Oscars Bästa original sång vinnare – rankad!
Randy Newman – om jag inte Hade Dig (Monsters, Inc, 2001)
bättre Randy Newman låtar nominerades till Oscars utan att vinna – beslutet att förbise Toy Story 2 häpnadsväckande när hon älskade mig är särskilt förbryllande – men om jag inte har du är fortfarande otroligt charmig: en paean till vänskap sjungit av Billy Crystal och John Goodman.
Alan Menken och Howard Ashman – Under Havet (Den Lilla Sjöjungfrun, 1989)
Den Lilla Sjöjungfrun var filmen som började Disney renässansen, som skulle komma att dominera Akademins bästa-låten kategori under 1990-talet. Under Havet är en tidig demonstration av hur: under dess käck, barnvänliga calypso lurar en text som gör mer än din genomsnittliga barns sång, att syssla med social kommentar.,
Alan Menken och Tim Rice – en helt ny värld (Aladdin, 1992)
den enda Disney – låten för att nå nr 1 i USA-en ganska otrolig situation i sig-knackade Whitney Houstons jag kommer alltid att älska dig från toppen av listorna och på samma sätt hindrade livvaktens frenetiska episka jag har ingenting från att scooping Oscar för bästa låt.
den Gemensamma och John Legend – Glory (Selma, 2014)
Gemensam och John Legend tema från det civila rättigheter episka Selma är en av de mindre kända senaste Oscar-vinnare. Det blev bara en mindre hit, vilket verkar överraskande: det tjänar upp spänning och eufori i lika stor utsträckning, och legendens avslutande utbrott av extemporiserad sång är ryggrad-stickningar.
Dimitri Tiomkin och Ned Washington – Balladen av High Noon (High Noon, 1952)
Frankie Laine version av balladen av High Noon – sjungit i filmen av Tex Ritter – var på den första någonsin Brittiska diagrammet., Det var en sällsynt antydan till grubblande mörker mitt i en uppsättning låtar stora på mysiga sentimentalitet. Men Ritters version är mörkare och mer grubblande fortfarande, inställd på en stark arrangemang av trummor och gitarr, full av foreboding: helt olik alla tidigare Oscar vinnare.
Stephen Sondheim – Förr eller Senare (Dick Tracy, 1990)
Dick Tracy soundtrack album I ’ m Breathless är en till stor del förbises ögonblick i Madonnas tillbaka katalog, men förr eller senare är verkligen bra. Det är en Stephen Sondheim-skriven 30s jazz pastiche, långt utanför sångarens musikaliska och vokala komfortzon, men hon drar det av med stor stil.,
Three 6 Mafia-It ’ s Hard Out Here for a Pimp (Hustle & Flow, 2005)
säkerligen den mest slående titeln Oscar-vinnande låten genom tiderna, tre 6 Mafia’ s oflinching gangsta rap track verkar också betala mild hyllning till en tidigare bästa ursprungliga låten triumph: det finns en distinkt antydan till blaxploitation soundtrack stil präglad av Isaac Hayes tema från Shaft om musiken.
Giorgio Moroder och Tom Whitlock – Take My Breath Away (Top Gun, 1986)
efter Flashdances seger 1983 regerade ballader – särskilt kraftballader – högsta på Oscarsgalan för resten av decenniet: hängivna upp där vi hör hemma eller, faktiskt, Jag har haft tiden i mitt liv kan vara oense, men plockningen är Berlins Moroder-producerad, synth-heavy Top Gun smash: en sång som suggestiv av sin tid som lukten av Studio Line hair mousse.,
Michael Gore och Dean Pitchford-Fame (Fame, 1980)
Bizarrely blev berömmelse bara en brittisk hit två år efter att ha vunnit en Oscar: det var spin-off TV-serien, inte filmen, som gjorde det till en nr 1. Det har aldrig sedan dess helt undgått taggen för att vara ljudet av en miljon tidiga 80-tals skoldisco, maskering vad en smart konstruerad disco-rock hybrid det var.
31 Harry Warren och Al Dubin – Lullaby of Broadway (Gold Diggers of 1935, 1935)
den andra vinnaren av den bästa ursprungliga låten Oscar användes i tre separata filmer 1935., Sjuttiofem år senare kan du fortfarande se varför: melodin är svår att motstå och dess skildring av New York nattliv gör svindlande hem i gryningen låter som det roligaste det är möjligt att ha.
