Montgomery Clift (Svenska)

stiga till stardomEdit

vid 25 års ålder flyttade Clift till Hollywood. Hans första filmroll var mittemot John Wayne i western Red River. Även om filmen spelades in 1946 släpptes filmen inte förrän i augusti 1948. En kritisk och kommersiell framgång nominerades filmen till två Oscar. Hans andra film var The Search, som hade premiär samma år. Clift var missnöjd med skriptets kvalitet och omarbetade det själv., Filmen tilldelades en Screenwriting Academy Award för de krediterade författarna. Clifts naturalistiska prestation ledde till att regissören Fred Zinnemann frågades: ”var hittade du en soldat som kan agera så bra?”, och han nominerades till en Oscar för Bästa Skådespelare. Clift skrev på för sin nästa film, The Heiress (1949), för att undvika att vara typecast. Clift var missnöjd med manuset och kunde inte komma överens med de flesta av gjutningarna., Han kritiserade co-star Olivia de Havilland, säger att hon lät regissören forma hela hennes prestation och berätta för vänner att han ville ändra de Havilland”s linjer eftersom ”hon är”t ger mig tillräckligt för att svara ”. Studion marknadsförde Clift som en sexsymbol före filmen ” s release 1949. Clift hade en stor kvinnlig följande, och Olivia de Havilland översvämmades med arga fläktbrev eftersom hennes karaktär avvisar Clifts karaktär i filmens sista scen. Clift slutade olycklig med sin prestation och lämnade tidigt under filmens premiär., Clift spelade också in i Big Lift (1950), som sköts på plats i Tyskland.

Clifts prestanda på en plats i solen (1951) betraktas som en av hans signaturmetod som agerar föreställningar. Han arbetade mycket på sin karaktär och nominerades igen till en Oscar för Bästa Skådespelare. För hans karaktärs scener i fängelse tillbringade Clift en natt i ett riktigt statligt fängelse. Han vägrade också att gå med regissören George Stevens ”förslag att han gör” något fantastiskt”på hans karaktär” s promenad till elstolen., Istället gick han till sin död med ett naturligt, deprimerat ansiktsuttryck. Hans huvudverkande rival (och kollega Omaha native), Marlon Brando, var så rörd av Clifts prestation att han röstade för Clift för att vinna Oscar för Bästa skådespelare och var säker på att han skulle vinna. Det året röstade Clift för Brando i en spårvagn som heter Desire. En plats i solen var kritikerrosade; Charlie Chaplin kallade det ”the greatest movie made about America”. Filmen fick extra uppmärksamhet i media på grund av rykten om att Clift och medstjärnan Elizabeth Taylor dejtade i verkligheten., De fakturerades som”det vackraste paret i Hollywood”. Många kritiker kallar fortfarande Clift och Taylor”den vackraste Hollywood-filmen par genom tiderna”. Efter en paus begått Clift sig till ytterligare tre filmer, som alla hade premiär under 1953: I Confess, att regisseras av Alfred Hitchcock; Vittorio De Sica ”s Terminal Station; och Fred Zinnemann” s from Here to Eternity, som tjänade Clift hans tredje Oscar nominering.

Clift var notoriskt kräsen med sina projekt., Enligt Taylor (som citeras i Patricia Bosworth”s biografi av Clift), ”Monty kunde varit den största stjärnan i världen om han gjorde fler filmer.”Clift avvisade enligt uppgift huvudrollen i East of Eden, precis som han hade för Sunset Boulevard.,

Bil crashEdit

På kvällen den 12 Maj, 1956, under inspelningen av filmen Raintree County, Clift var inblandad i en allvarlig bilolycka när han tydligen somnade under körning och krossade sin bil in i en telefonstolpe, minuter efter att ha lämnat en middag på Beverly Hills hem av hans nära vän och co-star, Elizabeth Taylor och hennes man, Michael barry wilding. Varnad av vän Kevin McCarthy, som bevittnade kollisionen, tävlade Taylor för att kliva ” s sida, dra en tand ur tungan när han hade börjat kväva på den., Han led en bruten käke och näsa, en bruten sinus och flera ansikts lacerations som krävde plastikkirurgi. I en filmad intervju år senare 1963 beskrev han sina skador i detalj, inklusive hur hans brutna näsa kunde knäppas tillbaka på plats.

Efter en två månaders återhämtning återvände Clift till uppsättningen för att avsluta filmen. Trots studions oro över vinster, Clift korrekt förutspådde filmen skulle göra bra, om bara för att biobesökare skulle flockas för att se skillnaden i hans ansiktsuttryck före och efter kraschen., Även om resultaten av Clifts plastoperationer var anmärkningsvärda för tiden, fanns det märkbara skillnader i hans ansiktsuttryck, särskilt vänster sida av ansiktet, vilket var nästan immobilt. Smärtan ledde honom att förlita sig på alkohol och piller för lättnad, som han hade gjort efter en tidigare bout med dysenteri lämnade honom med kroniska tarmproblem. Som ett resultat försämrades Clifts hälsa och fysiska utseende fram till hans död.,

