Neil Diamond (Svenska)

1960sEdit

Diamond rehired inte efter hans 16 veckor med Sunbeam, och han började skriva och sjunga sina egna låtar för demos. ”Jag valde aldrig riktigt låtskrivande”, säger han. ”Det absorberade mig bara och blev allt viktigare i mitt liv.”Hans första inspelningskontrakt fakturerades som ”Neil and Jack”, en Everly Brothers-typ duett med gymnasiet vän Jack Packer. De spelade in de misslyckade singlarna ” You Are My Love at Last ”med” What Will I Do ”och”I” m Afraid ”med”Till You” ve Tried Love”, båda skivorna släpptes 1962., Cashbox och Billboard magazines gav alla fyra sidor utmärkta recensioner, och Diamond signerade med Columbia Records som soloartist senare i 1962. I juli 1963 släppte Columbia singeln ” At Night ”med” Clown Town”; Billboard gav en utmärkt recension till Clown Town och Cashbox gav båda sidor utmärkta recensioner, men det misslyckades fortfarande med att göra listorna. Columbia släppte honom från sitt skivbolag och han gick tillbaka till att skriva låtar in och ut ur förlag för de kommande sju åren.,

han skrev var han än kunde, inklusive på bussar, och använde ett upprätt piano ovanför Birdland Club i New York City. En av orsakerna till detta tidiga nomadiska liv som låtskrivare var hans låtar ”wordiness:” jag ” d spenderade mycket tid på texter, och de letade efter krokar, och jag förstod inte riktigt det,”säger han. Han kunde bara sälja ungefär en låt i veckan under dessa år, knappt tillräckligt för att överleva på. Han befann sig tjäna tillräckligt för att spendera bara 35 cent om dagen på mat (us $ 3 i 2019 Dollar)., Men det privatliv som han hade ovanför Birdland Club gjorde det möjligt för honom att fokusera på att skriva utan distraktioner. ”Något nytt började hända. Jag var”t under pistolen, och plötsligt började intressanta låtar hända, låtar som hade saker som ingen av de andra gjorde.”Bland dem var ” körsbär, körsbär”och” ensam Man”. ”Solitary Man” var den första skivan som Diamond spelade in under sitt eget namn som gjorde diagrammen. Det är fortfarande en av hans personliga all-time favoriter, eftersom det handlade om hans tidiga år som låtskrivare, även om han misslyckades med att inse det vid den tiden., Han beskriver sången som”en utväxt av min förtvivlan”.: 37

Diamond tillbringade sin tidiga karriär i Brill byggnaden. Hans första framgång som låtskrivare kom i November 1965 med ”Sunday and Me”, en topp 20 hit för Jay och amerikanerna. Större framgång följt med ” Jag ”m en troende”, ”lite mig, lite du”, ”se upp (här kommer i morgon)”, och ”älskar att älska”, alla utförs av Monkees. Han skrev och spelade in låtarna för sig själv, men omslagsversionerna släpptes före sin egen. Den oavsiktliga konsekvensen var att Diamond började få berömmelse som låtskrivare., ”Jag” m a Believer ” blev en guldskiva inom två dagar efter dess release och stannade på toppen av listorna i sju veckor, vilket gör det till årets populära musiklåt 1966.:44

”Och Gräset Vann”t Pay No Mind” kom täcker från Elvis Presley (som också tolkas ”Sweet Caroline”) och Markera Lindsay, tidigare sångare Paul Revere & Anfallarna. Andra kända artister som spelade in hans tidiga låtar var brittiska akter Lulu, hårdrocksbandet Deep Purple och Cliff Richard.,

1966 tecknade Diamond ett avtal med Bert Berns ” s Bang Records, sedan ett dotterbolag till Atlantic. Hans första utgåva på etiketten var ”ensam Man” som var hans första sanna hit som soloartist. Diamond följde med ”Cherry Cherry” och ”Kentucky Woman”.: 37 hans tidiga konserter presenterade honom öppning för band som Herman”s Hermits och Who.: 45 som gäst artist med Who, han var chockad över att se Pete Townshend svänga sin gitarr som en klubb och sedan kasta den mot väggar och utanför scenen tills instrumentets hals bröt.,: 46

