Stand by Me (film) (Svenska)

DevelopmentEdit

filmen var anpassad från Stephen King novella kroppen. Bruce A. Evans skickade en kopia av kroppen till Karen Gideon, hans väns fru och skrivpartner Raynold Gideon, den 29 augusti 1983 som en gåva till hennes födelsedag. Både Gideon och Evans blev snabbt fans av novellen och kort därefter kontaktade King ’s agent, Kirby McCauley, som försökte förhandla om filmrättigheter; McCauley svarade att King’ s villkor var $ 100,000 och 10% av bruttovinsten., Även om pengarna inte var ett problem ansågs andelen bruttovinster överdriven, särskilt med tanke på att inga stjärnor kunde presenteras för att hjälpa till att sälja filmen. Som svar fortsatte Evans och Gideon en etablerad regissör, Adrian Lyne, för att hjälpa till att sälja projektet.

Efter att ha läst novellen samarbetade Lyne med Evans och Gideon, men alla studior trion närmade sig vände projektet ner förutom Martin Shafer på Embassy Pictures., Ambassaden tillbringade fyra månader med att förhandla rättigheterna med McCauley, bosatte sig på $50,000 och en mindre del av vinsten, och Evans och Gideon tillbringade åtta veckor med att skriva manuset. Evans och Gideon uppmanas du också att producera filmen, men Shafer föreslog att de skulle samarbeta med Andy Scheinman, en mer erfaren producent. Ambassaden var ovillig att möta Lynes lön för att regissera filmen tills Evans och Gideon gick med på att ge upp hälften av sin andel av vinsten för att möta Lyne ’ s asking price.,

Lyne skulle regissera filmen, men hade lovat sig en semester efter produktionen av 9½ veckor, och skulle inte vara tillgänglig för att starta produktionen förrän våren 1986. Reiner var mer känd vid tiden för att spela Michael Stivic i alla i familjen och hade just börjat en regi karriär, göra komedier som denna är Spinal Tap och det säkra. Han skickades skriptet av Scheinman, och hans första reaktion var manuset hade löfte men ”inget fokus”. Efter att Lyne drog sig ur projektet, undertecknade Reiner på att styra i September 1984., I en intervju 2011 diskuterade Reiner sin insikt om att filmen skulle fokusera på Gordie:

”i boken handlade det om fyra pojkar, men…när jag gjorde Gordie den centrala fokus för pjäsen då det var vettigt för mig: den här filmen handlade om ett barn som inte må bra om sig själv och vars far inte älskar honom. Och genom erfarenheten av att hitta den döda kroppen och hans vänskap med dessa pojkar började han känna sig bemyndigad och fortsatte att bli en mycket framgångsrik författare. Han blev i princip Stephen King.,”

Reiner har sagt att han identifierade med Gordie, eftersom han själv kämpade med shadow of fame cast av sin komiker far, Carl Reiner. Författarna införlivade Reiner förslag, producerar ett nytt manus i December 1984 för ambassadens granskning och godkännande.

dagar innan skytte började sommaren 1985 såldes ambassaden till Columbia Pictures, som planerade att avbryta produktionen. Norman Lear, en av delägarna i ambassaden och utvecklaren av alla i familjen, gav $ 7.,5 miljoner av sina egna pengar för att slutföra filmen, med hänvisning till hans tro på Reiner och manuset. Men eftersom ambassaden också skulle ha distribuerat filmen, när filmen var klar hade den ingen distributör. Producenterna visade ett tryck till Michael Ovitz, chef för den kraftfulla kreativa Artistbyrån, och Ovitz lovade att hjälpa dem att hitta en distributör. Paramount, Universal Pictures och Warner Bros., alla passerade på filmen; Columbia Pictures production head Guy Mcelwaine skärmade filmen i sitt hus eftersom han kände sig sjuk, och den positiva reaktionen av hans döttrar övertygade honom att distribuera filmen. I mars 1986 oroade Columbia Pictures att den ursprungliga titeln, The Body, var vilseledande, döpte om filmen Stand by Me. Enligt manusförfattaren Raynold Gideon lät kroppen ”som antingen en sexfilm, en kroppsbyggnadsfilm eller en annan Stephen King-skräckfilm. Rob kom med Stand by Me, och det slutade med att det var det minst impopulära alternativet.,”

