Laurel och Hardy

Hal RoachEdit

Hal Roach har beskrivit hur de två aktörerna kom ihop som ett lag. Först hade Hardy redan arbetat för Roach (och andra) när Roach anställde Laurel, som han hade sett i vaudeville. Laurel hade mycket ljusblå ögon, och Roach upptäckte att på grund av filmens teknik vid den tiden skulle Laurels ögon inte fotografera ordentligt — blå fotograferad som vit. Detta problem är uppenbart i sin första tysta film tillsammans, den lyckliga hunden,där ett försök gjordes för att kompensera för problemet genom att göra Laurels ögon mycket tungt., I ungefär ett år hade Roach Laurel arbete i studion som författare. Sedan utvecklades pankromatisk film, de gjorde ett test för Laurel och fann att problemet löstes. Laurel och Hardy sattes sedan ihop i en film, och de två verkade komplettera varandra. Vanligtvis består komedi lag av en rak man och en rolig man, men dessa två var båda komiker; men de båda visste hur man spelar den raka mannen när manuset behövde det. Roach sa, ” Du kan alltid skära till en närbild av någon, och deras reaktion var bra för ett annat skratt.,”

stil av komedi och characterisationsEdit

humor lagerblad och Hardy var mycket visuell, med slapstick används för betoning. De hade ofta fysiska argument med varandra (i karaktär), som var ganska komplexa och involverade tecknade våld, och deras karaktärer hindrade dem från att göra några verkliga framsteg i de enklaste strävandena., Mycket av deras komedi innebär mjölkning ett skämt, där en enkel idé ger en grund för att bygga flera gags utan att följa en definierad berättelse.

Stan Laurel var av genomsnittlig höjd och vikt, men verkade liten och liten bredvid Oliver Hardy, som var 6 ft 1 i (185 cm) lång och vägde ca 280 lb (127 kg) i sin prime. Detaljer om deras hår och kläder användes för att förbättra denna naturliga kontrast. Laurel höll håret kort på sidorna och baksidan, växer det långt på toppen för att skapa en naturlig ”skräck peruk”. I tider av chock skulle han samtidigt gråta medan han drog upp håret., Däremot Hardy ” s gallring hår klistras på pannan i spotta lockar och han sportade en tandborste mustasch. För att uppnå en plattfotad promenad tog Laurel bort klackarna från sina skor. Båda Bar bowler hattar, med Laurel ”s är smalare än Hardy” s, och med en tillplattad brätte. Karaktärerna ” normal klädsel kallas för wing krage skjortor, med Hardy bär en hals slips som han skulle twiddle och lagerblad en fluga. Hardy ”s sportjacka var lite liten och klar med en spänningsknapp, medan Laurel”s dubbelknäppt jacka var lös passform.,

en populär rutin laget utförde var en ”tit-for-tat” kamp med en motståndare. Detta skulle kunna vara med sina fruar—ofta spelas av Mae Busch, Anita Garvin, eller Daphne Pollard—eller med en granne, som ofta spelas av Charlie Hall eller James Finlayson. Laurel och Hardy skulle oavsiktligt skada någons egendom, och den skadade skulle hämnas genom att förstöra något som tillhör Laurel eller Hardy. Efter att lugnt kartlägga skadan skulle de hitta något annat att vandalisera, och konflikten skulle eskalera tills båda sidor samtidigt förstörde föremål framför varandra., Ett tidigt exempel på rutinen förekommer i deras klassiska short Big Business (1929), som lades till National Film Registry 1992. En annan kortfilm som kretsar kring ett sådant bråk hette Tit for Tat (1935).

