Ray Charles (Svenska)

1945-1952: Florida, Los Angeles och SeattleEdit

Efter att ha lämnat skolan flyttade Charles till Jacksonville för att leva med Charles Wayne Powell, som hade varit vän med sin sena mamma. Han spelade piano för band på Ritz Theatre i LaVilla i över ett år och tjänade $ 4 per natt (us$39 i 2019 Dollar). Han gick med i lokala 632 av musikerna ”union, i hopp om att det skulle hjälpa honom att få arbete, och kunde använda union hall”s piano, eftersom han inte hade en hemma, och där han lärde sig piano slickar från att kopiera de andra spelarna., Han började bygga ett rykte som en begåvad musiker i Jacksonville, men jobben kom inte tillräckligt snabbt för att han skulle bygga en stark identitet, så vid 16 års ålder flyttade han till Orlando, där han bodde i gräns fattigdom och gick utan mat i dagar. Det var svårt för musiker att hitta arbete, eftersom sedan andra världskriget hade slutat fanns det inga” G. I. Joes ” kvar att underhålla. Charles började så småningom skriva arrangemang för ett popband, och sommaren 1947 provspelade han utan framgång för att spela piano för Lucky Millinder och hans sextonde band.,

1947 flyttade Charles till Tampa, där han hade två jobb: en som pianist för Charles Brantley ” s Honey Dippers.

i sin tidiga karriär modellerade han sig på Nat King Cole. Hans första fyra inspelningar—”undrar och undrar”, ”gå och prata”, ”Varför gick du?”och”jag hittade min Baby där” —påstås göras i Tampa, även om vissa diskografier hävdar att han spelade in dem i Miami 1951 eller Los Angeles 1952.

Charles hade alltid spelat piano för andra människor, men han var angelägen om att ha sitt eget band., Han bestämde sig för att lämna Florida för en stor stad, och, med tanke på Chicago och New York för stor, följde sin vän Gossie McKee till Seattle, Washington i Mars 1948, att veta att den största radio träffar kom från norra städer. Här träffade han och blev vän, under ledning av Robert Blackwell, en 15-årig Quincy Jones.

Med Charles på piano, McKee på gitarr och Milton Garrett på bas, den McSon trio (uppkallad efter McKee och Robinson) började spela en-till-fem-A. M. skift på Gungstolen. Publicitetsfoton av trion är några av de tidigaste kända fotografierna av Charles., I April 1949 spelade han och hans band in ”Confession Blues”, som blev hans första nationella hit, skyhöga till andra plats på Billboard R&b diagram. Medan han fortfarande arbetade på gungstolen arrangerade han också låtar till andra artister, inklusive Cole Porter ” s ”Ghost of a Chance”och Dizzy Gillespie ”s”Emanon”. Efter framgången med sina två första singlar flyttade Charles till Los Angeles 1950, och tillbringade de närmaste åren turné med bluesmusikern Lowell Fulson som sin musikaliska regissör.,

1950 imponerade hans prestation på ett hotell i Miami Henry Stone, som fortsatte med att spela in en Ray Charles Rockin-rekord (som aldrig blev särskilt populär). Under sin vistelse i Miami, Charles var tvungen att stanna i segregerade men blomstrande svart gemenskap av Overtown. Sten senare hjälpte Jerry Wexler hitta Charles i St. Petersburg.,

1952-1959: Atlantic RecordsEdit

han spelade också In jazz, som The Great Ray Charles (1957) och arbetade med vibraphonist Milt Jackson, släppte Soul Brothers 1958 och Soul Meeting 1961. År 1958 var han inte bara headlining black venues som Apollo Theater i New York, men också större arenor som Carnegie Hall och Newport Jazz Festival där hans första livealbum spelades in 1958. Han anlitade en kvinnlig sånggrupp, kakorna och döpte dem till Raelettes., 1958 uppträdde Charles och Raelettes för den berömda kavalkad av jazzkonsert producerad av Leon Hefflin Sr. som hölls på Shrine Auditorium den 3 augusti. De andra huvudlinjerna var Lilla Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman och Bo Rhambo. Sammy Davis Jr var där för att kröna vinnaren av Miss Kavalkad av Jazz skönhetstävling. Evenemanget innehöll de fyra främsta framstående skivjockeyerna i Los Angeles.,

1959-1971: Crossover successEdit

Charles nådde toppen av sin framgång på Atlantic med lanseringen av ”vad”D I Say”, som kombinerade gospel, jazz, blues och latinmusik. Charles sa att han skrev det spontant medan han uppträdde i klubbar med sitt band. Trots vissa radiostationer som förbjuder låten på grund av dess sexuellt suggestiva texter, blev låten hans första topp tio Pop rekord.,senare 1959 släppte han sin första countrysång (en cover av Hank Snow”s ”I”m Movin” On”) och spelade in ytterligare tre album för skivbolaget: a jazz record (the Genius After Hours, 1961); en blues-skiva (The Genius Sings the Blues, 1961); och ett stort band rekord (Genius of Ray Charles, 1959) som var hans första topp 40 album, toppade på nr 17.