Diamond började känna sig begränsad av Bang Records eftersom han ville spela in mer ambitiös, introspektiv musik, som ”Brooklyn Roads” från 1968. Berns ville släppa ” Kentucky Woman ”som singel, men Diamond var inte längre nöjd med att skriva enkla poplåtar, så han föreslog” Shilo”, som inte handlade om inbördeskriget utan snarare en imaginär barndomsvän. Bang trodde att låten inte var kommersiell nog, så det blev förpassat till att vara ett LP-spår på Just for You., Diamond var också missnöjd med sina royalties och försökte underteckna med ett annat skivbolag efter att ha upptäckt ett kryphål i sitt kontrakt som inte binder honom uteslutande till antingen WEB IV eller Tallyrand, men resultatet var en serie rättegångar som sammanföll med en nedgång i hans rekordförsäljning och professionell framgång., En domare vägrade WEB IV: s begäran om ett tillfälligt föreläggande för att förhindra att Diamond gick med i ett annat skivbolag medan hans kontraktskonflikt fortsatte i domstol, men rättegångarna fortsatte fram till 18 februari 1977, när han triumferade i domstol och köpte rättigheterna till sina Bang-era-masterband.: 51

den 18 mars 1968 undertecknade Diamond ett avtal med Uni Records; etiketten namngavs efter Universal Pictures, vars ägare, MCA Inc., konsoliderade senare sina etiketter i MCA-poster (nu kallade universella poster)., Hans debut album för Uni var Velvet Handskar och Spotta, producerad av Tom Catalano, som inte gick in på listan, och han spelade in den uppföljning Bror Kärlek”s Resa Frälsning Visa på American Sound Studios i Memphis med Tommy Cogbill och Chips Moman att producera.

1970sEdit

i slutet av 1969 flyttade han till Los Angeles. Hans ljud mellowed, med sådana låtar som” Sweet Caroline ”(1969),” Holly Holy ”(1969),” Cracklin” Rosie ”(1970) och” Song sung Blue ” (1972), de två sista nådde nr 1 på Hot 100. ”Sweet Caroline” var Diamond första stora hit efter sin nedgång., Under 2007 Diamond sa att han hade skrivit ”Sweet Caroline” för Caroline Kennedy efter att ha sett henne på omslaget av Livet i en ridsport ridning outfit, men i och med 2014, sade han i en intervju på Idag Visar att det var skrivet för att hans dåvarande fru, Marcia. Han kunde inte hitta ett bra rim med namnet ”Marcia”, och så använde namnet Caroline. Det tog honom bara en timme, på ett hotell i Memphis, att skriva och komponera det. 1971-utgåvan ”Jag är…Jag sa ” var en topp 5 hit i både USA och Storbritannien och var hans mest intensivt personliga ansträngning hittills, tar över fyra månader att slutföra.,

1971 spelade Diamond 7 utsålda konserter på den grekiska teatern i Los Angeles. Utomhusteatern, som noterades för att visa upp det bästa av nuvarande underhållare, lade till ett stereoljudsystem för första gången. Diamond var också backas upp av en 35-Bit sträng orkester och Sex stöd sångare.: 86 efter den första natten kallade en ledande tidning den ” den finaste konserten i grekisk teaterhistoria.”: 87

i augusti 1972 spelade han igen på grekiska, den här gången gör 10 shower. När showen först tillkännagavs sålde biljetter på 5000-sitsteatern snabbt ut.: 93 han lade till ett quadrophonic ljudsystem för sin prestanda, för att skapa fullt surroundljud., Diamond återkallade: ”Hot August Night” fångar en mycket speciell show för mig. Vi gick alla ut för att verkligen slå ”em död i L. A.”:93

resultatet av augusti 24, 1972, spelades in och släpptes som live dubbel-lp Varm augusti Natt. Hot August Night demonstrerar Diamond ’ s färdigheter som artist och showman, när han återupplivade sin bakre katalog av hits med ny energi. Många anser att det är hans bästa arbete; kritiker Stephen Thomas Erlewine kallas Hot August Night ” den ultimata Neil Diamond rekord… visar diamant ikonen i full ära.,”Albumet blev en klassiker, och remastrades 2000 med ytterligare val. I Australien, som vid den tiden hade de mest Neil Diamond fans per capita i något land,:94 albumet rankas No. 1 för 29 veckor och stannade i sina topp 20 bästsäljare i två år.:94