en av deras mest ihågkomna dialoger var ”berätta det igen”-rutinen. Laurel skulle berätta för Hardy en riktigt smart idé han kom på, och Hardy skulle svara, ” berätta det igen.”Laurel skulle försöka upprepa idén, men efter att ha glömt det, babble fullständigt nonsens., Hardy, som hade svårt att förstå Laurels idé när den uttrycks tydligt, skulle förstå den jumbled versionen perfekt. Medan mycket av deras komedi förblev visuell, uppträdde olika linjer av humoristisk dialog i Laurel and Hardy”s talking films. Några exempel är:

i vissa fall gränsade deras komedi till den surrealistiska, i en stil som Stan Laurel kallade ”white magic”. Till exempel, i 1937-filmen Way Out West, knyter Laurel näven och häller tobak in i den som om det var ett rör. Han vänder sedan tummen uppåt som om han arbetar en tändare., Hans tumme antänds och han faktiskt lyser sin ”pipa”. Förvånad över att se detta, försöker Hardy framgångsrikt att duplicera det genom hela filmen. Mycket senare lyckas han äntligen, bara för att vara livrädd när tummen fångar eld. Laurel upprepar röret skämt i 1938 film Blockera-Huvuden, igen för att Hardy”s förvåning. Den här gången slutar skämtet när en match Laurel använde relights själv, Hardy kastar den in i eldstaden, och den exploderar med ett högt slag.,

i stället för att visa Hardy som lider av olyckans smärta, som att falla ner för trappor eller bli slagen av en thug, banging och kraschar ljudeffekter användes ofta så att publiken kunde visualisera scenen själva. 1927 film sjömän akta var en betydande film för Hardy eftersom två av hans bestående varumärken utvecklades. Den första var hans ”tie twiddle” för att visa förlägenhet. Hardy, medan agerar, hade fått en hink med vatten i ansiktet. Han sa :” jag hade väntat mig det, men jag förväntade mig inte det just då., Det kastade mig mentalt och jag kunde inte tänka vad jag ska göra nästa, så jag viftade slipsen på ett slags snyggt sätt för att visa förlägenhet medan jag försökte se vänlig ut.”Hans andra varumärke var ”camera look”, där han bryter den fjärde väggen. Hardy sa: ”jag var tvungen att bli exasperated så jag stirrade bara rakt in i kameran och registrerade min avsky.”Offscreen, Laurel och Hardy var ganska motsatsen till deras filmkaraktärer: Laurel var den flitiga ”idea man”, medan Hardy var mer lättsam.,

CatchphrasesEdit

den catchphrase som används mest av Laurel och Hardy på film är: ”Tja, här är en annan fin röra du har fått mig in!”Uttrycket användes tidigare av W. S. Gilbert i både Mikado från 1885 och storhertigen från 1896. Det användes först av Hardy i Laurel-Hardy mordfall 1930. I populärkulturen är catchphrase ofta felciterad som ” Tja, här är en annan fin röra du har fått mig in i.”Den felaktiga versionen av frasen användes aldrig av Hardy och missförståndet härrör från titeln på deras film En annan fin röra., Många variationer av citatet uppträdde på film. Till exempel, i kycklingar kommer hem Ollie säger otåligt till Stan ”bra. … ”med Stan svara,” här är en annan fin röra jag har fått dig in.”Filmerna tjockare än vatten och Fixer-överdelar använder frasen” Ja, här är en annan fin vattenkokare av fisk du inlagd mig i!”I Saps at Sea blir frasen” Ja, här är en annan fin hink av suds du har fått mig in!,”Catchphrase används i sin ursprungliga form i duon” s 1951 film Atoll K, där det passar som den sista raden av dialog i vad som är den sista Laurel och Hardy film. De flesta gånger, efter Hardy sa att frasen, Laurel skulle börja gråta, utropa ” Ja, jag kunde inte hjälpa det…”och börja gnälla medan du talar gibberish.

en annan vanlig catchphrase, ropade av Ollie i stunder av nöd eller frustration, som Stan står hjälplöst av, är ”Varför gör du inte något för att hjälpa mig?”

”D” oh!,”är ett slagord som används av mustachioed Skotska skådespelaren James Finlayson som dök upp i 33 Laurel och Hardy film. Frasen, som uttryckte överraskning, otålighet eller otrohet, var inspirationen till ” D ” oh!”som det talas av skådespelaren Dan Castellaneta porträtterar karaktären Homer Simpson i den långvariga animerade komedin The Simpsons. Homer ’s första avsiktliga användning av” d ” oh!”inträffade i Ullman kort ”Stanspåse” (1988). I Laurel and Hardy ” s första ljudfilm, ovana som vi är, använder Hardy uttrycket när hans karaktärs fru slår en rekord över huvudet.,

