Jason Voorhees (Svenska)
skapa en monsterEdit
Tom Savini gäller make-up till Ari Lehman, skapa sin vision av Jason Voorhees.
ursprungligen skapad av Victor Miller, Jason”s final design var en kombinerad insats av Miller, Ron Kurz och Tom Savini. Namnet ”Jason” är en kombination av ”Josh” och ”Ian”, Miller”s two sons, och ”Voorhees” inspirerades av en tjej som Miller kände på gymnasiet vars efternamn var Voorhees. Miller kände att det var ett ”läskigt ljudnamn”, vilket var perfekt för hans karaktär., Miller skrev ursprungligen Jason som ett normalt utseende barn, men besättningen bakom filmen bestämde att han behövde deformeras. Victor Miller förklarade att Jason inte var tänkt att vara en varelse från den ”svarta lagunen” i sitt manus, och manusade Jason som en mentalt handikappad ung pojke; Det var Savini som gjorde Jason deformerad. Ron Kurz bekräftade att Millers version av Jason var ett normalt barn, men hävdar att det var hans idé att göra Jason till en ”mongoloid varelse” och få honom att ”hoppa ut ur sjön i slutet av filmen”., Miller kom senare överens om att slutet inte skulle ha varit så bra om han såg ut som ”Betsy Palmer vid åtta år gammal”. Miller skrev en scen där Alice drömmer att hon attackeras i en kanot av Jason, och sedan vaknar hon upp i en sjukhussäng. Miller ’s avsikt var att komma så nära Carrie’ s slut som möjligt. Savini trodde att Jason skulle komma ut ur sjön skulle vara psykologiskt störande för publiken, och eftersom Alice skulle drömma, kunde besättningen komma undan med att lägga till allt de ville ha.,
När det var dags att kasta rollen som Jason, kom Ari Lehman, som hade fått en roll i Sean Cunningham”s Manny”s föräldralösa, att läsa för Jack karaktär. Innan han kunde komma igång, gick Cunningham in och erbjöd honom en annan del: Jason. Utan att ha läst ett enda ord tittade Cunningham bara på Ari och sa, ”Du är rätt storlek, du har det.”I den ursprungliga fredagen den 13: e ses Ari Lehman endast i en kort tillbakablick som överraskningsändelsen., Senare skådespelare som porträtterade en ung Jason inkluderar Timothy Burr Mirkovich i Jason tar Manhattan och Spencer Stump i Freddy vs. Jason. Jason Voorhees vuxna roll har spelats av olika aktörer, vissa krediteras inte, andra är stolta över sina delar. På grund av de fysiska kraven vuxen karaktär kräver, och bristen på känslomässiga djup avbildas, många av aktörerna sedan har stuntmän. Den mest kända bland dem är Kane Hodder, som citeras som bäst att spela rollen.,
många idéer föreslogs för uppföljaren till fredagen den 13: e, inklusive att göra titeldelen av en serialiserad filmserie, där varje efterföljande film skulle vara sin egen historia och inte relaterad till någon tidigare film under fredagen den 13: e moniker. Det var Phil Scuderi, en av producenterna för den ursprungliga filmen, som föreslog att Jason skulle komma tillbaka till uppföljaren. Regissören Steve Miner kände att det var den uppenbara riktningen att ta serien, eftersom han kände att publiken ville veta mer om barnet som attackerade Alice i sjön., Miner bestämde sig för att låtsas som om Alice inte såg den ”riktiga Jason” i sin dröm, och Jason hade överlevt sin drunkning som en pojke och hade vuxit upp. Efter att ha dödat Jason i det sista kapitlet var det regissören Joseph Zito ’ s avsikt att lämna dörren öppen för studion för att göra fler filmer med Tommy Jarvis som huvudantagonist. Manusförfattare Barney Cohen kände att Jarvis skulle bli ett substitut för Jason, men tanken var aldrig fullt utvecklad i en ny början., Regissören och medförfattaren Danny Steinmann ogillade tanken på att Jason inte var mördaren, men bestämde sig för att använda Tommys rädsla för Jason som den primära historien. Denna idé övergavs omedelbart i Jason Lives, när en ny början inte sparkade den ”kreativa framgången” som studion letade efter. Verkställande producent Frank Mancuso Jr. ville få Jason tillbaka, och han brydde sig inte om hur det uppnåddes., I ännu en förändring av serien” kontinuitet, Tom McLoughlin valde att ignorera tanken att Jason hade överlevt sin drunkning, istället presentera honom som alltid har varit någon form av övernaturlig kraft. Sedan en ny början har ingen uppföljare försökt ersätta Jason som huvudantagonist. Miller, som inte har sett någon av uppföljarna, tog problem med dem alla eftersom de gjorde Jason skurken. Miller tror att den bästa delen av hans manus var att det handlade om en mor hämnas den meningslösa döden av hennes son., Miller sade: ”Jason var död från början; han var ett offer, inte en skurk.”
