Konsthistoria tidslinje: västerländska konströrelser och deras inverkan

grunden för konsthistoria kan spåras tillbaka tiotusentals år till när forntida civilisationer använde tillgängliga tekniker och media för att skildra kulturellt betydande ämne. Sedan dessa tidiga exempel har en uppsjö av konströrelser följt, var och en bär sina egna distinkta stilar och egenskaper som speglar de politiska och sociala influenserna från den period från vilken de uppstod.,

inflytelserika genrer av konst från renässansen till modernismens uppkomst har utan tvekan gjort sitt märke på historien. Med många konstnärer idag som Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, och Kehinde Wiley konsekvent infusion konsthistoriska referenser till samtida verk, förstå historiska sammanhang och betydelsen av varje period och rörelse är avgörande för samlare och entusiaster konst lika., Nedan följer en omfattande konströrelser tidslinje som utforskar egenskaper, ledande bidragsgivare, och viktiga influenser av varje framträdande period i historien om västerländsk konst.

förhistorisk konst (~40,000–4,000 B.,C.)

ursprunget till konsthistoria kan spåras tillbaka till den förhistoriska eran, innan skriftliga register förvarades. De tidigaste artefakterna kommer från den paleolitiska eran, eller den gamla stenåldern, i form av stensniderier, gravyrer, bildbilder, skulpturer och stenarrangemang.

Art från denna period förlitade sig på användningen av naturliga pigment och stensniderier för att skapa representationer av föremål, djur och ritualer som styrde en civilisations existens. Ett av de mest kända exemplen är de paleolitiska grottmålningarna som finns i de komplexa grottorna Lascaux i Frankrike., Trots att de upptäcktes 1940 beräknas de vara upp till 20 000 år gamla och skildra stora djur och vegetation från området.

Forntida Konst (4,000 B. C.–A. D. 400)

Forntida konst producerades av avancerade civilisationer, som i detta fall hänvisar till dem med ett etablerat skriftligt språk. Dessa civilisationer inkluderade Mesopotamien, Egypten, Grekland och de i Amerika.,

mediet av ett konstverk från denna period varierar beroende på civilisationen som producerade den, men de flesta konst tjänade liknande ändamål: att berätta historier, dekorera utilitaristiska föremål som skålar och vapen, visa religiösa och symboliska bilder och visa social status. Många verk skildrar berättelser om härskare, gudar och gudinnor.

en av de mest kända verk från gamla Mesopotamien är koden för Hammurabi. Skapades runt 1792 B. C.,, biten bär en babylonisk uppsättning lagar huggen i sten, prydd av en bild av kung Hammurabi-den sjätte kungen av Babylonien-och den mesopotamiska guden Shabash.

Medeltida konst (500-1400)

medeltiden, ofta kallad ”mörka medeltiden”, markerade en period av ekonomisk och kulturell försämring efter det romerska rikets fall 476 e. Kr., Mycket av det konstverk som produceras under de första åren av perioden speglar det mörkret, kännetecknat av groteska bilder och brutala landskap. Konst som producerades under denna tid var centrerad kring kyrkan. När det första årtusendet passerade uppstod mer sofistikerade och omsorgsfullt inredda kyrkor; fönster och silhuetter pryddes med bibliska ämnen och scener från klassisk mytologi.

denna period var också ansvarig för uppkomsten av den upplysta manuskriptet och gotiska arkitekturen., De slutgiltiga exemplen på inflytelserik konst från denna period inkluderar katakomberna i Rom, Hagia Sofia i Istanbul, Lindisfarne evangelierna, ett av de mest kända exemplen på det upplysta manuskriptet och Notre Dame, en parisisk katedral och framträdande exempel på gotisk arkitektur.

renässanskonst (1400-1600)

denna stil av målning, skulptur och dekorativ konst präglades av fokus på natur och individualism, tanken på människan som oberoende och oberoende. Även om dessa ideal var närvarande i slutet av medeltiden blomstrade de i 15 och 16-talen, parallellerande sociala och ekonomiska förändringar som sekularisering.