Under hösten 1972, Diamond uppträdde för 20 på varandra följande nätter på Winter Garden theatre i New York.: 95 sista gången teatern hade iscensatt en enmansshow hade varit när Al Jolson hade uppträtt där på 1920-talet och 1930-talet.,: 95 den ungefär 1600-sits Broadway plats gav en intim konsert inställning inte vanligt på den tiden, med varje föreställning enligt uppgift slutsålda.: 95 det gjorde också Diamond den första rock-eran stjärnan till rubrik på Broadway.: 95 recensionen i New York Times uppgav:

Neil Diamond”s one-man show verkade i ansiktet av det vara en brash idé. Enmansshower har traditionellt förknippats med talanger som Judy Garland och Danny Kaye. Men Mr., Diamond är helt klart en brash ung man och en med både musikalisk track record och prestanda macho att få bort det…Han behöver inte oroa sig för jämförelser med liknande krans och Kaye.: 95

Efter vinterträdgården visar Diamond att han behövde en paus, och han engagerade sig i inga fler liveframträdanden till 1976. Han använde dessa fyra år för att arbeta på poängen för Hall Bartlett”s filmversion av Richard Bach”s Jonathan Livingston Seagull och att spela in två album, Serenade och Beautiful Noise., Han sa flera år senare,”Jag visste att jag skulle komma tillbaka, men jag var inte säker på när. Jag tillbringade ett år på var och en av dessa album…Jag har varit på väg i sex år. Jag hade en son 2½ och jag kände att han behövde mig mer än publiken gjorde. Så i fyra år ägnade jag mig åt min son Jesse.”Han sa också att han behövde komma tillbaka till att ha ett privat liv, en där han kunde vara anonym.

1973 bytte Diamond etiketter igen och återvände till Columbia Records för ett miljoner dollar-förskott per album kontrakt (us $ 5,759,370 i 2019 Dollar)., Hans första projekt, som släpptes som soloalbum, var soundtracket till Jonathan Livingston Seagull. Filmen fick fientliga recensioner och gjorde dåligt på kassakontoret, och albumet uppräknade mer än filmen gjorde. Richard D. Bach, författare till den bästsäljande källhistorien, förnekade filmen, och han och Diamond stämde Bartlett, men av olika skäl. i Bach ”s fall var det för att han kände att filmen utelämnades för mycket från den ursprungliga novellen, medan i Diamond” s fall var det för att han kände att filmen hade slaktat sin poäng., ”Efter” Jonathan”, ”Diamond förklarade,” jag lovade att aldrig engagera sig i en film igen om jag inte hade fullständig kontroll.”Bartlett svarade ilsket på Diamond” s rättegång genom att kritisera hans musik som att ha blivit ” för smart…och det är inte så mycket från hans hjärta som det brukade vara.”Bartlett tillade också,” Neil är utomordentligt begåvad. Ofta är hans arrogans bara ett skydd för den ensamma och osäkra personen under.”

trots kontroversen kring filmen, soundtracket var en framgång, topp på No. 2 på Billboard albums chart., Diamond vann också en Golden Globe för Bästa originalmusik och en Grammy Award för Bästa Score Soundtracket till en film. Därefter inkluderade Diamond ofta en Jonathan Livingston Seagull suite i hans liveframträdanden, som han gjorde i sin 1976 ”Love at the Greek” konsert och för sin show i Las Vegas samma år.

Diamond återvände till liveshower 1976 med en australisk turné, ”The ”Thank You Australia” Concert”, som sändes till 36 TV-uttag rikstäckande. Han uppträdde också igen på den grekiska teatern i en 1976 Konsert, Love at the Greek., Ett album och medföljande video/DVD från showen innehåller en version av ”Song Sung Blue” med duetter med Helen Reddy och Henry Winkler, en.k.en. Arthur ”The Fonz” Fonzarelli av Glada Dagar.

han började bära färgglada pärlstavskjortor i konsert, ursprungligen så att alla i publiken kunde se honom utan kikare. Bill Whitten designade och gjorde skjortor för diamant från 1970-talet till cirka 2007.