män bakom maskEdit
Jason Voorhees gick från avlidna barn till fullvuxen man för fredagen den 13: e del 2, och Warrington Gillette anställdes för att spela rollen. Gillette provspelade för Pauls Roll; den rollen gick så småningom till John Furey. Under tron att han hade deltagit i Hollywood Stuntmans skola erbjöds Gillette rollen som Jason Voorhees., Ursprungligen var Gillette osäker på karaktären, men tanken på huvudrollen i sin första film växte på Gillette, och han tyckte också att rollen var underhållande. Det blev uppenbart att Gillette inte kunde utföra nödvändiga stunts, så stuntkoordinatorn Cliff Cudney tog in Steve Daskawisz. Daskawisz filmade alla scener utom öppningssekvensen och unmasking skottet i slutet; Gillette återvände för unmasking scener. Gillette fick kredit för att spela Jason, medan Daskawisz fick kredit som stuntman., När Del 3 släpptes följande år krediterades Daskawisz som Jason för den återanvända filmen från klimax av filmen. Inledningsvis blev Daskawisz ombedd att återvända till rollen för del 3, men det skulle ha krävt att han skulle betala för sin egen transport och bostad under filmen. Efter att ha säkrat en del på vägledande ljus minskade Daskawisz.
Nu vill ha en ”större och starkare utseende” Jason, en som också var ”mer atletisk och kraftfull”, Steve Miner anlitade tidigare brittiska trapeze artist Richard Brooker. Efter en konversation bestämde Miner att han var rätt person för jobbet., Att vara ny i landet trodde Brooker att” spela en psykopatisk mördare ” var det bästa sättet i filmbranschen. Brooker blev den första skådespelaren att bära Jason”s nu-signatur hockey mask. Enligt Brooker, ” det kändes bra med masken på. Det kändes som om jag verkligen var Jason för att jag inte hade något att ha på mig innan det.”För det sista kapitlet tog Joseph Zito sin egen spin till karaktären, en som krävde en ”riktig hardcore stuntman”; Ted White anställdes för att utföra rollen., White, som bara tog jobbet för pengarna, kom ”in i Jason psychology” när han kom på uppsättningen. White gick så långt att inte tala med någon av de andra aktörerna för långa sträckor. När filmen fortsatte var White ’ s erfarenhet inte trevlig, och i ett fall gick han till strid för medstjärnan Judie Aronson, som spelade Samantha, när regissören höll henne naken i sjön under längre tidsperioder. Missnöjd med sin erfarenhet från filmning, White hade sitt namn bort från krediterna., Som med fredagen den 13: e del 2 var det förvirring över vem som utförde rollen i en ny början, delvis för att Jason inte är den bokstavliga antagonisten i filmen. När Ted White avböjde möjligheten att återvända, blev Dick Wieand gjuten. Wieand krediteras som Roy Burns, filmen ” s actual murderer, men det var stuntman Tom Morga som utförde i de få blixtarna av Jason, samt porträttera Roy i nästan alla maskerade scener. Wieand har varit frispråkig om sin brist på entusiasm över sin roll i filmen. Känner sig alienerad under skottet, Wieand tillbringade större delen av sin tid i sin släpvagn., Som jämförelse åtnjöt Morga sin tid som Jason och såg till att han ”verkligen kom in i karaktären”.