renässansen nådde sin höjd i Florens, Italien, beror till stor del på Medici, en rik handelsfamilj som ständigt stödde konst och humanism, en mängd olika övertygelser och filosofier som lägger tonvikten på den mänskliga sfären., Italienska designern Filippo Brunelleschi och skulptören Donatello var viktiga innovatörer under denna period.

högrenässansen, som varade från 1490 till 1527, producerade inflytelserika artister som Da Vinci, Michelangelo och Raphael, som var och en förde kreativ kraft och spetsade ideal emotionella uttryck. Konstverk under renässansen präglades av realism, uppmärksamhet på detaljer och exakt studie av mänsklig anatomi. Konstnärer använde linjärt perspektiv och skapade djup genom intensiv belysning och skuggning., Konst började förändras stilistiskt strax efter högrenässansen, när sammandrabbningar mellan den kristna tron och humanismen gav plats åt Mannerismen.

Mannerism (1527-1580)

Manneristiska konstnärer framkom ur ideal Michelangelo, Raphael och andra Senrenässans konstnärer, men deras fokus på stil och teknik uppvägde innebörden av ämnet., Ofta hade figurer graciösa, långsträckta lemmar, små huvuden, stiliserade egenskaper och överdrivna detaljer. Detta gav mer komplexa, stiliserade kompositioner snarare än att förlita sig på de klassiska ideal harmonisk sammansättning och linjärt perspektiv som används av deras renässans föregångare.

några av de mest berömda Manneristiska konstnärerna är Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi och Bronzino, som allmänt anses vara den viktigaste Manneristmålaren i Florens under sin tid.,

barock (1600-1750)

barocken som följde Mannerismen gav utsmyckade, över-the-top bildkonst och arkitektur. Det präglades av storhet och rikedom, punkterad av ett intresse för att bredda mänskligt intellekt och global upptäckt. Barockkonstnärer var stilistiskt komplexa.,

barockmålningar präglades av drama, vilket ses i de ikoniska verk av italiensk målare Caravaggio och holländsk målare Rembrandt. Målare använde en intensiv kontrast mellan ljus och mörk och hade energiska kompositioner matchade av rika färgpaletter.

rokoko (1699-1780)

rokoko har sitt ursprung i Paris, omfattar dekorativ konst, målning, arkitektur och skulptur., Estetiken erbjöd en mjukare stil av dekorativ konst jämfört med Barocks överflöd. Rokoko kännetecknas av ljushet och elegans, med fokus på användningen av naturliga former, asymmetrisk design och subtila färger.

målare som Antoine Watteau och Francois Boucher använde lättsam behandlingar, rik brushwork och färska färger. Rococostilen översätts också enkelt till silver, porslin och franska möbler. Många stolar och armoires presenterade böjda former, blommönster och en uttrycksfull användning av förgyllda.,

nyklassicism (1750-1850)

Som namnet antyder, drog den neoklassiska perioden på element från klassisk antiken. Arkeologiska ruiner av forntida civilisationer i Aten och Neapel som upptäcktes vid den tiden reignited en passion för allt förflutna, och konstnärer strävade efter att återskapa de stora verk av antikens konst. Detta översatte till ett förnyat intresse för klassiska idealer om harmoni, enkelhet och proportioner.,

neoklassiska konstnärer påverkades av klassiska element; i synnerhet fokus på idealism. Oundvikligen inkluderade de också moderna, historiskt relevanta skildringar i sina verk. Till exempel, italienska skulptören Antonio Canova drog på klassiska element i hans marmor skulpturer, men undvek den kalla artificitet som representerades i många av dessa tidiga skapelser.

romantik (1780-1850)

romantik förkroppsligar ett brett spektrum av discipliner, från målning till musik till litteratur. De ideal som finns i var och en av dessa konstformer avvisar ordning, harmoni och rationalitet, som omfamnades i både klassisk konst och neoklassicism. I stället betonade romantiska konstnärer individen och fantasin. En annan avgörande romantisk ideal var en uppskattning för naturen, med många vänder sig till plein air målning, som förde konstnärer ur mörka interiörer och gjorde det möjligt för dem att måla utanför. Konstnärer fokuserade också på passion, känslor och känsla över intellekt och förnuft.,

framstående romantiska målare inkluderar Henry Fuseli, som skapade konstiga makabra målningar som utforskade de mörka urtagen av mänsklig psykologi och William Blake, vars mystiska dikter och bilder förmedlade mystiska visioner och hans besvikelse i samhälleliga begränsningar.

Realism (1848-1900)

förmodligen den första moderna konströrelsen, Realism, började i Frankrike på 1840-talet., Realism var ett resultat av flera händelser: den anti-romantiska rörelsen i Tyskland, uppkomsten av journalistik och tillkomsten av fotografering. Varje inspirerade nytt intresse för att exakt fånga vardagen. Denna uppmärksamhet på noggrannhet är uppenbar i konst som produceras under rörelsen, som innehöll detaljerade, livliknande skildringar av ämnet.

en av de mest inflytelserika ledarna för Realiströrelsen är Gustave Courbet, en fransk konstnär som åtagit sig att måla bara vad han fysiskt kunde se.,

Art Nouveau (1890-1910)

Art Nouveau, som översätts till ”ny konst”, försökte skapa en helt autentisk rörelse fri från alla imitationer av stilar som föregick den. Denna rörelse starkt påverkat tillämpad konst, grafik och illustration. Det fokuserade på den naturliga världen, som kännetecknas av långa, slingrande linjer och kurvor.,

inflytelserika Jugendartister arbetade i en mängd olika medier, inklusive arkitektur, grafisk och inredning, smyckestillverkning och målning. Tjeckoslovakiska grafisk designer Alphonse Mucha är mest känd för sina teater affischer av franska skådespelerskan Sarah Bernhardt. Spanska arkitekten och skulptören Antoni Gaudi gick utöver att fokusera på linjer för att skapa böjda, färgglada konstruktioner som Basilica de la Sagrada Familia i Barcelona.

Impressionism (1865-1885)

impressionistiska målare försökte fånga det omedelbara intrycket av ett visst ögonblick. Detta präglades av korta, snabba penseldrag och en oavslutad, skissliknande känsla. Impressionistiska konstnärer använde det moderna livet som sitt ämne, måla situationer som danssalar och segelbåt regattor snarare än historiska och mytologiska händelser.

Claude Monet, en fransk konstnär som spearheaded idén att uttrycka sina uppfattningar före naturen, är praktiskt taget synonymt med impressionistiska rörelsen., Hans anmärkningsvärda verk inkluderar Water Lily Pond (1899), Woman with a Parasol (1875) och Impression, Sunrise (1872), från vilken namnet på själva rörelsen härstammar.

Post-Impressionism (1885-1910)

Post-impressionistiska målare arbetade självständigt snarare än som en grupp, men varje inflytelserik post-impressionistisk målare hade liknande ideal., De koncentrerade sig på subjektiva visioner och symboliska, personliga betydelser snarare än observationer av omvärlden. Detta uppnåddes ofta genom abstrakta former.

Post-impressionistiska målare inkluderar Georges Seurat, noterade för sin pointillism teknik som använde små, distinkta prickar för att bilda en bild. Vincent van Gogh anses också vara en Post-impressionistisk målare, som söker personligt uttryck genom sin konst, ofta genom robusta penseldrag och mörka toner.,

Fauvism (1900-1935)

som Leds av Henri Matisse, Fauvism byggd på exempel från Vincent van Gogh och George Seurat. Som den första avantgarde, 1900-talets rörelse präglades denna stil av uttrycksfull användning av intensiv färg, linje och borstarbete, en djärv känsla av ytdesign och platt komposition.,

som ses i många av Matisses verk var separationen av färg från dess beskrivande, representativa syfte ett av kärnelementen som formade denna rörelse. Fauvism var en viktig föregångare till kubism och Expressionism.

