerar renhet., Bakgrunden är guld, Gudens färg och alla de invecklade detaljerna, inklusive kronorna figurerna bär och deras färger, alla har sin egen specifika mening och går för att berätta historien om det presenterade paret.

ett svärd eller ett kosmetiskt fodral utformades och skapades med samma mål i åtanke: story-telling., Även trädgården i ett hus berättade en historia: i mitten var en pool omgiven av träd, växter och blommor som i sin tur var omgivna av en vägg och en in i trädgården från huset genom en portik av dekorerade kolumner. Alla dessa skulle ha ordnats noggrant för att berätta en berättelse som var betydelsefull för ägaren. Även egyptiska trädgårdar är långt borta, modeller gjorda av dem som grav varor har hittats som visar stor omsorg som gick in lägga ut dem i berättande form.,

När det gäller den ädla Meket-Ra av den 11: e dynastin, var trädgården utformad för att berätta historien om livets resa till paradiset. Kolumnerna i portik formades som lotusblommor, symboliserar sitt hem i Övre Egypten, poolen i mitten representerade Lily Lake som själen skulle behöva korsa för att nå paradiset, och den bortre trädgårdsväggen var dekorerad med scener från efterlivet., Varje gång Meket-Ra skulle sitta i sin trädgård skulle han bli påmind om livets natur som en evig resa och det skulle sannolikt ge honom perspektiv på vilka omständigheter som helst som kan vara oroande just nu.

tekniker

målningarna på Meket-Ra”s väggar skulle ha gjorts av konstnärer som blandar färger gjorda av naturligt förekommande mineraler. Svart gjordes av kol, rött och gult från järnoxider, blått och grönt från azurit och malakit, vit från gips och så vidare., Mineralerna skulle blandas med krossat organiskt material till olika konsistenser och blandas sedan vidare med ett okänt ämne (eventuellt äggvita) för att göra det klibbigt så att det skulle hålla sig vid en yta. Egyptisk färg var så hållbar att många verk, även de som inte skyddas i gravar, har varit levande efter över 4000 år.

även om hem, trädgård och palatsväggar vanligtvis dekorerades med platta tvådimensionella målningar, grav, tempel och monument väggar används reliefer., Det fanns höga reliefer (där siffrorna sticker ut från väggen) och låga reliefer (där bilderna är snidade i väggen). För att skapa dessa, skulle ytan av väggen jämnas med gips som sedan slipas. En konstnär skulle skapa ett arbete i minatur och sedan dra rutnät på det och detta rutnät skulle sedan dras på väggen. Med det mindre arbetet som modell skulle konstnären kunna replikera bilden i rätt proportioner på väggen. Scenen skulle först dras och sedan skisseras i röd färg., Korrigeringar av arbetet skulle noteras, eventuellt av en annan konstnär eller handledare, i svart färg och när dessa togs hand om scenen var huggen och målade.

färg användes också på statyer som var gjorda av trä, sten eller metall. Stenarbeten utvecklades först i den tidiga dynastiska perioden i Egypten och blev mer och mer raffinerad under århundradena. En skulptör skulle arbeta från ett enda block av sten med en koppar mejsel, Trä klubba, och finare verktyg för detaljer. Statyn skulle sedan jämnas med en gnugga trasa., Stenen för en staty valdes, som med allt annat i egyptisk konst, för att berätta sin egen historia. En staty av Osiris skulle till exempel vara gjord av svart schist för att symbolisera fertilitet och återfödelse, båda associerade med denna speciella gud.

Metallstatyer var vanligtvis små och gjorda av koppar, brons, silver och guld., Guld var särskilt populärt för amuletter och helgedom figurer av gudarna eftersom man trodde att gudarna hade gyllene hud. Dessa siffror gjordes genom gjutning eller plåt arbete över trä. Trä statyer huggen från olika bitar av träd och sedan limmas eller knuten ihop. Statyer av trä är sällsynta men ett antal har bevarats och visar Enorm skicklighet.

kosmetiska kistor, kistor, Modellbåtar och leksaker gjordes på samma sätt., Smycken var ofta gammaldags med hjälp av den teknik som kallas cloisonne där tunna remsor av metall inläggningar på ytan av arbetet och sedan avfyras i en ugn för att förfalska dem tillsammans och skapa fack som sedan är detaljerade med juveler eller målade scener. Bland de bästa exemplen på cloisonne smycken är Mittens Rike hänge som ges av Senusret II c. 1897-1878 F.KR.) till sin dotter. Detta arbete är formad av tunna guldtrådar kopplade till en solid guld stöd inläggningar med 372 halvädelstenar., Cloisonne användes också för att göra pectorals för kungen, Kronor, huvudbonader, svärd, ceremoniella dolkar och sarkofager bland andra föremål.

slutsats

Även om egyptisk konst är berömd beundrade det har kommit under kritik för att vara oraffinerad., Kritiker hävdar att egyptierna aldrig verkar ha behärskat perspektiv eftersom det inte finns något samspel av ljus och skugga i kompositionerna, de är alltid tvådimensionella och figurerna är känslolösa. Statyer som visar Par, det hävdas, visa inga känslor i ansikten och detsamma gäller för stridsscener eller statyer av en kung eller drottning.

dessa kritik misslyckas med att erkänna funktionaliteten hos egyptisk konst. Egyptierna förstod att känslomässiga tillstånd är övergående; man är inte konsekvent glad, ledsen, arg, innehåll under en viss dag mycket mindre evigt., Konstverk presenterar människor och gudar formellt utan uttryck eftersom man trodde att personens ande skulle behöva den representationen för att kunna leva vidare i efterlivet. En persons namn och bild var tvungen att överleva i någon form på jorden för att själen skulle fortsätta sin resa. Detta var orsaken till mumifiering och de utarbetade egyptiska begravningsritualerna: Anden behövde en ”beacon” av slag för att återvända till när man besökte jorden för näring i graven.,

Anden kanske inte känner igen en staty av en staty av en arg eller jublande version av sig själva men skulle känna igen sina staid, självbelåtna, funktioner. Bristen på känslor har att göra med det eviga syftet med arbetet., Statyer gjordes för att ses framifrån, vanligtvis med ryggen mot en vägg, så att själen skulle känna igen sina tidigare jag lätt och det var också sant för gudar och gudinnor som trodde att de skulle leva i sina statyer.

livet var bara en liten del av en evig resa till de gamla egyptierna och deras konst återspeglar denna tro. En staty eller ett kosmetikafall, en väggmålning eller amulett, oavsett vilken form konstverket tog, gjordes det för att hålla långt bortom dess ägares liv och, ännu viktigare, berätta den personens historia samt reflektera egyptiska värderingar och övertygelser som helhet., Egyptisk konst har tjänat detta syfte och har fortsatt att berätta sin berättelse nu i tusentals år.