FilmsEdit

den första filmen parning av de två, men som separata artister, ägde rum i den tysta filmen The Lucky Dog 1921. Det exakta datumet filmen producerades spelas inte in men filmhistorikern Bo Bergulund daterade den mellan september 1920 och januari 1921., Föreningen var avslappnad, enligt intervjuer som gavs på 1930-talet, och båda hade glömt det helt. Handlingen ser Laurel karaktär befriended av en herrelös hund som, efter några lyckliga flyr, räddar honom från att blåsas upp av dynamit. Hardy ’ s karaktär är en rånare som försöker råna Laurel. Flera år senare signerade båda komikerna separat med Hal Roach film studio och nästa uppträdde i 1926-filmen 45 Minutes From Hollywood.

Hal Roach ansågs vara den viktigaste personen i utvecklingen av sina filmkarriärer., Han samlade laget och de arbetade för Hal Roach Studios i över 20 år. Charley Rogers arbetade nära de tre männen i många år och sa: ”Det kunde inte ha hänt om Laurel, Hardy och Roach inte hade träffat på rätt plats och rätt tid.”Deras första” officiella ” film tillsammans som ett lag satte byxor på Philip, släpptes den 3 December 1927. Handlingen innebär Laurel som Philip, en ung Skotte nyanlända i USA, i full kilted prakt, lidande missöden involverar kilt. Hans farbror, spelad av Hardy, visas när han försöker lägga byxor på honom., Även i 1927 spelade paret i slaget vid århundradet, en förlorad men nu hittade klassisk kort, som involverade över 3000 cream pies.

Laurel sa till duon”s biograf John McCabe: ”av alla frågor vi”Åter frågade, den vanligaste är hur kom vi tillsammans? Jag förklarar alltid att vi kom tillsammans naturligt.”Laurel och Hardy förenades av misstag och växte av indirection., 1926 var båda en del av Roach komedin All Stars som var en grupp skådespelare av liknande ställning som deltog i en serie filmer. Ganska omedvetet blev Laurel och Hardy delar större medan de av deras medstjärnor minskade eftersom Laurel och Hardy ansågs vara stora aktörer. Deras sammanslagning föreslogs av Leo McCarey som var deras tillsyn direktör från 1927 och 1930. Under denna period utarbetade McCarey och Laurel gemensamt lagets format. McCarey påverkade också att sakta ner sin komedi till en mer naturlig takt., Efter att ha slagit ihop spelade de samma tecken i 30 år.

Även om Hal Roach anställde författare och regissörer som H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott och James W. Horne på Laurel och Hardy-filmerna, skulle Laurel skriva om hela sekvenser eller skript. Han skulle också ha gjutna och besättningen improvisera på ljudsteget; han skulle då noggrant granska bilderna under redigeringsprocessen. 1929 var Laurel huvudförfattare och det rapporterades att skrivsessionerna var glatt kaotiska. Stan hade tre eller fyra författare som gick med i en evig omgång ” kan du toppa detta?,”Som Laurel uppenbarligen njöt av att skriva gags, var Hardy mer än glad att lämna jobbet till sin partner och var en gång citerad som att säga ”trots allt var det bara att göra gags tillräckligt hårt arbete, speciellt om du har tagit så många fall och dumpats i så många mudholes som jag har. Jag tror att jag tjänade mina pengar”. Från denna punkt var Laurel en okrediterad Filmregissör för sina filmer. Han drev Laurel och Hardy set, oavsett vem som var i regissörens stol, men kände sig aldrig tvungen att hävda sin auktoritet. Roach anmärkte: ”Laurel bossed produktionen., Med någon regissör, om Laurel sa ”Jag gillar inte den här idén”, sa regissören inte ” Tja, du kommer ändå att göra det.”Det var förstått.”Som Laurel gjorde så många förslag fanns det inte mycket kvar för den krediterade regissören att göra.