Adele och Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)
otroligt, Skyfall var det första Bond – temat för att vinna en Oscar-de flesta av de legendariska 60-och 70-talen motiverade inte en nominering. Det gör ett fantastiskt jobb med att uppdatera seriens traditionella högdramatiska tillvägagångssätt, med en viss nick till Shirley Basseys Explosiva tillvägagångssätt: Adeles vokal är lika brassy och effektiv.,
Fred Carlin, Jimmy Griffin och Robb Royer – för allt vi vet (älskare och andra främlingar, 1970)
en stor hit på den tiden, den romantiska komedi älskare och andra främlingar är inte mycket ihågkommen 50 år på. För allt vi vet är en ballad skriven av två Brödmedlemmar, till stor del på grund av Snickarnas definitiva version. Karen Carpenter ’ s häpnadsväckande röst, som någonsin, retar ut en känsla av tvivel och oro under den romantiska yttre och lätt lyssnande glans.,
AR-Rahman och Gulzar – Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
Oscars har mestadels shied bort från låtar som inte sjungit på engelska, vilket gör AR Rahmans intensiva, Auto-Tune-tunga Bollywood spår Något av en anomali. Efter dess framgång slutade det olikt täckt av Pussycat Dolls, som en Internet meme och den indiska nationalkongressen 2009 allmänna val tema.,
Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez – kom Ihåg Mig (Coco, 2017)
Kom ihåg mig återkommer i olika versioner under Pixars Day of the Dead-inspired Coco, från mariachi till Miguel-fronted pop. Varje version bär känslomässig vikt, så är låtens subtila, känsliga behandling av ämnet förlust. Inte det enklaste ämnet att skriva i en animerad barnfilm, men det gör det vackert.,
Jimmy Van Heusen och Sammy Cahn – All the Way (the Joker Is Wild, 1957)
en av umpteen Frank Sinatra hits skriven av Jimmy Van Heusen och Sammy Khan, hela vägen blev så populär att den överskuggade filmen där den presenterades; det överskuggade det i en sådan utsträckning att Jokern är vild – ett dunbeat drama om en alkoholist nattklubb underhållare, Joe e Lewis – hamnade kort döpt efter låten.,
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando och Andrew Wyatt – Shallow (en stjärna är född, 2018)
på sätt och vis är Lady Gaga och Bradley Coopers grunda en återgång till den typ av låtar som vann Oscars på 80-talet: det är i själva verket en gammaldags kraftballad som skiftar från bräcklighet till belting-it-out intensitet. Men de gamla trickarna fungerar fortfarande, vilket framgår av dess rapturösa kritiska mottagning.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross& Carole Bayer Sager – Arthurs tema (bäst Du kan göra) (Arthur, 1981)
en flerårig stapelvara på sen natt slät radio, åren har varit snäll mot Arthurs tema. Som naff, som pop kunde komma på release – ökningen av MTV dödade sångaren Christopher Cross är spirande karriär över natten – de sista dagars soft-rock amnesty har gjort det möjligt för människor att se bortom glans och erkänna vad ett fantastiskt, konstigt att flytta bit av låtskrivande, ligger i dess centrum.,
Barbra Streisand och Paul Williams – Evergreen (A Star is Born, 1976)
Barbra Streisand andra Oscar triumf på de senaste tio åren: en annan show-stopp ballad som snabbt blev en MOR standard, denna gång från tredje remake av En Stjärna Är Född, Vintergröna skröt en melodi skriven av Streisand som dras av tricket för att låta omedelbart bekant, som om det alltid hade funnits.,
Harry Warren and Mack Gordon-You ’ll Never Know (Hello, Frisco, Hello, 1943)
Nu var det uppenbart att andra världskriget-och Förenta staternas engagemang däri – hade en djupgående effekt på landets låtskrivande: trots att det kom från en musikalisk uppsättning 1915, kommer du aldrig att veta var en underbar balled brant i en mycket relevant typ av längtan och ånger:” du gick bort och mitt hjärta gick med dig, Jag talar ditt namn i varje bön.,”
Paul Jabara – Sista Dansen (Tack gode Gud att Det är fredag, 1978)
Den första disco Oscar-vinnare – ingenting från Saturday Night Fever var även nominerad är ett utmärkt exempel på Donna Summer-Giorgio Moroder partnerskap på topp: en ballad som förvandlas till en extatisk floor-filler och exemplifierar spänningen mellan euforisk musik och melankoliska texter nästan alltid i hjärtat av det bästa disco.,
Johnny Mandel och Paul Francis Webster – Skuggan av Ditt Leende (Sandpiper, 1965)
i mitten av 60-talet, de låtar som vann Oscars kan verka lite stodgy jämfört med den populära musiken utbrott någon annanstans. Men Johnny Mandel och Paul Francis Websters kärlekstema från Sandpiper är en så vacker sång som överskrider mitten av vägen., Om du vill höra en hippare version än Andy Williams eller Tony Bennett, kolla in Delfonics ” fantastiska 1968 mjuk-själen tar.