hans kontrakt med Atlantic löpte ut 1959, och flera stora etiketter erbjöd honom skivkontrakt; väljer att inte omförhandla sitt kontrakt med Atlantic, skrev han med ABC-Paramount i November 1959., Han fick ett mer liberalt kontrakt än andra artister hade på den tiden, med ABC erbjuder honom en $50,000 (US$438,527 i 2019 Dollar) årliga förskott, högre royalties än tidigare och eventuellt ägande av hans Master band—en mycket värdefull och lukrativ affär på den tiden. Under sina atlantiska år hade Charles blivit herralad för sina uppfinningsrika kompositioner, men vid tidpunkten för frisläppandet av det till stor del instrumentala jazzalbumet Genius + Soul = Jazz (1960) för ABC: s dotterbolag Impulse!, han hade gett upp på att skriva för att följa sina eklektiska impulser som tolk.,

Med ”Georgia on My Mind”, hans första singel för ABC-Paramount 1960, Charles har fått nationell uppmärksamhet och fyra Grammy Awards, inklusive två för ”Georgia on My Mind” (Best Vocal Performance Enda Post eller Spår, Hane och Bästa Prestanda med en Pop Enda Artist). Skrivet av Stuart Gorrell och Hoagy Carmichael, låten var Charles”s första arbete med Sid Feller, som producerat, arrangerat och genomfört inspelningen.,

Charles tjänade en annan Grammy för uppföljningen ”Hit the Road Jack”, skriven av R&B singer Percy Mayfield.

i slutet av 1961 hade Charles utökat sin lilla vägensemble till ett stort band, delvis som ett svar på ökade royalties och touringavgifter, och blev en av de få svarta artisterna att gå över till mainstream pop med en sådan nivå av kreativ kontroll., Denna framgång kom dock till ett tillfälligt stopp under en konsertturné i November 1961, när en polissökning av Charles ” s hotellrum i Indianapolis, Indiana ledde till upptäckten av heroin i medicinskåpet. Fallet släpptes så småningom, eftersom sökningen saknade en riktig fullmakt av polisen, och Charles återvände snart till musik.,

i början av 1960-talet, på väg från Louisiana till Oklahoma City, mötte Charles en nära dödsupplevelse när piloten av hans plan förlorade synlighet, eftersom snö och hans misslyckande att använda defrosteren orsakade vindrutan på planet att bli helt täckt av is. Piloten gjorde några cirklar i luften innan han äntligen kunde se igenom en liten del av vindrutan och landa planet., Charles placerade en andlig Tolkning på händelsen och hävdade att ”något eller någon som instrument inte kan upptäcka” var ansvarig för att skapa den lilla öppningen i isen på vindrutan som gjorde det möjligt för piloten att landa planet säkert.

1962 albumet Modern Sounds in Country and Western Music och dess uppföljare, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, hjälpte till att föra countrymusik i den musikaliska mainstream. Charles ”s version av Don Gibson låten” Jag kan ”t sluta älska dig” toppade poplistan i fem veckor, stannade på No., 1 på R&b diagram för tio veckor, och gav honom sin enda nummer ett rekord i Storbritannien. 1962 grundade han sitt skivbolag Tangerine, som ABC-Paramount främjade och distribuerade.:248: 213-16 han hade stora Pop hits 1963 med ”Busted” (US No. 4) och ta dessa kedjor från mitt hjärta (US No.8). 1964 sparkades Margie Hendricks ut ur Raelettes efter ett stort argument.

1964 stoppades Charles karriär en gång till efter att han arresterades för tredje gången för innehav av heroin., Han gick med på att gå till rehab för att undvika fängelsetid och så småningom sparkade sin vana vid en klinik i Los Angeles. Efter att ha tillbringat ett år på villkorlig frigivning, Charles återkom i listorna 1966 med en serie hits komponerade med Ashford & Simpson och Jo Armstead, inklusive dansnumret ”I Don”t Need No Doctor” och ”Let”s Go Get Stoned”, som blev hans första nummer-ett R&b hit i flera år. Hans coverversion av ”Crying Time”, ursprungligen inspelad av countrysångaren Buck Owens, nådde nr., 6 på popmusik och hjälpte Charles vinna en Grammy Award följande Mars. 1967 hade han en topp tjugo hit med en annan ballad,”Here We Go Again”.