1974 släppte Diamond albumet Serenade, från vilket ”Longfellow Serenade” och ”I”ve Been This Way Before” gavs ut som singlar., Den senare hade varit avsedd för Jonathan Livingston Seagull poäng, men Diamond hade avslutat det för sent för inkludering. Samma år uppträdde han på en TV-special för Shirley Bassey och sjöng en duett med henne.

1976 släppte han Beautiful Noise, producerad av Robbie Robertson av bandet., På Thanksgiving 1976 gjorde Diamond ett framträdande på bandet ”s farewell concert, The Last Waltz, som utförde ”Dry your Eyes”, som han skrev tillsammans med Robertson, och som hade dykt upp på Beautiful Noise. Han gick också med i resten av artisterna på scenen i slutet i en återgivning av Bob Dylan”s ”I Shall be Released”.

Diamond betalades $650,000 (US$2,920,439 i 2019-dollar) från Aladdin Hotel i Las Vegas, Nevada, för att öppna sin nya $10 miljoner Teater För scenkonst på juli 2, 1976. Showen spelades genom 5 juli och drew utsålda folkmassor på 7.500-seat Theatre., En ”vem”som” Hollywood deltog i premiären, allt från Elizabeth Taylor till Chevy Chase och Diamond gick ut på scenen till en stående ovation. Han öppnade showen med en historia om en ex-flickvän som dumpade honom innan han blev framgångsrik. Hans inledning till kvällens första sång var: ”du kan ha dumpat mig lite för tidigt, baby, för se vem som står här ikväll.”

han uppträdde på Woburn Abbey den 2 juli 1977 till en publik på 55 000 brittiska fans., Konserten och intervjuerna tejpades av filmregissören William Friedkin, som använde sex kameror för att fånga föreställningen.

1977 släppte Diamond I”m Glad You”re Here With Me Tonight, inklusive ”You Don”t Bring Me Flowers”, för vilken han komponerade musiken och på skrivandet av vars texter han samarbetade med Alan Bergman och Marilyn Bergman. Barbra Streisand täckte låten på hennes album Songbird, och senare, en Diamond-Streisand duett spelades in, sporrad av framgången för radio mash-ups. Den versionen slog no. 1 1978, hans tredje låt till top The Hot 100., De verkade oanmälda vid 1980 Grammy Awards ceremoni, där de utförde låten till en överraskad och rapturös publik.

hans senaste 1970-tals album var September Morn, som inkluderade en ny version av ”I”m a Believer”. Det och ”Red Red Wine” är hans mest kända originallåtar som gjorts mer kända av andra artister. I februari 1979 släpptes uptempo ”Forever in Blue Jeans”, tillsammans med sin gitarrist Richard Bennett, som en singel från You Don”t Bring Me Flowers, Diamond”s album från föregående år.,

1979 kollapsade Diamond på scenen i San Francisco och togs till sjukhuset, där han uthärdade en 12-timmars operation för att ta bort vad som visade sig vara en tumör på hans ryggrad. Han sa att han hade förlorat känslan i sitt högra ben ” i ett antal år men ignorerade det.”När han kollapsade hade han ingen styrka i båda benen. Han genomgick en lång rehabiliteringsprocess strax innan han började huvudfotografi på sin film The Jazz Singer (1980). Han var så övertygad om att han skulle dö att han skrev avskedsbrev till sina vänner.,

1980sEdit

En planerad film version av ”You Don”t Bring Me Blommor” till star Diamond och Streisand föll igenom när Diamant istället medverkade i en av 1980-remake av Al Jolson klassiska Jazz-Sångerska tillsammans med Laurence Olivier och Lucie Arnaz. Även om filmen fick dåliga recensioner, gav soundtracket tre topp 10 singlar, ”Love on the Rocks”, ”Hello Again” och ”America”, varav den sista hade känslomässig betydelse för Diamond. ””Amerika” var historien om mina morföräldrar”, berättade han för en intervjuare. ”Det är min gåva till dem, och det är väldigt verkligt för mig …, På ett sätt talar det till invandraren i oss alla.”: 89 låten utfördes i sin helhet av Diamond under filmen ” s finale. En förkortad version spelas över filmens öppningstitlar.

