Realism (arts)

Realism är den exakta, detaljerade och exakta representationen i konsten av scenernas och objektens visuella utseende. Realism i denna mening kallas också naturalism, mimesis eller illusionism. Realistisk konst skapades under många perioder, och det är till stor del en fråga om teknik och träning och undvikande av stilisering., Det blir särskilt markerat i europeisk målning i den tidiga nederländska målningen av Robert Campin, Jan van Eyck och andra artister på 15-talet. Men sådan ”realism” används ofta för att avbilda, till exempel änglar med vingar, vilket inte var saker konstnärerna någonsin hade sett i verkligheten., På samma sätt är 1800-talets Realism konströrelsemålare som Gustave Courbet inte särskilt noterade för exakt och noggrann bild av visuella framträdanden.i Courbet var tiden som oftare en egenskap av akademisk målning, som ofta avbildades med stora skicklighets-och omsorgsscener som var konstruerade och konstgjorda eller föreställda historiska scener. Det är valet och behandlingen av ämnet som definierar Realism som en rörelse i målning, snarare än noggrann uppmärksamhet på visuella framträdanden., Andra termer som naturalism, naturalistisk och ”veristisk” undviker inte samma tvetydighet, men skillnaden mellan ”realistisk” (vanligtvis relaterad till visuellt utseende) och ”realist” är ofta användbar, liksom termen ”illusionistisk” för korrekt återgivning av visuella framträdanden.

illusionistisk realismEdit

utvecklingen av allt mer exakt representation av visuella framträdanden av saker har en lång historia i konst. Den innehåller element såsom korrekt skildring av anatomi människor och djur, perspektiv och effekter av avstånd, och detaljerade effekter av ljus och färg. Konsten av den övre paleolitiska i Europa uppnådde anmärkningsvärt verklighetstrogna skildringar av djur, och forntida egyptisk konst utvecklade konventioner som involverar både stilisering och idealisering som ändå tillät mycket effektiva skildringar att produceras mycket brett och konsekvent., Antik grekisk konst är allmänt erkänd som har gjort stora framsteg i representationen av anatomi, och har varit en inflytelserik modell sedan dess. Inga originalverk på paneler eller väggar av de stora grekiska målare överleva, men från litterära konton, och den överlevande corpus av härledda verk (mestadels grekisk-romerska verk i mosaik) det är uppenbart att illusionism var högt värderad i målning. Plinius den Äldre”s berömda berättelsen om fåglar som hackar på druvor målade av Zeuxis i 5: e århundradet F.KR kan också vara en förklaring, men visar aspiration av grekiska målning.,

såväl som noggrannhet i form, ljus och färg visar romerska målningar en ovetenskaplig men effektiv kunskap om att representera avlägsna föremål mindre än närmare och representerar vanliga geometriska former som tak och väggar i ett rum med perspektiv. Denna utveckling i illusionistiska effekter på något sätt innebar ett avslag på idealism; statyer av grekiska gudar och hjältar försöker med noggrannhet representera idealiserade och vackra former, även om andra verk, som cheferna för de berömda fula Sokraterna, fick falla under dessa ideala skönhetsstandarder., Romerska porträtt, när inte under alltför mycket grekiskt inflytande, visar ett större engagemang för en sanningsenlig skildring av dess ämnen, som kallas verism.

konsten i senantiken avvisade berömda illusionism för uttrycksfull kraft, en förändring som redan är på gång när kristendomen började påverka elitens konst., I väst började de klassiska normerna för illusionism inte nås igen förrän de sena medeltida och tidiga Renässansperioderna, och fick hjälp, först i Nederländerna i början av 15-talet, och runt 1470-talet i Italien, av utvecklingen av nya tekniker för oljemålning som gjorde det möjligt att måla mycket subtila och exakta effekter av ljus med mycket små penslar och flera lager av färg och glasyr., Vetenskapliga metoder för att representera perspektiv utvecklades i Italien i början av 15-talet och spred sig gradvis över Europa, och noggrannhet i anatomi återupptäcktes under påverkan av klassisk konst. Som i klassiska tider förblev idealismen normen.,

den exakta skildringen av landskapet i målning hade också utvecklats i början av nederländska / tidiga Norra renässansen och italiensk renässansmålning, och togs sedan till en mycket hög nivå i 1600-talet holländska Guldåldersmålning, med mycket subtila tekniker för att skildra en rad väderförhållanden och grader av naturligt ljus., Efter att ha varit en annan utveckling av tidig nederländsk målning, av 1600 Europeiska porträtt kan ge en mycket god likhet i både målning och skulptur, även om ämnena ofta idealiserades genom utjämning funktioner eller ge dem en konstgjord pose., Stillebensmålningar, och stillebenselement i andra verk, spelade en stor roll i att utveckla illusionistisk målning, men i den nederländska traditionen av blommålning saknade de länge ”realism”, eftersom blommor från alla årstider vanligtvis användes, antingen från vanan att montera kompositioner från enskilda ritningar eller som en avsiktlig konvention; de stora utställningarna av buketter i vaser, men nära moderna skärmar av snittblommor som de har påverkat, var helt atypiska av 1700-talsvanor, där blommor visades en åt gången., Intriguingly, efter att ha lett utvecklingen av illusionisk målning, skulle stilleben vara lika betydande i sin övergivande i kubism.