Rodgers och Hammerstein – det kan lika gärna vara Spring (State Fair, 1945)
ursprungligen från Rogers och Hammersteins musikaliska Statsmässa, finns det ett övertygande argument att det lika gärna kan vara Spring verkligen kom in i sin egen när den inte kopplades från soundtracket och omarbetades som en jazzstandard: Sarah Vaughan ’ s slow, small-hours version på hennes 1955-album Sarah Vaughan i Hi-Fi torkar golvet med originalet och avslöjar låten i sin fulla ära.,H2 > Burt Bacharach and Hal David-Raindrops Keep Fallin ’ on My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
enligt sångaren BJ Thomas, Bacharach och Davids sång fick ursprungligen ett dämpat svar: släpptes som en singel i oktober 1969, det blev inte en hit förrän Butch Cassidy och Sundance Kid släpptes två månader senare, dess mild optimism förståeligt populär som 60-talet drog till en rörig ände.,
Ralph Rainger och Leo Robin-Tack för minnet (den stora sändningen av 1938, 1938)
en förtjust minne av misslyckat äktenskap – ”skildes av en liten sak, jag undrar om vi gjorde det rätta” – Bob Hope signatur melodi slår en vacker anteckning av vördnadsfull melankoli. Observera att den uppenbarligen risqué linjen om att njuta av” hash med Dinty Moore ” alas hänvisar bara till potatis: en Dinty Moore är en corned-beef sandwich populär i Detroit.,
James Horner och Will Jennings – mitt hjärta kommer att fortsätta (Titanic, 1997)
Céline Dion hatade det och var besatt av menstruationskramper medan du spelar in det, och Ministry fan James Cameron ville inte ha en poplåt i slutet av Titanic, men mitt hjärta kommer att fortsätta blev powerhouse filmtema för att avsluta dem alla. Inte så mycket en sång, som klimaxen av en sång som varar i fem minuter.,
Ray Evans och Jay Livingston – Que Sera Sera (mannen som visste för mycket, 1956)
Alfred Hitchocks filmer firas sällan för sina överflöd av catchy låtar, men Que Sera Sera kan vara den catchiest Oscar-vinnaren av alla: det gjorde sin titel till ett vanligt använt uttryck på engelska och hamnade omvandlas till allt från en fotboll chant till en själsång, den senare av Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez – Let It Go (Frozen, 2013)
efter kan du känna kärleken ikväll kände många Disneys Oscar-vinnande låtar anti-climactic., Låt det gå, men kryssade varje låda: det undvikde schmaltz, packade en stor, karaokevänlig kör, hävdades olika som en HBTQ + hymn och en bekräftelse på autism. Ubiquity följde.
Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)
Aids drama Philadelphia gav upphov till två Oscar-nominerade låtar. Det är en moot point om Neil Youngs öde titelspår borde ha förlorat ut på gatorna i Philadelphia, men Bruce Springsteens sång, kanske en lättare lyssna, är magnifik ändå: en subtil, grubblande undersökning av sjukdom och förlust.,
Irving Berlin – vit jul (Holiday Inn, 1942)
det är svårt att föreställa sig nu hur banbrytande Vit Jul var. Det mer eller mindre uppfann den moderna sekulära julsången, dess framgång avslöjar en stor marknad för nostalgiska skildringar av festsäsongen. Anmärkningsvärt kom det ursprungligen med en antydan till cynism bifogad: dess öppningsverse avbildade sin huvudperson som solar sig under palmerna i LA.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman och Marilyn Bergman – som vi var (som vi var, 1973)
MOR ballader dominerade Oscarsgalan på 1970-talet: vissa är till stor del bortglömda, andra blev standarder. Hur vi var, en hjärtsträng-rycka skildring av en misslyckad relation som blev Barbra Streisands temsång, hör hemma i den senare kategorin. Intriguingly föreslog vissa kritiker sin beklagliga ton chimed med Amerikas post-Vietnam humör.,
Bob Dylan-saker har förändrats (Wonder Boys, 2000)
ingen Oscar-vinnande låt har utsatts för så mycket analys som Saker har förändrats. Dylanologer har plockat isär sina lyriska anspelningar och hävdade det som allt från en kommentar till själva filmen till en profetia av Armageddon. Oavsett, dess trötta, förvirrade tonen är ytterst påverkar och en av Dylans största samtida stunder.