låten var också den han var mest stolt över, delvis på grund av när den senare användes: national news shows spelade den när gisslan visades återvända hem efter Iran gisslankrisen slutade; den spelades i luften under 100-årsdagen av Frihetsgudinnan; och på en hyllning till dräpt civil rights leader Martin Luther King Jr.,, liksom Vietnam Vets Welcome Home concert, blev han ombedd att utföra det live. Vid den tiden, en nationell undersökning fann låten vara nummer ett mest erkända sång om Amerika, mer än ”Gud välsigne Amerika”. Det blev också hymnen för hans världsturné två veckor efter attackerna på Amerika den 11 September 2001, när han ändrade lyriken i slutet från; ” de ”kommer till Amerika”, att ” stå upp för Amerika!”Tidigare det året utförde han det efter en begäran från tidigare tungviktsmästare Muhammad Ali.,

filmens misslyckande berodde delvis på att Diamond aldrig hade agerat professionellt tidigare. ”Jag trodde inte att jag kunde hantera det”, sa han senare och såg sig som ” en fisk ur vattnet.”: 85 för sin prestation blev Diamond den första vinnaren av en värsta skådespelare Razzie Award, trots att han nominerades till en Golden Globe Award för samma roll. Kritikern David Vilda konstaterade att filmen visade att Diamond var öppen om sin religion: ”Vem annars men denna Judiska Elvis skulle gå multi-platina med ett album som innehöll en version av ”Kol Nidre?,””Diamond berättade senare Los Angeles Times,” för mig var detta den ultimata bar mitzvah.”:85

en Annan Topp-10-urval, ”Heartlight”, var inspirerad av det storsäljande 1982 filmen E. T. The Extra-Terrestrial. Även om filmens titelkaraktär aldrig nämns i texterna, Universal Pictures, som hade släppt E. T. Extra-Terrestrial och var moderbolaget till uni Records-etiketten, då kallad MCA Records, för vilken Diamond hade spelat in i flera år, hotade kort rättsliga åtgärder mot både Diamond och Columbia Records.,

Diamond”s rekordförsäljning sjönk något under 1980-talet och 1990-talet, hans sista singel för att göra Billboard”s Pop Singles chart kommer 1986, men hans konsertturer fortsatte att vara stora dragningar. Billboard magazine rankade Diamond som den mest lönsamma solo utövande av 1986. Han släppte sitt 17: e studioalbum 1986, Headed for the Future, som nådde nummer 20 på Billboard 200. Tre veckor senare spelade han i Hello Again, hans första tv-special på nio år, utför komedi skisser och en duo medley med Carol Burnett.,

i januari 1987 sjöng Diamond nationalsången på Super Bowl. Hans ”Amerika” blev temasången för Michael Dukakis 1988 presidentkampanj. Samma år, UB40″s reggae tolkning av Diamond”s ballad ”Red Red Wine” som toppade Billboard Pop Singles chart och, som Monkees” version av ”I”m a Believer”, blev mer känd än Diamant”s ursprungliga versionen.

1990sEdit

under 1990-talet producerade Diamond sex studioalbum. Han täckte många klassiska låtar från filmerna och från berömda Brill Building-era låtskrivare., Han släppte också två julalbum, varav den första nådde nummer 8 på Billboard ’ s albumlista. Diamond spelade också in två album av mestadels nytt material under denna period. 1992 framförde han för President George H. W. Bush sista jul i Washington NBC special. I 1993, Diamond öppnade Mark i Quad Cities (nu iWireless Center) med två föreställningar på Maj 27 och 28 för en publik på drygt 27 000-plus.

1990-talet såg ett uppsving i diamantens Popularitet. ”Sweet Caroline” blev en populär sång på sportevenemang. Den användes på Boston College fotboll och basketmatcher., College sportevenemang i andra stater spelade också det, och det spelades även på sportevenemang i andra länder, såsom en Hong Kong Sevens rugby turnering eller en fotbollsmatch i Nordirland. Det blev temasången av Red Sox Nation, fans av Boston Red Sox. Låten kom också att spelas under 8: e inning av varje New York Mets hemmamatch.

New York Rangers anpassade också det som sitt eget och spelade det när de vann i slutet av den tredje perioden av sina spel., Pitt Panthers fotbollslag spelade också det efter tredje kvartalet av alla hemmamatcher, med publiken jublande, ”Let”s go Pitt”. Carolina Panthers spelade det i slutet av varje hemmamatch de vann. Davidson College pep band spelade också det på varje Davidson Wildcats män ” s basket hemmamatch, i andra halvlek.