1971-1983: kommersiell declineEdit

Charles”s förnyade diagramframgång visade sig dock vara kortlivad, och på 1970-talet spelades hans musik sällan på radiostationer., Ökningen av psykedelisk rock och hårdare former av rock och R& b-musik hade minskat Charles ” radio appeal, liksom hans val att spela in popstandarder och omslag av samtida rock och soul hits, eftersom hans inkomster från att äga sina mästare hade tagit bort motivationen att skriva nytt material. Charles fortsatte ändå att ha en aktiv inspelningskarriär. De flesta av hans inspelningar mellan 1968 och 1973 framkallade starka reaktioner: människor tyckte om dem mycket eller starkt ogillade dem., Hans inspelningar under denna period, särskilt 1972″s ett budskap från folket, flyttade mot den progressiva soul sound populär på den tiden. Ett budskap från folket inkluderade hans unika gospel-influerade version av ”America The Beautiful” och ett antal protestlåtar om fattigdom och medborgerliga rättigheter. Charles kritiserades ofta för sin version av ”America the Beautiful”eftersom den var mycket drastiskt förändrad från låten” s originalversion. Den 14 juli 1973 Dog Margie Hendrix, mor till Ray ” s son Charles Wayne Hendrix, vid 38 år gammal från en heroinöverdos, som chockade Ray.,

1974 lämnade Charles ABC Records och spelade in flera album på sitt eget skivbolag, Crossover Records. En 1975 inspelning av Stevie Wonder ”s hit” Living for the City ” hjälpte senare Charles att vinna en annan Grammy. År 1977 återförenades han med Ahmet Ertegun och skrev på nytt till Atlantic Records, för vilket han spelade in albumet True to Life, kvar med sitt gamla skivbolag fram till 1980. Men skivbolaget hade nu börjat fokusera på rockakter, och några av deras framstående själartister, som Aretha Franklin, började försummas., I November 1977 framträdde han som värd för NBC-TV-showen Saturday Night Live.

i April 1979 proklamerades hans version av ”Georgia on My Mind” Statens sång av Georgien, och en känslomässig Charles utförde låten på golvet i statslagstiftaren. 1980 spelade Charles I den musikaliska filmen The Blues Brothers. Även om han särskilt hade stött den amerikanska medborgarrättsrörelsen och Martin Luther King Jr., på 1960-talet kritiserades Charles för att uppträda på Sun City resort i Sydafrika 1981, under en internationell bojkott som protesterade mot landets apartheidpolitik. Han försvarade senare sitt val att uppträda där efter att ha insisterat på att publiken av svarta och vita fans skulle integrera medan han var där.

1983-2004: senare årRedigera

1983 tecknade Charles ett kontrakt med Columbia. Han spelade in en rad countryalbum och hade hit singlar i duetter med sångare som George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater (”Precious Thing”) och hans långvariga vän Willie Nelson, med vilken han spelade in ”sju spanska änglar”.

1985 deltog Charles I den berömda musikinspelningen och videon ”We Are The World”, en välgörenhetssingel inspelad av supergruppen United Support of Artists (USA) för Afrika.,

Före utgivningen av hans första album för Warner, Skulle Du Tro, Charles gjorde en återgång till R&B diagram med en cover av the Brothers Johnson”s ”i”ll be Good to You”, en duett tillsammans med sin livslånga vän Quincy Jones och sångerskan Chaka Khan, som etta på R&B diagram 1990 och vann Charles och Khan en Grammy för sin duett., Innan detta återvände Charles till poplistorna med ”Baby Grand”, en duett med sångaren Billy Joel. 1989 spelade han in en cover av The Southern All Stars” ”itoshi no Ellie” för en japansk tv-annons för Suntory-märket, och släppte den i Japan som ”Ellie My Love”, där den nådde nr 3 på sitt Oricon-diagram. Samma år var han en speciell gäst på Arena di Verona under tur att främja Oro Incenso & Birra av den italienska sångaren Zucchero Fornaciari.,

i 2001-02, Charles dök upp i reklamfilmer för New Jersey lotteri för att främja sin kampanj ”för varje dröm, det”s en jackpot”.

år 2003 ledde han Vita Husets korrespondenter middag i Washington, DC, där President George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell och Condoleezza Rice deltog.även 2003 presenterade Charles Van Morrison med Morrison ’s award efter att ha blivit invald i Songwriters Hall of Fame, och de två sjöng Morrison ’s song ” Crazy Love”(föreställningen visas på Morrison ’ s 2007 album The Best of Van Morrison Volume 3)., År 2003 framförde Charles ”Georgia on My Mind” och ”America The Beautiful” på en årlig bankett med elektroniska mediejournalister som hölls i Washington, DC.hans slutliga offentliga framträdande var den 30 April 2004, vid invigningen av hans musikstudio som ett historiskt landmärke i Los Angeles.