Eminem – förlora dig själv (8 mil, 2002)
den första hip-hop Oscar-vinnaren kan också vara Eminems bästa singel, med fokus på hans aggression och lyrisk talang bort från chockvärdet av dålig smak gags till en vackert detaljerad skildring av en amatörrapper i slutet av sin tether på väg in i en freestyle-kamp: ”framgång är mitt enda jävla alternativ.”
Elton John och Tim Rice – kan du känna kärleken ikväll? (Lejonkungen, 1994)
en av tre nomineringar från Lejonkungen., Elton John tänkte Circle of Life skulle ha vunnit; Du kan se hans poäng, men tills låt det gå Kom, kan du känna kärleken ikväll? var den obestridda Disney blockbuster ballad av en anledning: det slår exakt rätt balans mellan ömhet och luft-punch-inducerande grandiosity.,
Sammy Fain och Paul Francis Webster – Secret Love (Calamity Jane, 1953)
inspelad av Doris Day i en tagning och därefter täckt av alla från Count Basie till George Michael – den senare belyser sin potential som en HBTQ kommande hymn-kärlekstema från Calamity Jane är omöjligt överdådig, dess drömmande kvalitet perfekt fånga stämningen av texter, där en kärlek som antas obesvarad visar sig vara requited trots allt.,
Michel Legrand, Alan Bergman och Marilyn Bergman – Windmills of Your Mind (Thomas Crown Affair, 1968)
Oscarsgalan ignoreras pop under hela 60-talet, som domineras istället av låtar som kunde ha skrivits före andra världskriget. Om väderkvarnarna i ditt sinne inte var pop i sig – dess rötter är i franska chanson-det bär fortfarande en vag antydan till voguish psykedelisk weirdness i sina texter. Sång av Noel Harrison – en måttligt bättre sångare än sin far Rex, som inte säger mycket-lägger till en viss råhet till det överdådiga arrangemanget.,
Leigh Harline och Ned Washington-när du önskar på en stjärna (Pinocchio, 1940)
ett år efter regnbågen kom Disneys motsvarighet., När du önskar på en stjärna gör för en mycket konstig barnsång faktiskt-en slags sekulär bön som insisterar ”ödet är snällt – hon ger till dem som älskar den söta uppfyllelsen av din hemliga längtan” – och det överskred snabbt sitt tecknade ursprung och nådde en vuxen publik: modellen för de flesta av Disneys stora hits sedan.
Isaac Hayes – Tema från Axeln (Axel, 1971)
i samband med tidigare Oscar-vinnare känns temat från Shaft som en bomb som går av: inget så tufft, det här funky, det här svarta hade någonsin nominerats, än mindre vunnit. Ett blankt briljant, väldigt inflytelserikt exempel på Isaac Hayes mångfaldiga talanger, det är både filmiska – det frodiga strängarrangemanget-och unapologetically edgy. En dålig mamma, som Hayes själv uttryckte det.,
Jerome Kern and Dorothy Fields – The Way You Look Tonight (Swing Time, 1936)
en av zenitsna i den stora amerikanska sångboken, hur du ser ikväll är utsökt; Jerome Kerns melodi minskade hans medförfattare Dorothy Fields till tårar vid första hörseln, och hon svarade med en lyric som är både känslomässigt komplex – det finns en gripande underliggande Sorg mitt i romantiken-och påfallande enkel.,
Harold Arlen och Yip Harburg – Over the Rainbow (Trollkarlen från Oz, 1939)
otroligt, över regnbågen klipptes ursprungligen från Trollkarlen från Oz i tron att det saktade ner filmen, vilket skulle ha varit ett bisarrt öde för en sång som senare tog ett eget liv som en allsidig hymn av möjlighet. Otroligt, med tanke på dess ubiquity, har den aldrig förlorat sin förmåga att röra sig, bevis på att dess författare slog på något mycket djupare och mer universellt än bara en melodi och lyric.,
Henry Mancini och Johnny Mercer – Moon River (Frukost på Tiffany ’ s, 1961)
att försöka göra en kvalitativ bedömning om den bästa Oscar-vinnande ursprungliga låten är en otacksam uppgift. Vinnarna spänner över nio decennier, tar in femtiotal genrer och trotsar ofta jämförelse av något slag, deras ljud och deras syfte varierar så vildt., Men Henry Mancini och Johnny Mercer ’ s Moon River är något annat: det är så perfekt utformad, så melodiskt rik, dess texter så enkla och suggestiva, dess teman – wanderlust, tidens gång, vänskap – så universellt och vackert renderade, det känns så nära no-further-frågor perfektion som låtskrivande får. Det har också visat sig oändligt formbar – oavsett om den utförs som jazz, alt-rock, eller i den enkla gitarr och sång arrangemang hörs i Frukost på Tiffany ’ s, det misslyckas aldrig.,
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger