Joseph Mallord William Turner-biografi och arv
Biografi av Joseph Mallord William Turner
barndom och utbildning
Joseph Mallord William Turner”s faktiska födelsedatum är obekräftat, men han döptes den 14 maj 1775. Hans far, William Turner var en frisör och peruk maker och hans mor, Mary Marshall, kom från en familj av slaktare. Hans yngre syster, Mary Ann, föddes i September 1778, men dog när hon var 5 år gammal.,
Vid tio års ålder, på grund av sin mors tecken på mental instabilitet, skickades Turner för att bo med en farbror i Brentford, Middlesex, en liten stad vid Themsen, väster om London. I Brentford började Turner sin konstnärliga verksamhet genom att färga en serie graverade plattor. Senare, år 1786, skickades han till Margate där han gick i skolan och började också rita staden och omgivningen. I London visade hans far dessa teckningar i sin butik och sålde dem för några shilling vardera., Skissa staden och landsbygden och senare skapa färdiga målningar från plats skisser skulle bli hans arbetsstil under hela sin karriär. Även om han bodde i olika områden runt London och senare reste i stor utsträckning, förblev han en Londoner under hela sitt liv och förlorade aldrig sin Cockney accent. Till skillnad från många av hans samtidiga antog Turner inte en elitistisk luft när han klättrade på den professionella stegen., I kontrast, John Constable famously jockeyed för position i termer av social status och genom att bokstavligen contriving att förskjuta en Turner målning i en utställning på Royal Academy med en av sina egna. Trots att Turner tillbringade tid i Society of noble patrons, föredrog han att frekventa sina humbler bostäder i Chelsea och fiskebyn Margate, även senare i livet, samtidigt som han oupphörligt i landet och havet i strävan efter slående ämnen ute i den naturliga världen.,
tidig Period
tidigt i Turners karriär skapade han arkitektoniska studier för flera arkitekter och arbetade senare med en topografisk draughtsman. Som ett resultat inkluderade många av hans tidiga ritningar och akvareller arkitektoniska ämnen. Vid 14 års ålder gick han in i den prestigefyllda Royal Academy of Art, och accepterades som en Akademimedlem ett år senare., Akademin grundades av kung George III 1768 och var en viktig mäklare av smak samt en viktig nod i nätverket av möjlig försäljning och driftsättning-särskilt från kungafamiljen och adeln – för sina konstnärsmedlemmar. Även om han var intresserad av arkitektur, rådde han av arkitekten Thomas Hardwick att fortsätta måla. Under denna period producerade Turner akvareller som utställdes varje år på Akademin. Hans rutin var att måla på vintern och resa på sommaren i hela England och Wales., År 1796 ställde han ut sin första oljemålning, fiskare till sjöss vid Kungliga Akademin. Det var en nattlig månbelyst scen, den typ av nattmålning som var populär vid den tiden. Han blev berömd för detta stycke, och det etablerade honom som både en oljemålare och en porträtt av maritima scener.
1799, vid 24 års ålder, valdes Turner till medarbetare till Royal Academy. Vid den här tiden målade han ett smickrande självporträtt, vilket indikerar hans tro på att han hade ”anlänt.”År 1802 blev han en full akademiker., Ytterligare erkännande kom 1807, vid 32 års ålder, då han utsågs till professor i perspektiv. År 1800 var han redan ekonomiskt välmående och flyttade till en bättre adress i London, Harley Street, där han delade en lägenhet med J. T. Serres, en äldre marinmålare. År 1804 öppnade han ett galleri på Harley och Queen Anne Street för att ställa ut sitt arbete.
han utökade sina resor till den europeiska kontinenten 1802 och besökte Frankrike och Schweiz. En grupp adelsmän sponsrade denna resa, och han fick en fransktalande guide och en liten tränare., Han dokumenterade resan med sin målning, Calais Pier (1802-3) och gjorde mer än 400 ritningar under denna resa.
Mogen Period
i hans tidiga målningar försökte Turner behärska andra stilar han beundrade, till exempel de realistiska, ordnade bildteknikerna för Willem van der Velde och Claude Lorrain, men 1805 visade hans oljeskisser och målningar som skeppsbrottet sin egen ursprungliga inställning till landskap och havslandskap. Vid hans sena 30-tal blev hans arbete alltmer Atmosfäriskt och lysande., I målningar som Snowstorm: Hannibal och hans armé som korsar Alperna (1812) började han fokusera sina ansträngningar på att skildra naturens kraft och människans obetydlighet inför det, samtidigt som han skapade en historisk rendering. Förutom målning var Turner intresserad av poesi, särskilt Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore och John Milton, och han skrev också sin egen poesi, inklusive ett oavslutat och opublicerat arbete, Fallacies of Hope, 1812., Mycket senare, när Turner uppvisade slavskepp (slaver kasta överbord de döda och döende, Typhoon kommer på) (1840) vid Royal Academy, han inkluderade utdrag av hans poesi tillsammans med målningen.
med slutet av Napoleonkrigen 1815 kunde Turner resa utomlands igen. Sommaren 1819 gjorde han sin första resa till Italien och besökte Rom, Neapel, Florens och Venedig. Under denna tid gjorde han cirka 1500 ritningar från vilka han utvecklade flera målningar., Dessa målningar, som Grand Canal, Venedig (1835) visar en förändring i hur han använde färg – med många transparenta lager, varma och kalla färger skapar form, och, mer allmänt, ett djärvare sortiment.