—C. J. Graham, på sin erfarenhet som Jason
en nattklubb chef i Glendale, C. J. Graham, intervjuades för rollen som Jason i Jason Lives, men var ursprungligen gått över eftersom han inte hade någon erfarenhet som stuntman., Dan Bradley anställdes, men Paramount Chefer kände Bradley hade inte rätt kroppsbyggnad att spela rollen, och Graham anställdes för att ersätta honom. Även om Bradley ersattes tidigt under filmen, kan han ses i filmens paintballsekvens. Graham valde att utföra de flesta av sina egna stunts, inklusive scenen där Jason brinner medan han kämpade Tommy i sjön. Resten av rösterna talade mycket om Graham och påpekade att han aldrig klagade under alla obekväma situationer han placerades i., Graham hade ingen avsikt att vara skådespelare eller stuntman, men tanken på att spela ”bad guy”, och möjligheten att bära protesen, fascinerade honom. Graham togs inte tillbaka för att reprisera rollen, men har ofta citerats som att tala högt om sin tid i delen.
Kane Hodder tog över rollen i det nya blodet och spelade Jason i de kommande fyra filmerna. Han arbetade tidigare tillsammans med regissören John Carl Buechler på en film som heter Prison. Baserat på hans erfarenhet av att arbeta med Hodder, Buechler begärde Frank Jr Mancuso, att anställa honom, men Mancuso var orolig för Hodders begränsade storlek. Att veta att han planerade att använda hela kroppsprotes, Buechler planerade en testscreening, den första på fredagen den 13: e historien för karaktären, och Mancuso gav omedelbart Hodder godkännande när han såg honom. Det är Buechlers påstående att Hodder gav Jason sin första sanna personlighet, baserat på känslorna, särskilt raseriet, som Hodder skulle avge medan han spelade rollen. Enligt Hodder ville han ”komma i kontakt med Jason”s törst efter hämnd” och försöka bättre förstå hans motivation att döda., Efter att ha tittat på de tidigare filmerna bestämde Hodder att han skulle närma sig Jason som en mer ”snabb och smidig” individ än han hade porträtterats i de tidigare uppföljarna. John Carl Buechler kände att Kane hade ”naturlig affinitet för rollen” —så mycket att Kane ” s utseende, när du bär masken, ofta skulle skrämma gjutna, besättningen, och i en händelse en ensam främling som han kom över på sin promenad tillbaka till sin trailer. Ursprungligen Frank Mancuso Jr och Barbara Sachs att använda en Kanadensisk stuntman för Jason intar Manhattan., Hodder agerade som sin egen röst, kallade och begärde att han skulle tillåtas att reprisera rollen. det slutliga beslutet lämnades till regissören Rob Hedden, som tänkte använda Hodder, för att han kände Hodder visste seriens lore. Med Sean Cunninghams återkomst som producent för Jason Goes to Hell, kände Hodder sina chanser att reprisera rollen var ännu bättre: Hodder hade arbetat som Cunninghams stuntkoordinator i flera år. Oavsett, Adam Marcus, regissören för Jason går till helvetet, alltid tänkt att anställa Hodder för rollen. Jason X skulle markera Hodders senaste prestation som Jason, hittills., Todd Farmer, som skrev manuset till Jason X, visste att Hodder skulle spela Jason från början. Jim Isaac var ett fan av Hodders arbete med de tidigare filmerna, så att anställa honom var ett enkelt beslut.
ny linje trodde Freddy vs Jason behövde en ny start och välj en ny skådespelare för Jason. Cunningham höll inte med om sitt beslut och trodde att Hodder var det bästa valet för rollen. Hodder fick manuset för Freddy vs. Jason, och hade ett möte med regissören Ronny Yu och New Line chefer, men Matthew Barry och Yu kände rollen bör omarbetas för att passa Yu”s bild av Jason., Enligt Hodder misslyckades New Line med att ge honom en anledning till omarbetningen, men Yu har förklarat att han ville ha en långsammare, mer avsiktlig Jason och mindre av de aggressiva rörelser som Hodder hade använt i de tidigare filmerna. Yu och utveckling verkställande Jeff Katz erkände ramaskri bland fans över ersättning av Hodder som Jason, men stod vid sitt val i omarbetning.
rollen gick så småningom till Ken Kirzinger, en kanadensisk stuntman som arbetade på Jason tar Manhattan. Det finns motstridiga rapporter om anledningen Kirzinger kastades., Enligt Yu anställdes Kirzinger för att han var längre än Robert Englund, skådespelaren som porträtterar Freddy Krueger. Kirzinger står 6 fot 5 inches (1.96 m), jämfört med 6 fot 3 inches (1.91 m) av Kane Hodder, och Yu ville ha en mycket större skådespelare att torn över 5-fot-10-tum (1.78 m) Englund. Kirzinger tror att hans erfarenhet av del VIII hjälpte honom att landa delen, eftersom Kirzinger fördubblades för Hodder på två scener för filmen, men tror också att han helt enkelt var storlek upp och överlämnade jobbet., Även om han anställdes av den kreativa besättningen, kastade New Line inte officiellt Kirzinger tills han först såg honom på film. Kirzingers första scen var Jason som gick nerför Elm Street. New Line ville ha en specifik rörelse i Jason ’ s walk; Kirzinger uppfyllde sina förväntningar och undertecknade ett kontrakt med studion. Men oro för att test publiken var förvirrade av filmen ” s ursprungliga slut fick studion att omkullkasta den sista scenen., Skådespelaren Douglas Tait togs in för att filma det nya slutet, eftersom han var tillgänglig för reshoot och hade varit produktionens andra val att skildra rollen som Jason under den ursprungliga gjutningen.
för 2009 remake, stuntman Derek Mears anställdes för att skildra Jason Voorhees på rekommendation av makeup specialeffekter handledare Scott Stoddard. Mears trevliga uppträdande hade studion orolig för sin förmåga att skildra en sådan hotfull karaktär på skärmen, men Mears försäkrade dem att han skulle kunna utföra rollen., När Mears provspelade för rollen blev han frågad varför de skulle anställa en skådespelare över bara en annan kille i en mask. Som Mears förklarade liknar porträttet Jason det grekiska maskarbetet, där masken och skådespelaren är två separata enheter, och baserat på scenen kommer det att finnas olika kombinationer av mask och skådespelare i föreställningen.
DesignEdit
den fysiska utformningen av Jason Voorhees har gått igenom förändringar, några subtila och några radikala., För fredagen den 13: e var uppgiften att komma upp med Jasons utseende Tom Savinis ansvar, vars design för Jason inspirerades av någon Savini visste som ett barn vars ögon och öron inte stod rakt upp. Den ursprungliga designen krävde att Jason skulle ha hår, men Savini och hans besättning valde att göra honom skallig, så han skulle se ut som en ”hydrocephalic, mongoloid pinhead”, med ett kupolformat Huvud. Savini skapade en gipsform av Ari Lehmans huvud och använde det för att skapa proteser för ansiktet., Lehman placerade personligen lera-från botten av sjön-över hela kroppen för att få sig att framstå som ”riktigt slimig.”
För del 2 bad Steve Miner Carl Fullerton, make-up effects supervisor, att hålla sig till Savini ” s ursprungliga design, men Fullerton hade bara en dag att designa och skulptera ett nytt huvud. Fullerton ritade en grov skiss av vad han trodde att Jason skulle se ut, och hade det godkänt av Miner. Fullerton lagt långt hår till karaktären., Gillette var tvungen att spendera timmar i en stol när de applicerade gummiformer över hela ansiktet och var tvungen att hålla ett öga stängt medan ”droopy eye” – applikationen var på plats. Gillette”s eye stängdes i tolv timmar i taget medan han filmade filmens sista scener. Falska tänder skapade av en lokal tandläkare användes för att snedvrida Gillettes ansikte. En stor del av grundbegreppet Fullertons design eliminerades för del 3. Miner ville använda en kombination av mönster från Tom Savini och Carl Fullerton, men när arbetet fortskred började designen luta sig mer och mer mot Savinis koncept., Stan Winston anställdes för att skapa en design för Jasons huvud, men ögonen var nivå och Doug White, sminkartisten för del 3, behövde ett droopy höger öga. White höll Winston design för baksidan av huvudet, eftersom besättningen inte hade tid att designa ett helt nytt huvud för Jason. Processen att skapa Jason ’ s look var hårt arbete för White, som ständigt måste göra ändringar i Richard Brookers ansikte, till och med fram till filmens sista dag.,
Jason”s ursprungliga mask formades från en Detroit Red Wings målvakt mask, och skulle bli en stapelvara för tecknet för resten av serien.
skriptet för del 3 krävde att Jason skulle bära en mask för att täcka ansiktet, ha haft en väska över huvudet i del 2; Vad ingen visste då var att den valda masken skulle bli ett varumärke för karaktären, och en omedelbart igenkännlig i populärkulturen under de kommande åren. Under produktionen ringde Steve Miner för en belysningskontroll., Ingen av effekterna besättningen ville tillämpa någon make-up för ljus kontroll, så de bestämde sig för att bara kasta en mask på Brooker. Filmen ” S 3D effects handledare, Martin Jay Sadoff, var en hockey fan, och hade en påse hockey redskap med honom på uppsättningen. Han drog ut en Detroit Red Wings målvakt mask för testet. Miner älskade masken, men den var för liten. Med ett ämne som heter VacuForm förstorade Doug White masken och skapade en ny form att arbeta med. Efter Vit slutade formarna, Terry Ballard placerade röda trianglar på masken för att ge det ett unikt utseende., Hål stansades in i masken och markeringarna ändrades, vilket gjorde det annorlunda än sadoffs mask. Det fanns två ansiktsmasker skapade för Richard Brooker att bära under hockeymasken. En mask bestod av cirka 11 olika apparater och tog ungefär sex timmar att applicera på Brookers Ansikte; denna mask användes för scener där hockeymasken togs bort. I scenerna där hockeymasken är över ansiktet skapades en enkel huvudmask. Denna endelade mask skulle glida på över Brookers huvud och exponera hans ansikte men inte resten av huvudet.,
Tom Savini gick med på att återvända till make-up-uppgifter för det sista kapitlet eftersom han tyckte att han borde vara den som tog med Jason Full circle när det gäller hans utseende från barn till man. Savini använde sin design från den ursprungliga fredagen den 13: e, med samma tillämpning som tidigare, men gjuten från Ted White ’ s face. Eftersom Jason inte är den faktiska mördaren i en ny början var det inte nödvändigt att göra någon större design för Jasons utseende. Endast en huvudmask för att täcka toppen och baksidan av huvudet, som den enda Brooker bar när du bär hockeymasken, behövdes för filmen., Make-up artist Louis Lazzara, som citerar en ny början som nästan en direkt uppföljare till det sista kapitlet, baserade sin huvudmask på Tom Savinis design för det sista kapitlet.
fredag den 13: e del VII: det nya blodet försökte göra Jason mer av ett ”klassiskt monster i linje med Frankenstein.”Från början försökte Buechler knyta de tidigare filmerna tillsammans genom att ha Jasons utseende återspeglar den skada han fick i de tidigare avbetalningarna., Buechler ville ha Motorbåtskadorna från Jason Lives, och yxan och machete skär Jason i del 3 och del 4 till en del av designen för det nya blodet. Eftersom Jason hade varit nedsänkt under vatten i föregående inlägg ville effects-laget att Jason skulle visas ”ruttad”, med ben och revben som visade, och för att Jason har en mer definierad känsla för dem. Howard Berger inspirerades av Carl Fullertons design I det nya blodet och ville införliva det exponerade köttkonceptet i sin modell för Jason Goes to Hell., Berger utformade Jasons hud för att överlappa masken, för att få det att se ut som om huden och masken hade smält och masken inte längre kunde tas bort. Gregory Nicotero och Berger skulpterade en helkropp, skum latex kostym för Kane Hodder att bära under dräkten. Tanken var att avslöja så mycket av Jasons hud som möjligt, eftersom Nicotero och Berger visste att den fysiska karaktären inte skulle ses för det mesta av filmen.
ursprungliga konceptritningar för ”Über-Jason”, av makeup effects supervisor Stephan Dupuis, tog månader att planera., Dupuis skulpterade en liten version av den nya designen för att visa upp för filmskaparna, innan du äntligen tog formgjutningar av Kane Hodder.
Stephan Dupuis fick uppgiften att omforma Jason för den tionde fredagen den 13: e filmen. Ett koncept som togs in i filmen var Jasons regenerativa förmågor. Dupuis gav karaktären mer hår och mer av ett naturligt kött utseende för att illustrera den konstanta regenereringen karaktären går igenom; Dupuis ville ha en mer ”gotisk” design för Jason, så han lade till kedjor och shackles och gjorde hockeymasken mer vinklad., Jim Isaac och resten av hans besättning ville skapa en helt ny Jason någon gång i filmen. Tanken var att tonåren helt skulle förstöra Jasons kropp, så att den futuristiska tekniken kunde få honom tillbaka till livet. Det som kallades Über-Jason var utformat för att ha bitar av metall som växte från hans kropp, bundna av tendrils som växte in i metallen och alla tryckte genom en läderdräkt. Metallen skapades från Vakuform, samma material som användes för att öka storleken på den ursprungliga hockeymasken och fästes av kardborreband. Tendrilsna var gjorda av silikon., Alla bitar var tillverkade på en kostym, inklusive en hel huvudstycke, som Hodder Bar. Make-up effects-teamet lade till dragkedjor längs sidan av kostymen, vilket gjorde det möjligt för Hodder att komma in och lämna kostymen inom 15 minuter.
När Freddy vs. Jason gick in i produktionen hade det varit tio tidigare fredag den 13: e filmerna. Make-up effekter artist Terezakis ville sätta sitt eget märke på Jasons utseende – han ville att Jason skulle vara mindre ruttad och sönderdelad och mer definierad, så att publiken skulle se en ny Jason, men kände fortfarande igen ansiktet., Terezakis försökte hålla kontinuitet med de tidigare filmerna, men erkände att han hade följt dem för bokstavligen, då ”Jason skulle ha reducerats till en hög av goo.”Ronny Yu ville att allt som omger hockeymasken skulle fungera som en ram, vilket gör masken till kontaktpunkten för varje skott. För att uppnå detta skapade Terezakis ett ”pooled-blood look” för karaktären genom att måla huden svart, baserat på tanken att blodet hade poolat i baksidan av huvudet eftersom han hade legat på ryggen länge., Som med andra make-up artister före honom följde Terezakis Savinis ursprungliga skalledesign och åldrade det på lämpligt sätt.
för 2009-versionen av Fredagen den 13: e tog effektartisten Scott Stoddard inspiration från Carl Fullertons design fredagen den 13: e del 2 och Tom Savinis arbete fredagen den 13: e: The Final Chapter. Stoddard ville se till att Jason verkade mänsklig och inte som ett monster., Stoddard ” s vision av Jason inkluderar håravfall, hudutslag och de traditionella deformiteterna i hans ansikte, men han försökte skapa Jasons utseende på ett sätt som skulle göra det möjligt för en mer mänsklig sida att ses. Stoddard tog inspiration från den tredje och fjärde filmen när han designade Jason ’ s hockey mask. Sminkartisten lyckades förvärva en original uppsättning bit, som han studerade och senare skulpterade. Även om han hade en modell av en av de ursprungliga maskerna, ville Stoddard inte replikera den i sin helhet., Som Stoddard förklarar, ”för att jag inte ville ta något som redan fanns, fanns det saker jag tyckte var bra, men det fanns saker jag ville ändra lite. Gör det anpassat, men behåll alla grundläggande mönster. Särskilt markeringarna på pannan och kinderna. Ålder ner dem lite, bryta upp dem.”I slutändan tillverkade Stoddard sex versioner av masken, var och en med varierande grad av slitage.