1929 kom filmens tysta era till ett slut, och många skådespelare såg sin karriär minska med tillkomsten av ljud., Många tysta filmaktörer misslyckades med att göra övergången eftersom de bestämde att deras främsta plikt var att berätta historier i ord eller de överskattade sitt tal. Laurel och Hardy undvek denna fallgrop eftersom de fortsatte att göra främst visuella filmer. De ignorerade inte ljud men styrdes inte av det. Som ett lag visade de sig skickliga i sin smältning av visuell och verbal humor och gjorde en sömlös övergång till talande eran i sin första ljudfilm ovana som vi är från 1929. Titeln tog sitt namn från den välbekanta frasen ”ovana som vi är att tala offentligt”., I öppningsdialogen började Laurel och Hardy genom att spoofing det långsamma och självmedvetna talet hos de tidiga talande aktörerna som blev en rutin som de skulle använda regelbundet.

den första långfilmen starring Laurel and Hardy var benådning oss från 1931. Följande år Music Box, vars tomt kretsar kring paret driver ett piano upp en lång flygning av steg, vann en Oscar för bästa Live Action kort ämne. Medan många entusiaster hävdar överlägsenheten i speldosan, är deras 1929 silent film Big Business den överlägset mest konsekvent hyllade., Handlingen i denna film ser Laurel och Hardy som julgran försäljare involverad i en klassisk tit-for-tat strid med en karaktär som spelas av James Finlayson som så småningom förstör hans hus och deras bil. Big Business lades till National Film Registry i USA som en nationell skatt 1992. Filmen Sons of the Desert från 1933 påstås ofta vara Laurel och Hardy ” s bästa film med långfilm. Ett antal av deras filmer var reshot med Laurel och Hardy talar spanska, italienska, franska eller tyska., Tomterna för dessa filmer liknade den engelskspråkiga versionen, även om den stödjande gjutningen ofta var modersmål talande aktörer. Medan Laurel och Hardy inte kunde tala dessa främmande språk fick de röst coaching för sina linjer. Filmen Ursäkta Oss från 1931 var reshot i alla fyra främmande språk medan filmer Blotto, Hog Wild och Bli Stora! gjordes i franska och spanska versioner. Nattugglor gjordes på både spanska och italienska och under noll tillsammans med kycklingar kom hem gjordes endast på spanska.,

1934-filmen Babes in Toyland är fortfarande en flerårig på amerikansk tv under julsäsongen. När han intervjuades talade Hal Roach scathingly om filmen och Laurels beteende under produktionen. Laurel var missnöjd med tomten, och efter att ett argument fick göra filmen sin väg. Sprickan skadade Roach-Laurel-relationerna till den punkt som Roach sa att han efter Toyland inte längre ville producera Laurel och Hardy-filmer. Ändå fortsatte deras förening i ytterligare sex år. Hoppas på större konstnärlig frihet, Laurel och Hardy split med mört.,

Laurel och Hardy undertecknade med 20th Century-Fox 1941 och Metro-Goldwyn-Mayer i 1942. Arbetsförhållandena var dock nu helt annorlunda eftersom de helt enkelt var hyrda skådespelare, förpassade till båda studiornas B-filmenheter och fick ursprungligen inte bidra till manuset eller improvisera, som de alltid hade gjort. När filmerna visade sig vara populära tillät studiorna laget mer input och Laurel och Hardy spelade i åtta funktioner fram till slutet av 1944. Dessa filmer, medan långt ifrån lagets bästa arbete, var fortfarande mycket framgångsrika med filmspelare., Filmerna, budgeterade mellan $ 300,000 och $ 450,000 vardera, tjänade miljoner på kassakontoret för Fox och MGM. Fox-filmerna var så lönsamma att studion fortsatte att göra Laurel och Hardy Komedier efter att Fox avbröt sina andra ”B” – seriefilmer.

det upptagna laget bestämde sig för att vila under 1946, men 1947 inkluderade sin första europeiska turné på 15 år. En film som heter ”Robin Hood” var planerad att filmas under turnén men realiserades inte., År 1947 deltog Laurel och Hardy i återöppnandet av Dungeness loop i Romney, Hythe och Dymchurch Railway, där de utförde flera improviserade rutiner med ett ånglok till förmån för de lokala folkmassorna och dignitärerna.

1948, när laget återvände till Amerika, blev Laurel åsidosatt av sjukdom och tillfälligt oförmögen att arbeta. Han uppmuntrade Hardy att ta filmdelar på egen hand. Hardy ”s vän John Wayne anställde honom att medstjärna i striderna Kentuckian för Republic Pictures, och Bing Crosby fick honom en liten del i Frank Capra”s Riding High.,

1950-51 gjorde Laurel och Hardy sin sista långfilm tillsammans, Atoll K. Den här filmen var en fransk-italiensk samproduktion regisserad av Leo Joannon, men plågades av problem med språkbarriärer, produktionsproblem och de allvarliga hälsoproblemen hos både Laurel och Hardy. Under filmen började Hardy gå ner i vikt snabbt och utvecklade ett oregelbundet hjärtslag. Laurel upplevde smärtsamma Prostata komplikationer också. Kritiker var besvikna över storylinen, engelska dubbning och Laurel”s sjukliga fysiska utseende i filmen., Det slutliga utkastet till manuset överlämnades till Laurel vid ankomsten, vilket han tyckte var stötande på grund av sitt tunga politiska innehåll överskuggande komedin. Han skrev snabbt om manuset, med skärmkomikern Monty Collins bidragande visuella gags och anställde gammal amerikansk vän Alf Goulding för att styra Laurel och Hardy scenerna. Filmen var inte en kommersiell framgång på sin första release (även om det äntligen blev en vinst när det släpptes igen i andra länder) och det tog slut på Laurel och Hardy ’ s filmkarriärer., 1954 tog en amerikansk distributör bort 18 minuter av film och släppte filmen som Utopia; denna amerikanska redigering har blivit allmänt släppt på film och video, och är den mest kända versionen av filmen.

Efter Atoll k insvept i April 1951 återvände laget till Amerika och använde resten av året för att vila. Stan deltog i en tyst TV newsreel, Swim Meet, i karaktär, som co-chef för en lokal Kalifornien tävling.

de flesta Laurel-och Hårdfilmer har överlevt och är fortfarande i omlopp., Tre av deras 107 filmer anses vara förlorade och har inte setts i sin fullständiga form sedan 1930-talet. the silent film Hats Off från 1927 har försvunnit helt. Den första halvan av 1927-filmen Now I ” ll Tell One är förlorad och den andra halvan har ännu inte släppts på video. I 1930 Opera Technicolor musikalen The Rogue Song, Laurel och Hardy visas i 10 sekvenser, varav endast en är känd för att existera med hela soundtracket.

Final yearsEdit

efter tillverkningen av Atoll K tog Laurel och Hardy några månader för att hantera hälsofrågor., När de återvände till den europeiska scenen 1952 genomförde de en väl mottagen serie offentliga framträdanden, som utförde en kort skiss Laurel hade skrivit kallad ”a spot of Trouble”. Hoppas att upprepa framgången följande år skrev Laurel en rutin med titeln ”fåglar av en fjäder”. Den 9 September 1953 anlände deras båt till Cobh i Republiken Irland. Laurel berättade deras mottagning:

den kärlek och tillgivenhet vi hittade den dagen på Cobh var helt enkelt otroligt., Det fanns hundratals båtar som blåste visselpipor, folkmassor och folkmassor som skrek i hamnen. Vi kunde inte förstå vad det handlade om. Och sedan hände något som jag aldrig kan glömma. Alla kyrkklockor i Cobh började ringa ut vår temasång ”Gökarnas dans” och Babe (Oliver Hardy) tittade på mig och vi grät. Jag glömmer aldrig den dagen. Aldrig.,

under turnén i Storbritannien och Irland 1953, Laurel och Hardy dök upp på radio i Irland och på en live BBC TV-sändning av den populära showen möta musiken med värd Henry Hall en vecka senare. Dessa shower verkar inte ha bevarats på skiva, tejp eller kinescope, men anteckningar från ansiktet har Musik-TV-utseendet nyligen upptäckts. Enligt noterna informerar Ollie Stan om att TV-programmet har en publik på sex miljoner och att värd Henry Hall ”kommer att presentera oss för dem”., Till vilken Stan svarar ” Det ” kommer att ta lång tid, är det inte?”