Turner var väldigt privat om sitt personliga liv, och han blev mer excentrisk när han blev äldre. Han hade få nära vänner, men var mycket nära med sin far som bodde med honom i 30 år och arbetade som hans studioassistent, kock och trädgårdsmästare. Hans mor hade dött 1804, troligen på mentalsjukhuset i Betlem. Efter att hans far dog 1829 LED Turner av depression., Trots att han aldrig gift sig hade han två döttrar, Eveline och Georgianna, med en äldre änka, Sarah Danby. Turner skrev i en av hans skissböcker att ”Woman is doubtful love”och det finns några bevis på att hans döttrars faktiska mor var Sarah Danbys systerdotter som var hans hushållerska under en tid. Senare hade han ett förhållande med Sophia Caroline Booth, som bodde som ”Mr Booth” i hennes hus i Chelsea.
sen Period
Turner fortsatte att resa under sina senare år och besökte Italien, Schweiz, Tyskland, Frankrike, Danmark och Tjeckoslovakien., Han skissade outtröttligt, och hans testamente innehöll cirka 19 000 skisser från dessa resor. Hans målningar blev mer flytande och atmosfäriska med minimala detaljer. Några exempel under denna period inkluderar striderna Temeraire drog till sin sista kaj att brytas upp (1839) och regn, ånga och hastighet – den stora västra järnvägen (1844). Dessa målningar uttryckte Turners svar på de förändringar som introducerades av den industriella revolutionen., Turners innovativa stil i dessa senare målningar kritiserades offentligt, och John Ruskin, en engelsk konstkritiker och långvarig supporter av Turners arbete, försvarade honom genom att publicera moderna målare (1843-60). Turner ställde ut på Royal Academy för sista gången 1850.
The Legacy of Joseph Mallord William Turner
Turner dog i Cheyne Walk i Chelsea den 19 december 1851, och han är begravd i St.Paul ’ s Cathedral., Han lämnade större delen av sin förmögenhet för att hitta en välgörenhet för ”förfallna konstnärer” och han testamenterade sina färdiga målningar till National Gallery. Som ett resultat av tvister av släktingar var mycket av förmögenheten ärvt av dem och både de färdiga och oavslutade målningarna blev nationell egendom som en grupp under namnet Turner Bequest. De flesta av Turners målningar är nu inrymda i Tate Britain med flera viktiga verk som innehas av National Gallery., 1984 skapade Tate Britain det prestigefyllda Turner Prize art award, och 2005 blev Turner”s The Fighting Temeraire framröstad som Storbritanniens ”största målning” i en BBC public poll.
bland målare har Turners inverkan känts i mer än två århundraden nu: hans representation av konfrontationen människor upplevde vid att möta effekterna av sina egna maskininventioner i modern tid var ett tidigt försök att engagera sig i den världsomspännande industriella revolutionen., Ännu mer inflytelserik var hans sätt att representera: impressionistiska renderingar av naturens effekter som uttryckte inre psykologiska tillstånd till extrem, utomordentligt tidig abstraktion – i en grad som bara skulle vara förlovad med igen så fullständigt av målare mer än ett sekel senare.
Turners arbete, särskilt hans sena arbete, var djupt beundrat av den abstrakta målaren Mark Rothko. Man kan se påverkan i Rothkos stora dukar av subtilt skiftande lager av färg., 1966 när Rothko såg en utställning av Turners i en show undertitlad fantasi och verklighet på Museum of Modern Art i New York, citerades han som säger: ”den här killen Turner lärde han sig mycket av mig.”Turners radikala Natur” s engagemang med frågor som inte bara var före sin tid men fortfarande relevanta i det nutida ögonblicket visades av denna sällsynta omfamning av arbetet hos en förmodern mästare av ett museum tillägnad modern konst., Under 2009 visade Tate Britain ett urval av Turners i ett rum mittemot en annan tillägnad sex Rothko-målningar, vilket gjorde det möjligt för besökare att jämföra ”slående affinitet” mellan de två artisterna ” – arbetet.
dessutom inspirerade Turners undersökningar av färg och ljus den samtida Dansk-Isländska konstnären Olafur Eliasson att skapa en serie färgexperiment, var och en inspirerade av en annan Turner målning., Eliasson säger, ” jag har noggrant dissekerat mängden färgtoner, mörker och ljusstyrka i en grupp Turner målningar, och sedan gjort ett slags ”färgdiagram porträtt” av var och en, med exakt samma färger och mängden ljus och mörker.”