Realism eller naturalism som skildring av vanliga, vardagliga subjectsEdit

skildringen av vanliga, vardagliga ämnen i konst har också en lång historia, även om den ofta klämdes in i kanterna av kompositioner, eller visas i mindre skala., Detta berodde delvis på att konsten var dyr och vanligtvis beställdes av specifika religiösa, politiska eller personliga skäl, vilket gjorde att endast en relativt liten mängd utrymme eller ansträngning kunde ägnas åt sådana scener. Drolleries i utkanten av medeltida upplysta manuskript innehåller ibland små scener i vardagen, och utvecklingen av perspektiv skapade stora bakgrundsområden i många scener som utspelar sig utomhus som kan bli mer intressant genom att inkludera små figurer som går om deras vardag., Medeltida och tidig renässanskonst enligt konventet visade vanligtvis icke-heliga figurer i modern klänning, så ingen justering behövdes för detta även i religiösa eller historiska scener i antiken.,

tidig nederländsk målning tog målningen av porträtt så lågt ner den sociala skalan som de välmående köpmännen i Flandern, och i vissa av dessa, särskilt Arnolfini porträtt av Jan van Eyck (1434), och oftare i religiösa scener som Merode Altarpiece, av Robert Campin och hans verkstad (circa 1427), innehåller mycket detaljerade skildringar av medelklassens interiörer fulla av kärleksfullt avbildade objekt. Men dessa objekt är åtminstone till stor del där eftersom de bär lager av komplex betydelse och symbolik som underskred något engagemang för realism för sin egen skull., Månadernas arbete i sen medeltida konst, av vilka många exempel överlever från timmarsböcker, koncentrerar sig på bönder som arbetar på olika uppgifter genom årstiderna, ofta i en rik landskapsbakgrund, och var betydelsefulla både för att utveckla landskapskonst och skildringen av vardagliga arbetarklassfolk.,

på 1500-talet fanns ett sätt för skildringen i stora målningar av scener av människor som arbetar, särskilt på livsmedelsmarknader och kök: i många ges maten så mycket framträdande som arbetarna., Bland konstnärerna märks Pieter Aertsen och hans brorson Joachim Beuckelaer i Nederländerna, som arbetar i huvudsak Manneristisk stil, och i Italien den unge Annibale Carracci på 1580-talet, med hjälp av en mycket jordnära opolerad stil, med Bartolomeo Passerotti någonstans mellan de två. Pieter Bruegel den äldre banade väg för stora panoramabilder av bondelivet., Sådana scener fungerade som en förspel för populariteten av scener av arbete i genren målning i 17-talet, som dök upp över hela Europa, med holländska Guldåldersmålning groning flera olika subgenrer av sådana scener, Bamboccianti (men mestadels från de låga länderna) i Italien, och i Spanien genren bodegones, och införandet av unidealized bönder i historiemålningar av Jusepe de Ribera och Velázquez. Le Nain bröder i Frankrike och många Flamländska konstnärer inklusive Adriaen Brouwer och David Teniers den Äldre och Yngre målade bönder, men sällan stadsbor., På 1700-talet var små målningar av arbetande människor fortfarande populära, mestadels på den nederländska traditionen, och särskilt med kvinnor.

mycket konst som skildrar vanliga människor, särskilt i form av utskrifter, var komisk och moralistisk, men blotta fattigdomen hos ämnena verkar relativt sällan ha varit en del av det moraliska budskapet. Från mitten av 1800-talet och framåt förändrades detta, och livets svårigheter för de fattiga betonades., Trots denna trend som sammanföll med storskalig migration från landsbygden till städer i större delen av Europa, tenderade målare fortfarande att måla fattiga landsbygdsfolk, vilket i stor utsträckning lämnade illustratörer som Gustave Doré för att visa fasorna i stadens slumområden. Crowded city street scenes var populära bland impressionisterna och relaterade målare, särskilt de som visar Paris.,

medeltida belysningsarmaturer ombads ofta att illustrera teknik, men efter renässansen fortsatte sådana bilder i bokillustration och tryck, men med undantag för marinmålning försvann i stor utsträckning i konst fram till den tidiga industriella revolutionen, scener från vilka målades av några målare som Joseph Wright of Derby och Philip James De Loutherbourg., Sådana ämnen misslyckades förmodligen att sälja mycket bra, och det finns en märkbar frånvaro av industri, annat än några järnvägsscener, i målning fram till det senare 1800-talet, när arbeten började beställas, vanligtvis av industrialister eller för institutioner i industristäder, ofta i stor skala, och ibland ges en kvasihjälte behandling.

amerikansk realism, en rörelse i början av 1900-talet, är en av många moderna rörelser för att använda realism i denna mening.

• Diego Velázquez, bönderna ” Lunch, C., 1620

• Adriaen Brouwer, inre av en Krog, C. 1630

• quiringh van Brekelenkam, interiör av en skräddare”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, kvinnor som arbetar på kudde spets, 1720s