2000sEdit

ett mer allvarligt stripped-down-to-basics album, 12 låtar, producerat av Rick Rubin, släpptes den 8 November 2005, i två utgåvor: en standard 12-song release, och en specialutgåva med två bonusspår, inklusive en med bakgrundssång av Brian Wilson. Albumet debuterade som nummer 4 på Billboardlistan och fick generellt positiva recensioner; Earliwine beskriver albumet som ”inarguably Neil Diamond” S bästa uppsättning låtar på en lång, lång tid.,”12 låtar blev också anmärkningsvärda som ett av de sista albumen som trycktes och släpptes av Sony BMG med den utökade Kopieringsskyddsprogramvaran inbäddad i skivan. (Se 2005 Sony BMG CD kopieringsskydd skandal.)

2007 blev Diamond invald i Long Island Music Hall of Fame.

den 19 mars 2008 tillkännagavs i tv-serien American Idol att Diamond skulle vara en gäst mentor till de återstående Idol tävlande, som skulle sjunga Diamond songs för sändningar av april 29 och 30, 2008., På April 30 broadcast, Diamond hade premiär en ny låt, ”Pretty Amazing Grace”, från hans då nyligen släppt album Home Before Dark. Den 2 maj 2008 startade Sirius Satellite Radio Neil Diamond Radio. Den 8 April 2008 gjorde Diamond ett överraskningsmeddelande i en storbilds-sändning på Fenway Park att han skulle visas där ”live in concert” den 23 augusti 2008, som en del av sin världsturné., Tillkännagivandet, som markerade den första officiella bekräftelsen på alla konsertdatum 2008 i USA, kom under den traditionella åttonde-inning singalong av ”Sweet Caroline”, som vid den tiden hade blivit en hymn för Boston fans.

den 28 April 2008 uppträdde Diamond på taket av Jimmy Kimmel-byggnaden för att sjunga ”Sweet Caroline” efter att Kimmel blev skämtsamt arresterad för att sjunga låten klädd som en diamant imitatör.

Home Before Dark släpptes den 6 maj 2008 och toppade albumlistorna i Nya Zeeland, Storbritannien och USA.

På juni 29, 2008, Diamond spelas till uppskattningsvis 108,000 fans på Glastonbury-Festivalen i Somerset, England på Konsert av en Livstid Tur; tekniska problem präglade konsert.I augusti, Diamond tillåtna kameror för att spela in hela hans fyra-natt kör i New York”s Madison Square Garden, han släppt den slutliga DVD i USA under 2009, ett år på dagen för den första konserten. Hot August Night / NYC debuterade på nr 2 på listorna., Samma dag släpptes DVD: n, CBS sände en redigerad version, som vann tittartimmen med 13 miljoner tittare. Nästa dag ökade försäljningen av DVD: n och uppmanade Sony att beställa fler kopior för att möta den höga efterfrågan.

den 25 augusti 2008 utförde Diamond vid Ohio State University medan han lider av laryngit. Resultatet gjorde honom besviken såväl som hans fans, och den 26 augusti erbjöd han återbetalningar till alla som ansökte den 5 September.

Diamond hedrades som Årets MusiCares Person den 6 februari 2009, två nätter före 51: a årliga Grammy Awards.,

länge älskad i Boston, Diamond var inbjuden att sjunga på Juli 4, 2009 Independence Day celebration.

den 13 oktober 2009 släppte han en Cherry Cherry Cherry Christmas, hans tredje album av holiday music.

2010sEdit

den 2 November 2010 släppte Diamond albumet Dreams, en samling av 14 tolkningar av hans favoritlåtar av artister från rocktiden. Albumet innehöll också ett nytt långsamt tempo arrangemang av hans ” jag ”m en troende”., I December när han sjöng en låt från albumet, ”Ain”t No Sunshine”, på NBC: s Sing-Off med Engagerade och gathörn Symphony, två a cappella-grupper som finns på visa. Det Bästa av Neil Diamond, en samlings-CD av Diamant”s 23 studioinspelningar från Bang, UNI/MCA, & Columbia kataloger, släpptes den 6 December 2011, på Sony Legacy etikett.