CastingEdit

i en intervju 2011 med NPR, Wil Wheaton tillskrivs filmen ”s framgång till regissören” S gjutning val:

Rob Reiner hittade fyra unga pojkar som i princip var de tecken vi spelade., Jag var klumpig och nördig och blyg och obekväm i mitt eget skinn och riktigt, riktigt känslig, och Floden var cool och riktigt smart och passionerad och även vid denna ålder ungefär som en far-figur för några av oss, Jerry var en av de roligaste människor jag någonsin hade sett i mitt liv, antingen före eller efter, och Corey var otroligt arg och i en otrolig mängd av smärta och hade en helt fruktansvärd relation med sina föräldrar.,

Feldman påminde om hur hans hemliv översatte till hans tecken på skärmen: ”tror att de” kommer att bli påkörda av sina föräldrar eftersom de ” inte gör tillräckligt bra i skolan, vilket kommer att hindra dem från att få ett arbetstillstånd, vilket kommer att hindra dem från att vara skådespelare.”O” Connell kom överens om att han kastades baserat på hur hans personlighet passade rollen och sa ”Rob ville verkligen att vi skulle förstå våra karaktärer. Han intervjuade våra karaktärer. Jag försökte hålla mig som Vern och säga det dumma Vern skulle göra. Jag tror att jag var Vern den sommaren.,”Reiner och producenterna intervjuade mer än 70 pojkar för de fyra huvudrollerna, av mer än 300 som provspelade; Phoenix läste ursprungligen för Gordie Lachance. Ethan Hawke provspelade för Chris Chambers.

istället för att börja skjuta direkt, satte Reiner de fyra huvudaktörerna tillsammans i två veckor för att spela spel från Viola Spolin”s Improvisation för teatern (som Reiner kallade ”Bibeln” av teaterspel) och bygga kamratskap, vilket ledde till en riktig vänskap mellan dem och flera one-shot tar, där de unga skådespelarna slog sina signaler perfekt., Wheaton skulle komma ihåg ” när du såg fyra av oss vara kamrater, det var verkliga livet, inte agerar.”

innan han bosatte sig på Richard Dreyfuss som berättare (och rollen som den vuxna Gordie) ansåg Reiner David Dukes, Ted Bessell och Michael McKean.

FilmingEdit

huvudfotografering började den 17 juni 1985 och slutade i slutet av augusti 1985.,

delar av filmen sköts i Brownsville, Oregon, som stod i för den fiktiva staden Castle Rock. Staden valdes ut för sin lilla stad 1950-talets atmosfär. Cirka 100 lokala invånare var anställda som extramaterial.

”barf-o-rama” – scenen filmades också i Brownsville. Ett lokalt bageri levererade pajer och extra fyllning, som blandades med stor ostmassa för att simulera kräkningen. Mängden simulerad vomit varierade per person, från så mycket som 5 US gallons (19 l) under utlösningshändelsen till as little as 1 16 US gallon (0.24 l).,

scenen där pojkarna outrace en ångtåg motor över en 80-fots hög trestle filmades på McCloud River Railroad, ovanför Lake Britton Reservoir nära McArthur-Burney Falls Memorial State Park i Kalifornien. Scenen tog en hel vecka att skjuta, med hjälp av fyra små vuxna kvinnliga stunt dubblar med nära beskuren hår som gjordes för att se ut som filmens huvudpersoner., Plywoodplankor lades över banden för att ge en säkrare yta där stuntdubblarna kunde springa. Filmteamet tog till och med en helt ny kamera för användning i skottet, bara för att den skulle fastna mellan skenorna på första skottet. Loket används för scenen, M. C. R. R. 25, är fortfarande i daglig drift för utflykt service på Oregon Kust Scenic Railroad. Telekomprimering användes för att få tåget att verka mycket närmare än det faktiskt var. Skådespelarna kände inte en känsla av fara tills Reiner hotade dem enligt följande: ”ser du de killarna?, De vill inte skjuta ner dolly längre. Och anledningen till att de blir trötta är på grund av dig… Jag sa till dem om de inte var oroliga för att tåget skulle döda dem, så borde de oroa sig för att jag skulle. Och det är när de sprang.”

---