Expressionism (1905-1920)

Expressionism uppstod som ett svar på alltmer motstridiga världsutsikt och förlusten av andlighet., Expressionistisk konst försökte dra inifrån konstnären, med hjälp av en förvrängning av form och starka färger för att visa oro och råa känslor. Expressionistiska målare, i en strävan efter äkthet, letade efter inspiration utöver västerländsk konst och besökta etnografiska museer för att återkomma inhemska folktraditioner och stamkonst.

expressionismens rötter kan spåras till Vincent van Gogh, Edvard Munch och James Ensor. Framstående grupper som Die Brücke (bron) och Der Blaue Reiter (The Blue Rider) bildades så att konstnärer kunde publicera verk och uttrycka sina ideal kollektivt.,

kubism (1907-1914)

kubismen grundades av Pablo Picasso och Georges Braque, som avvisade konceptet att konsten ska kopiera naturen. De flyttade bort från traditionella tekniker och perspektiv; i stället skapade de radikalt fragmenterade objekt genom abstraktion. Många kubistiska målare verk är markerade med plana, tvådimensionella ytor, geometriska former eller ”kuber” av föremål och flera utsiktspunkter., Ofta var deras ämnen inte ens urskiljbara.

Surrealism (1916-1950)

Surrealism uppstod från Dada-konströrelsen 1916 och visade upp konstverk som trotsade orsaken. Surrealister fördömde det rationalistiska tänkesättet. De skyllde denna tankeprocess på händelser som första världskriget och trodde att det skulle undertrycka fantasifulla tankar., Surrealister påverkades av Karl Marx och teorier som utvecklats av Sigmund Freud, som utforskade psykoanalysen och fantasins kraft.

inflytelserika surrealistiska artister som Salvador Dalí knackade in i det omedvetna sinnet för att skildra uppenbarelser som finns på gatan och i vardagen. Dalís målningar i synnerhet par levande och bisarra drömmar med historisk noggrannhet.

abstrakt Expressionism (1940–1950-talet)

formad av surrealismens arv uppstod abstrakt Expressionism i New York efter andra världskriget. Det kallas ofta New York School eller action målning., Dessa målare och abstrakta skulptörer bröt sig bort från det som ansågs vara konventionellt, och använde istället spontanitet och improvisation för att skapa abstrakta konstverk. Detta inkluderade kolossalt skalade verk vars storlek inte längre kunde rymmas av en staffli. Istället skulle dukar placeras direkt på golvet.

berömda abstrakta expressionistiska målare inkluderar Jackson Pollock, känd för sin unika stil av droppmålning och Mark Rothko, vars målningar använde stora färgblock för att förmedla en känsla av andlighet.,

Op Art (1950–1960-talet)

förstärkt av framsteg inom vetenskap och teknik samt ett intresse för optiska effekter och illusioner, Op art (kort för ”optisk” konst) rörelse lanserades med Le Mouvement, en grupputställning på Galerie Denise Rene 1955. Konstnärer som är aktiva i denna stil använde former, färger och mönster för att skapa bilder som tycktes vara rörliga eller suddiga, ofta producerade i svartvitt för maximal kontrast. Dessa abstrakta mönster var avsedda att både förvirra och excitera ögat.,

engelsk konstnär Bridget Riley är en av de mest framstående Op-konstutövarna. Hennes 1964 konstverk Blaze har sicksack svartvita linjer som skapar en illusion av en cirkulär anständigt.

popkonst (1950–1960-talet)

popkonst är en av 1900-talets mest kända konstnärliga utveckling., Rörelsen övergått från metoder som används i abstrakt Expressionism, och i stället använt vardagliga, vardagliga föremål för att skapa innovativa konstverk som utmanade konsumentism och massmedia. Denna introduktion till identifierbara bilder var ett skifte från modernismens riktning.

popartister som Andy Warhol och Roy Lichtenstein försökte fastställa tanken att konst kan dra från vilken källa som helst och det finns ingen hierarki av kultur att störa det. Kanske är det mest kända popkulturarbetet Warhol ’s Campbell’ s soppburkar produktion.,

Arte Povera (1960-talet)

översätter bokstavligen till ”dålig konst”, utmanade Arte Povera modernistiska, moderna system genom att infusera vanliga material i skapelser. Konstnärer använde jord, stenar, papper, rep och andra jordelement för att framkalla en förindustriell känsla. Som ett resultat är många av de anmärkningsvärda verken under denna rörelse Skulpturala.

italienska konstnären Mario Merz, tillsammans med andra italienska konstnärer som Giovanni Anselmo och Alighiero Boetti, skapade Anti-elitistiska verk genom att dra på material från vardagen., Hans 1968 Giap Igloo, en av vad som snart skulle bli hans signatur serie av igloos, fokuserade på sina yrken med livets nödvändigheter: skydd, värme och mat.