åren 2011 och 2012 präglades av flera milstolpar i Diamond karriär., Den 14 Mars, 2011, han var invald i Rock and Roll Hall of Fame vid en ceremoni på Waldorf-Astoria Hotel i New York. I December fick han en lifetime achievement award från Kennedy Center vid 2011 års Kennedy Center Honors. Den 10 augusti 2012 fick Diamond en stjärna på Hollywood Walk of Fame. I November 2012 toppade han räkningen vid centenary edition av Royal Variety Performance i Storbritannien, som överfördes den 3 December. Han uppträdde också i Macy ’ s Thanksgiving Day Parade.,

Den 20 April 2013, Diamond gjorde en oanmäld utseende på Fenway Park för att sjunga ”Sweet Caroline” under den 8: e inning. Det var det första spelet på Fenway sedan Boston Marathon bombningen. Den 2 juli släppte han singeln ”Freedom Song (de” ll never Take Us Down)”, med 100% av köpeskillingen till förmån för One Fund Boston och The Wounded Warrior Project. Diamond uppträdde live på den västra gräsmattan i Kapitolium som en del av en Capitol Fourth, som sändes nationellt av PBS den 4 juli 2013.,

i januari 2014 bekräftades det att Diamond hade undertecknat med Capitol Music Group unit of Universal Music Group, som också ägde Diamond ” S Uni/MCA-katalogen. UMG tog också över Diamond ” S Columbia och Bang kataloger, vilket innebar att alla hans inspelade produktionen skulle konsolideras för första gången.,

Den 8 juli 2014, Capitol Records meddelade, via en flyer ingår med Diamant”s senaste greatest hits-samling, All-Time Greatest Hits, som legat på 15 i Billboard 200, att hans nästa album, Melody Road, som var producerad av Don Var och Jacknife Lee, skulle släppas den 30 September 2014. I augusti flyttades utgivningsdatumet till 21 oktober.

i September 2014 utförde Diamond en överraskningskonsert på sin alma mater, Erasmus High School i Brooklyn. Showen tillkännagavs via Twitter den eftermiddagen. Samma dag meddelade han en världsturné 2015 ”Melody Road”., Den Nordamerikanska delen av världsturnén 2015 inleddes med en konsert i Allentown, PA vid PPL Center den 27 februari och slutade i Pepsi Center i Denver, Colorado den 31 Maj 2015. Diamond använde nya medieplattformar och sociala medier i stor utsträckning under hela turnén, streaming flera visar live på Periscope och visar tweets från fans som använde hashtaggen #tweetcarolin på två stora skärmar. San Diego Union-Tribune skrev: ”Detta, mina vänner, var inte din farfar”s Neil Diamond konsert. Det var en multimedia extravaganza. Twitter. Periskop…,Det var en social media blitzkrieg som av alla konton visade sig vara ett innovativt sätt att bredda sin fanbas.”

i oktober 2016 släppte Diamond Acoustic Christmas, ett folkinspirerat julalbum av originallåtar samt akustiska versioner av semesterklassiker. Producerad av Was och Lee, som hade producerat Melody Road, började idén till albumet ta form när Melody Road-sessionerna slutade. För att ”kanalisera den intima atmosfären av” 60s folk, spelade Diamond In akustisk jul med en handfull musiker, sitter runt en cirkel av mikrofoner, ledningar och, naturligtvis, julbelysning.,”

i mars 2017 släpptes den karriärövergripande antologin Neil Diamond 50-50th Anniversary Collection. Han började sin sista konsertturné, 50 årsjubileum World Tour i Fresno, Kalifornien, i April.

han sjöng ”Sweet Caroline” för nyårsafton den 31 December 2017 På Times Square – kanske hans sista liveframträdande av den låten.

i 2019 valdes ”Sweet Caroline” av kongressbiblioteket för bevarande i National Recording Registry för att vara ”kulturellt, historiskt eller estetiskt signifikant”.,

den 25 juni 2019 noterade New York Times Magazine Diamond bland hundratals konstnärer vars material enligt uppgift förstördes i 2008 Universal fire.

2020sEdit

Den 7 Mars 2020, trots sin pensionering på grund av Parkinson ’ s sjukdom, Diamond gav ett framförande på att Hålla Minnet Levande Kraften av Kärlek Gala på MGM Grand Garden Arena i Las Vegas, där han var hedrad.