den 17 maj 1954 gjorde paret sitt sista livespel i Plymouth, Storbritannien på Palace Theatre. Den 1 december 1954 gjorde laget sitt enda amerikanska TV-framträdande när de blev förvånade och intervjuade av Ralph Edwards på sitt live NBC-tv-program.Det här är ditt liv., Lockas till Knickerbocker Hotel under förevändning av ett affärsmöte med producenten Bernard Delfont, dörrarna öppnas för sin svit, #205, översvämmer rummet med ljus och Edwards röst. Denna telecast bevarades på en kinescope och släpptes senare på hemvideo. Delvis på grund av det positiva svaret från TV-sändningen började paret omförhandla med Hal Roach, Jr. för en serie färg NBC – TV-specialerbjudanden som ska kallas Laurel and Hardy ” s fantastiska fabler., Planerna för specialen måste dock läggas på hyllan, eftersom de åldrande komikerna fortsatte att lida av minskad hälsa. 1955 körde America ’ s magazine TV Guide En färgspridning på laget med aktuella bilder; samma år gjorde de sitt slutliga offentliga utseende tillsammans samtidigt som de deltog i programmet Detta är Music Hall. Detta var ett BBC-TV-program om Grand Order of Water Rats, en brittisk varietéorganisation. Laurel och Hardy gav en filmad insats där de reminisce om sina vänner i brittisk sort., De gjorde sitt sista framträdande på kameran 1956 i en privat hemfilm, skjuten av en vän till familjen på Reseda, ca hem av Stan Laurel ” s dotter, Lois. Den innehåller inget ljud och är tre minuter lång.

i 1956, medan han följde sin läkares order att förbättra sin hälsa på grund av hjärtproblem, förlorade Hardy över 100 pund (45 kg; 7,1 st), men lider ändå flera slag vilket resulterar i minskad rörlighet och tal. Trots sin långa och framgångsrika karriär såldes Hardy ’ s hem för att täcka kostnaden för hans medicinska utgifter., Han dog av en stroke på augusti 7, 1957, och mångårige vän Bob Chatterton sade Hardy vägde bara 138 pounds (63 kg; 9.9 st) vid tidpunkten för hans död. Hardy lades till vila på Pierce Brothers ” Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Efter Hardy”s död, var Laurel och Hardy”s Filmer tillbaka till biografer som klipp av deras arbete presenterades i Robert Youngson” s silent-film sammanställning the Golden Age of Comedy.,

under de återstående åtta åren av sitt liv vägrade Stan Laurel att utföra och till och med tackade nej till Stanley Kramers erbjudande om en cameo i sin milstolpe 1963-film It”s a Mad, Mad, Mad, Mad World. 1960 fick Laurel en särskild Oscar för sina bidrag till filmkomedi men kunde inte delta i ceremonin, på grund av dålig hälsa, och skådespelaren Danny Kaye accepterade priset för honom. Trots att Laurel inte dök upp på skärmen efter Hardy ’ s död bidrog han gags till flera komedi-filmskapare., Under denna period var det mesta av hans kommunikation i form av skriftlig korrespondens och han insisterade på att personligen svara på varje fläktbrev. Sen i livet var han värd för besökare av den nya generationen komiker och kändisar, inklusive Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson och Dick Van Dyke. Jerry Lewis erbjöd Laurel ett jobb som konsult men Stan valde att hjälpa till bara på Lewis 1960-funktionen Bellboy.

Dick Van Dyke hade alltid varit ett fan och han baserade sin komedi och dansstil på Laurel., En dag, av nyfikenhet, tittade han i telefonboken och upptäckte hemnumret för Stan Laurel, som bjöd in honom över på eftermiddagen. Van Dyke var värd för en TV-hyllning till Stan Laurel året han dog.