senare careerEdit

Clift aldrig helt fysiskt eller känslomässigt återhämtat sig från sin bilolycka. Hans karriär efter olyckan har kallats ”längsta självmord i Hollywood historia”av tillförordnad lärare Robert Lewis på grund av Clifts efterföljande missbruk av smärtstillande medel och alkohol. Han började uppträda oregelbundet offentligt, vilket generade sina vänner. Ändå fortsatte Clift att arbeta under de närmaste 10 åren., Hans nästa tre filmer var The Young Lions (1958), Lonelyhearts (1958), och plötsligt, förra sommaren (1959). Clift nästa huvudrollen, tillsammans med Lee Remick i Elia Kazans”s Wild River släpptes 1960. Han spelade en Tennessee Valley Authority agent som skickades för att göra den omöjliga uppgiften att övertyga Jo Van Fleet att lämna sitt land och slutar gifta sig med hennes Änka barnbarn, spelad av Lee Remick., År 1958 avvisade Clift vad som blev Dean Martins roll som”Dude ”i Rio Bravo, som skulle ha återförenat honom med sina medstjärnor från Red River, John Wayne och Walter Brennan, liksom med Howard Hawks, regissören av båda filmerna.

Clift och sedan co-starred i John Huston”s De Missanpassade (1961), som var den sista filmen av både Marilyn Monroe och Clark Gable. Monroe, som också hade känslomässiga och missbruksproblem vid den tiden, beskrev Clift i en 1961-intervju som”den enda personen jag vet vem som är i ännu sämre form än jag är”.,

Clift”s sista nominering till en Oscar var för bästa stödjande skådespelare för sin roll i dom i Nürnberg (1961), en 12-minuters stödjande del. Han spelade en utvecklingsmässigt handikappad man som hade varit offer för det nazistiska steriliseringsprogrammet som vittnade vid Nürnbergrättegångarna., Filmen ” s director, Stanley Kramer, skrev senare i sina memoarer att Clift – i detta skede ett vrak – kämpade för att komma ihåg hans linjer även för den här scenen:

slutligen sa jag till honom, ”glöm bara de jävla linjerna, Monty. Låt oss säga att du står på vittnesbåset. Åklagaren säger något till dig, sedan angriper försvarsadvokaten bittert dig, och du måste nå ett ord i manuset. Det är okej. Sträck dig efter det. Vad ordet än är, så spelar det ingen roll., Bara vända sig till Tracy på bänken när du känner behov, och ad lib något. Det kommer att bli bra eftersom det kommer att förmedla förvirringen i din karaktärs sinne.”Han verkade lugna sig efter det här. Han var ” t alltid nära manuset, men vad han sa monteras i perfekt, och han kom igenom med så bra en föreställning som jag hade hoppats.

När Clift gjorde John Huston”s Freud: The Secret Passion (1962), hans självdestruktiva livsstil och beteende påverkade hans hälsa., Universal Studios stämde honom för hans frekventa frånvaro som fick filmen att gå över budgeten. Fallet avgjordes senare ur domstol, men skadorna på Clifts rykte som opålitliga och besvärliga uthärdade. Som en följd av detta kunde han inte hitta filmarbete i fyra år. Filmens framgång på kassakontoret gav många utmärkelser för manus och regi, men ingen för Clift själv., Den 13 januari 1963, några veckor efter den första utgåvan av Freud, medverkade Clift i live-tv-diskussionsprogrammet The hy Gardner Show, där han talade länge om frisläppandet av sin nuvarande film, sin filmkarriär och behandling av pressen. Han pratade också offentligt för första gången om sin 1956 bilolycka, de skador han fick och dess efterverkningar på hans utseende. Under intervjun nämnde Gardner skämtsamt att det är ”det första och sista utseendet på ett TV-intervjuprogram för Montgomery Clift”.

spärrad från spelfilmer, vände Clift till röstarbete., Tidigt i sin karriär hade han deltagit i radiosändningar, men enligt en kritiker hatade han mediet. Den 24 maj 1944 var han en del av Eugene O”Neill”s Ah, Wilderness! för teater Guild i luften. 1949, som en del av reklamkampanjen för filmen The Heiress, spelade han Heathcliff i en timmes version av Wuthering Heights för Ford Theatre. I januari 1951 deltog han i avsnittet ”The Metal In The Moon” för serien Cavalcade of America, sponsrad av det kemiska företaget DuPont Company., Även i 1951, Clift var för första gången rollen som Tom i radio världspremiären av Tennessee Williams” The Glass Menagerie, med Helen Hayes (Amanda) och Karl Malden (Gentleman som Ringer), för Teater Guild på Luft. 1964 spelade han in för Caedmon Poster glasmenageriet, med Jessica Tandy, Julie Harris och David Wayne. 1965 gav han röst åt William Faulkners skrifter i tv-dokumentären William Faulkner ” s Mississippi, som sändes i April 1965.,

Efter fyra års misslyckade försök att säkra en filmdel, slutligen, 1966, tack vare Elizabeth Taylors ansträngningar på hans vägnar, undertecknades han på att stjärna i reflektioner i ett gyllene öga. Som förberedelse för inspelningen av denna film accepterade han James Bowers roll i den franska kalla krigets thriller The Defector, som filmades i Västtyskland från februari till April 1966. Clift dog den 23 juli 1966, innan produktionen på reflektioner i ett gyllene öga började.

---