Marc Chagall (Svenska)

mognad

de fyra åren av hans första vistelse i den franska huvudstaden anses ofta Chagalls bästa fas. Representativa verk är Självporträtt med sju Fingrar (1912), jag och byn (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Golgata (1912), spelman (1912), och Paris genom fönstret (1913). I dessa bilder var Chagall redan i huvudsak konstnären Han skulle fortsätta att vara för de kommande 60 åren., Hans färger, men ibland tunna, började visa den karakteristiska komplexiteten och resonansen som han så småningom skulle uppnå. De ofta nyckfulla figurativa elementen, ofta upp och ner, fördelas på duken på ett godtyckligt sätt, vilket ger en effekt som ibland liknar en filmmontage och föreslår ett inre utrymme för en reverie. Den allmänna atmosfären i dessa verk kan innebära ett Jiddisch skämt, en rysk saga eller en vaudeville-tur. Ofta är huvudkaraktären den romantiskt snygga, lockiga unga målaren själv., Minnen av barndomen och Vitebsk var viktiga källor till bildspråk för Chagall under denna period.

Efter att ha ställt ut i den årliga Paris Salon des Indépendants och Salon d ’ Automne, Chagall hade sin första solo show i Berlin 1914, i galleriet av den modernistiska publikationen Der Sturm, och han gjorde ett starkt intryck på tyska expressionistiska kretsar. Efter att ha besökt utställningen fortsatte han till Vitebsk, där han blev strandsatt av utbrottet av första världskriget., Att arbeta för tillfället i en relativt realistisk stil, målade Chagall lokala scener och en serie studier av gamla män; exempel på serien är bönen jude (eller rabbin av Vitebsk, 1914) och Jude I grönt (1914). År 1915 gifte han sig med Bella Rosenfeld, dotter till en rik Vitebsk köpman; bland de många målningar där hon framträder från detta datum framåt är skildringen av flygande älskare med titeln Födelsedag (1915-23) och den hög-spirited, akrobatiska dubbelporträtt med ett glas vin (1917).,

Chagall var ursprungligen entusiastisk över den ryska revolutionen i oktober 1917; han blev kommissarie för konst i Vitebskregionen och lanserade i ambitiösa projekt för en lokal konstakademi och museum. Men efter två och ett halvt år av intensiv aktivitet, markerad av alltmer bittra estetiska och politiska stridigheter med Konsthögskolan, gav han upp och flyttade till Moskva. Där vände han sin uppmärksamhet ett tag till scenen, producerar uppsättningar och kostymer för pjäser av den judiska författaren Sholem Aleichem och väggmålningar för Kamerny Theatre., År 1922 lämnade Chagall Ryssland för gott och gick först till Berlin, där han upptäckte att ett stort antal av de bilder han hade lämnat efter sig 1914 hade försvunnit. År 1923, den här gången med en fru och dotter, bosatte han sig återigen i Paris.

Chagall hade lärt sig tekniker för gravyr medan i Berlin. Genom sin vän Cendrars träffade han Paris konsthandlare och förläggare Ambroise Vollard, som 1923 beställde honom att skapa en serie etsningar för att illustrera en specialutgåva av Nikolay Gogols roman Dead Souls, och därmed lanserade Chagall på en lång karriär som tryckare., Under de kommande tre åren utförde Chagall 107 helsidesplattor för Gogol-boken. Vid den tiden hade Vollard en ny idé: en upplaga av den franska poeten Jean De La Fontaines fabler, med färgade illustrationer som liknade 1700-talstryck. Chagall förberedde 100 gouaches för reproduktion, men det blev snart uppenbart att hans färger var för komplexa för den planerade tryckprocessen. Han bytte till svartvita etsningar och fyllde plattorna 1931. Vid den här tiden hade Vollard kommit med ännu en kommission: en serie etsningar som illustrerar Bibeln., Chagall hade avslutat 66 plattor 1939, när andra världskriget och Vollards död stoppade arbetet med projektet; med projektet förnyat under efterkrigstiden slutförde Chagall slutligen 105 plattor. Paris förläggare E. Tériade, plocka upp där Vollard hade slutat, utfärdade Döda själar 1948 (med 11 fler etsningar för kapitelrubrikerna, vilket gör 118 i alla), La Fontaines fabler 1952 (med två omslag etsningar, vilket gör 102 i alla) och Bibeln 1956., Tillsammans med dessa mycket försenade satsningar producerade Chagall på 1920-talet också ett antal mindre samlingar av gravyrer, många enstaka plattor och en imponerande mängd färgade litografier och monotyper.

under 1920-talet och början av 30-talet målade Chagall färre stora dukar, och hans arbete blev mer uppenbart poetiskt och populärt hos allmänheten. Exempel är brud och brudgum med Eiffeltornet (1928) och cirkusen (1931)., Med Hitlers uppgång till makten, och det växande hotet om en ny världskonflikt, började konstnären ha visioner av ett helt annat slag, vilket återspeglas i den kraftfulla vita korsfästelsen (1938). I denna målning, judiska och kristna symboler är sammanflätade i en skildring av tyska judar terroriseras av en nazist mob; korsfäst Kristus i mitten av kompositionen är insvept i en tallith, en judisk bön sjal.,under mellankrigstiden reste Chagall i stor utsträckning, arbetade i Bretagne 1924, i södra Frankrike 1926, i Palestina 1931 (som förberedelse för Bibelns etsningar) och mellan 1932 och 1937 i Holland, Spanien, Polen och Italien. År 1931 publicerades hans självbiografi, My Life,. Hans rykte som modern mästare bekräftades av en stor retrospektiv utställning 1933 på Kunsthalle i Basel, Schweiz.