Minimalism (1960-1970)

den minimalistiska rörelsen uppstod i New York som en grupp yngre konstnärer började ifrågasätta de alltför uttrycksfulla verk av abstrakta expressionistiska konstnärer. Minimalistisk konst fokuserade istället på anonymitet och uppmärksammade verkens väsentlighet., Konstnärer uppmanade tittarna att fokusera på exakt vad som var framför dem, snarare än att dra paralleller till yttre realiteter och känslomässiga tankar genom användning av renade former, ordning, enkelhet och harmoni.

den amerikanska konstnären Frank Stella var av de tidigaste adoptörerna av Minimalism, som producerar icke-representativa målningar, som ses i hans svarta målningar avslutade mellan 1958 och 1960. Varje har ett mönster av rätlinjiga ränder med likformig bredd tryckt i metallisk svart bläck.,

konceptuell konst (1960-1970)

konceptuell konst avvisade helt tidigare konströrelser, och konstnärer prisade idéer över visuella komponenter, skapa konst i från föreställningar, efemera och andra former. Polska performance artist Ewa Partums aktiva poesi bestod av hennes spridning enda alfabetet bokstäver över olika landskap. Amerikansk konstnär Joseph Kosuth utforskade produktion och roll av språk inom konst, som ses i hans 1965, en och tre stolar. I den representerar han en stol på tre olika sätt för att representera olika betydelser av samma objekt., Eftersom denna typ av konst fokuserade på idéer och begrepp, fanns det ingen distinkt stil eller form.

Contemporary Art (1970–present)

1970-talet markerade början på samtida konst, som sträcker sig genom dagens. Denna period domineras av olika skolor och mindre rörelser som uppstod.

• Postmodernism: i reaktion mot modernismen skapade konstnärer verk som återspeglade skepticism, ironi och filosofiska kritik.
• feministisk konst: denna rörelse uppstod i ett försök att omvandla stereotyper och bryta modellen av en mansdominerad konsthistoria.,
• Neo Expressionism: konstnärer försökte återuppliva ursprungliga aspekter av Expressionism och skapa mycket texturella, uttrycksfulla, stora verk.
• gatukonst: artister som Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Barry McGee, Banksy och mer skapad graffiti-liknande konst på ytor på offentliga platser som trottoarer, byggnader och överfarter.
• Bildgenerationen: konstnärer Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Simmons och andra som påverkades av konceptuell och popkonst experimenterade med igenkännliga bilder för att utforska bilder formade våra uppfattningar om världen.,
• Anslagskonst: denna rörelse fokuserade på användningen av bilder i konst med liten omvandling från sin ursprungliga form.
• unga brittiska konstnärer (YBA): denna grupp av London konstnärer var ökända för sin vilja att chocka publiken genom sina bilder, och en vilja att driva bortom gränserna för anständighet. De är också kända för sin zestful, entreprenörsanda.,
• Digital konst: tillkomsten av kameran lånade vägen till denna konstnärliga praxis som gjorde det möjligt för konstnärer att använda infusion av konst och teknik för att skapa med medier som datorer, ljud och visuell programvara, ljud och pixlar.

Visa Full Infographic

konströrelser genom historien om västerländsk konst har erbjudit en rad olika, inflytelserika stilar, tekniker och media över hela världen. Varje rörelse belyser distinkt målning, skulptur, arkitektoniska prestationer och andra definierande verk., Att förstå tidslinjen för konsthistoria och hur varje period har påverkat senare rörelser är avgörande för att bygga en tankeväckande, sammanhängande samling.

---