Laurel levde fram till 1965 och överlevde för att se duons arbete återupptäckt genom TV och klassiska filmrevivaler. Han dog den 23 februari i Santa Monica och är begravd på Forest Lawn-Hollywood Hills i Los Angeles, Kalifornien.,

Supporting cast membersEdit

Laurel and Hardy”s filmer inkluderade en stödjande cast av komiska aktörer, varav några uppträdde regelbundet:

• Harry Bernard spelade bitdelar som servitör, bartender eller polis.
• Mae Busch spelade ofta den formidabla Fru Hardy och andra tecken, särskilt sultry femme fatales.
• Charley Chase, Hal Roach filmstjärna och bror till James Parrott, en författare / regissör av flera Laurel och Hardy filmer, gjorde fyra framträdanden.
• Dorothy Coburn dök upp i nästan ett dussin tidiga tysta shorts.,
• Baldwin Cooke spelade bitdelar som servitör, bartender eller polis.
• Richard Cramer uppträdde som en scowling, hotfull skurk eller motståndare.
• Peter Cushing, långt innan han blev en stjärna i Hammer Horror films, gjorde ett utseende i en Chump på Oxford.
• Bobby Dunn uppträdde som en korsögd bartender och telegram messenger, liksom den geniala shoplifter i Tit för Tat.
• Eddie Dunn gjorde flera framträdanden, särskilt som den krigförande taxichauffören i mig och min kompis.,
• James Finlayson, en balding, mustachioed Scotsman känd för visning av ilska och kisning, pop-eyed ”double takes”, gjorde 33 framträdanden och är kanske deras mest berömda folie.
• Anita Garvin uppträdde i ett antal Laurel-och Hårdfilmer, ofta gjutna som Mrs Laurel.
• Billy Gilbert gjorde många framträdanden, framför allt som bombastiska, blustery utländska tecken som de i Music Box (1932) och Block-Heads.
• Charlie Hall, som vanligtvis spelade arg, diminutiva motståndare, verkade nästan 50 gånger.,
• Jean Harlow hade en liten roll i silent short Double Whoopee (1929) och två andra filmer i den tidiga delen av sin karriär.
• Arthur Housman gjorde flera framträdanden som en komisk Berusad.
• Isabelle Keith var den enda skådespelerskan att framträda som fru till både Laurel och Hardy (i perfekt dag och vara stor!, respektive).
• Edgar Kennedy, mästare av ”slow burn”, uppträdde ofta som polis, en fientlig granne eller en släkting.
• Walter Long spelade grizzled, unshaven, fysiskt hotande skurkar.,
• Sam Lufkin uppträdde flera gånger, vanligtvis som cop eller streetcar-ledare.
• Charles Middleton gjorde en handfull framträdanden, vanligtvis som en sourpuss-motståndare.
• James C. Morton dök upp som bartender eller exasperated Polis.
• Vivien Oakland dök upp i flera tidiga tysta filmer, och senare talkies inklusive Scram! och långt västerut.
• Blanche Payson var med i flera ljud shorts, inklusive Oliver ’ s formidabla fru i Hjälpkamrater.
• Daphne Pollard presenterades som Olivers diminutiva men skrämmande fru.,
• Viola Richard dök upp i flera tidiga tysta filmer, framför allt som den vackra grottflickan i Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers, en engelsk skådespelare och gag-författare, uppträdde flera gånger.
• Tiny Sandford var en lång, burly, fysiskt imponerande karaktär skådespelare som spelade auktoritetssiffror, särskilt poliser.
• Thelma Todd dök upp flera gånger före sin egen karriär som en ledande lady comedienne.
• Ben Turpin, den cross-eyed Mack Sennett comedy star, gjorde två minnesvärda framträdanden.,
• Ellinor Vanderveer gjorde många framträdanden som en dowager, High society matron eller posh Party gäst.

MusicEdit

duo”s berömda signatur melodi, känd bland annat som ”The Cuckoo Song”, ”Ku-Ku” eller ”Dance of The Cuckoos”, bestod av Mört musikalisk ledare Marvin Hatley som on-the-hour klämta för Mört studio radio station. Laurel hörde låten på stationen och frågade Hatley om de kunde använda den som Laurel och Hardy temasång., Det ursprungliga temat, inspelat av två klarinetter 1930, spelades in igen med en full orkester 1935. Leroy Shield komponerade majoriteten av musiken som användes i Laurel och Hardy short sound films. En sammanställning av låtar från deras filmer, med titeln Trail of the Lonesome Pine, släpptes 1975. Titelspåret släpptes som singel i Storbritannien och nådde # 2 i listorna.

---