Vibrato (Svenska)

den påstådda tillväxten av vibrato i 1900-talets orkesterspel har spårats av Norrington genom att studera tidiga ljudinspelningar men hans motståndare hävdar att hans tolkningar inte stöds av de faktiska proverna. Norrington hävdar att vibrato i de tidigaste inspelningarna endast används selektivt, som en uttrycksfull enhet; Berlins Filharmoniska Orkester spelades inte in med hjälp av vibrato jämförbar med modern vibrato fram till 1935, och Wiens Filharmoniska Orkester fram till 1940., Franska orkestrar verkar ha spelat med kontinuerlig vibrato något tidigare, från 1920-talet.

försvarare av vibrato hävdar att ljudbegränsningarna för 78-rpm-inspelningar, särskilt med avseende på övertoner och högfrekvensinformation, gör en okontroversiell bedömning av tidigare speltekniker svårt (även om det måste sägas att tidiga inspelningar av operasångare lyckas visa tydligt i vilken utsträckning en vibrato är närvarande i sina röster)., Dessutom påpekar vibrato-försvararna en skillnad mellan den typ av vibrato som används av en solospelare och sektionsvibrato i en hel strängens ensemble, som inte kan höras som en enhetlig mängd som sådan. Det manifesterar sig snarare i form av värmen och amplituden hos det producerade ljudet, i motsats till en märkbar wavering av tonhöjd. Det faktum att så tidigt som 1880-talet kompositörer som Richard Strauss (i sin ton, dikter som ”Don Juan” och ”Död och Kristi förklaring”) samt Camille Saint-Saëns (Symfoni Nr., 3 ”Organ”) bad strängspelare att utföra vissa passager ”utan uttryck ”eller” utan nyans ” något föreslår den allmänna användningen av vibrato inom orkestern som en självklarhet; av samma token kan indikationer från Mahler och Debussy som specifikt kräver användning av vibrato i vissa passager föreslå motsatt övning.

trots detta är användningen av vibrato i sen romantisk musik fortfarande vanligt, men utmanad av Roger Norrington och andra av den historiskt informerade prestationsrörelsen., Föreställningar av kompositörer från Beethoven till Arnold Schoenberg med begränsad vibrato är nu vanliga. Norrington orsakade kontroverser under Proms säsongen 2008 genom att leda Edward Elgar ” s Enigma variationer, och den sista natten av Proms, i icke-vibrato stil, som han kallar ren ton. Vissa anser att även om det kanske inte är vad kompositören föreställde sig, lägger vibrato till ett känslomässigt djup som förbättrar ljudet av musiken. Andra känner att det smalare ljudet av vibratoless spelar är att föredra., I 1900-talets klassisk musik, skriven vid en tidpunkt då användningen av vibrato var utbredd, finns det ibland en specifik instruktion att inte använda den (i några av stråkkvartetterna i Béla Bartók till exempel). Dessutom är vissa moderna klassiska kompositörer, särskilt minimalistiska Kompositörer, emot användningen av vibrato hela tiden.

i operaEdit

alla mänskliga röster kan producera vibrato. Denna vibrato kan varieras i bredd (och snabbhet) genom träning.,I opera, i motsats till pop, börjar vibrato i början av anteckningen och fortsätter till slutet av anteckningen med små variationer i bredd under anteckningen.

traditionellt har dock den avsiktliga odlingen av en särskilt bred, genomgripande vibrato av operasångare från de latinska länderna kritiserats av engelsktalande musikkritiker och pedagoger som ett tekniskt fel och en stilistisk blot (se Scott, citerad nedan, volym 1, s.123-127)., De har förväntat sig att sångare ska avge en ren, stadig ström av klart ljud-oavsett om de sjöng i kyrkan, på konsertplattformen eller på operascenen.

under 1800-talet, till exempel, New York och London baserade kritiker, inklusive Henry Chorley, Herman Klein, och George Bernard Shaw, kastade en rad besökande Medelhavet tenors för att tillgripa en överdriven, ständigt pulserande vibrato under sina föreställningar. Shaw kallade de värsta brottslingarna ”goat bleaters” i sin bok Music in London 1890-1894 (Constable, London, 1932)., Bland de censurerade för detta misslyckande var sådana berömda figurer som Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini och Ernesto Nicolini—för att inte tala om Fernando Valero och Fernando De Lucia, vars tremulösa toner bevaras på 78-rpm-skivorna som de gjorde i början av 1900-talet.,

populariteten hos en överdriven vibrato bland många (men inte alls) medelhavs tenors och sånglärare i denna tid har spårats tillbaka av musikologer till det inflytelserika exemplet som den tidiga 1800-talsvirtuoso vokalisten Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini hade använt det med stor framgång som en påverkande enhet i de nya romantiska operorna Gaetano Donizetti och Vincenzo Bellini., En mängd unga italienska tenorer—inklusive den berömda Giovanni Matteo Mario (1810-1883) kopieras Rubini”s trendsättande innovation för att öka den känslomässiga effekten av den musik som de sjöng, och för att underlätta leverans av fioritura ”genom att, som det var, sprang upp och ner i tonläge” (för att citera Scott, se s. 126).,

före ankomsten av den karismatiska Rubini hade varje välutbildad operasångare undvikit att använda en iögonfallande och kontinuerlig vibrato, eftersom det enligt Scott varierade tonhöjden i noten som sjungs i oacceptabel grad och det ansågs vara en artificiell kontrivans som härrör från otillräcklig andningskontroll. Brittiska och nordamerikanska presskommentatorer och sånglärare fortsatte att prenumerera på denna uppfattning långt efter att Rubini hade kommit och gått.,

När Enrico Caruso (1873-1921) — den mest emulerade medelhavs tenor av 20 — talet-gjorde sin hyllade New York Metropolitan Opera debut i November 1903, en av de specifika vokala attribut som han berömdes av musik granskare var frånvaron av en störande vibrato från hans sång. Den vetenskapliga kritikern William James Henderson skrev i Sun tidningen, till exempel att Caruso ”har en ren tenor röst och är utan den typiska italienska bleat”. Caruso ” s grammofoninspelningar stöder Hendersons bedömning., (Andra framstående Medelhavet tenorer sent 19: e-talet till början av 20-talet som liksom Caruso, inte ”bräka” var Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti och Giovanni Zenatello, medan den var sällsynt fenomen bland franska, ryska, tyska och Anglo-Saxon tenorer med samma period—se Scott.)

den avsiktliga användningen av en uttalad vibrato av Medelhavet tenors är en praxis som har dött ut under de senaste 100 åren, på grund av ingen liten åtgärd till Carusos exempel., De sista riktigt viktiga utövarna av denna stil och sångmetod var Alessandro Bonci (i 1900-1925-perioden) och Giacomo Lauri-Volpi (i 1920-1950-perioden). Båda innehöll bel canto-verk, daterade från Rubinis dag, i sina operarepertoarer, och båda kan höras på inspelningar som troget fångar den distinkta skimmer som är inneboende i deras timbre.

italienska eller spanskutbildade Opera sopranos, mezzosopranos och baritoner som uppvisar en uttalad vibrato undkom inte heller censuren av brittiska och nordamerikanska domare av bra sång., Adelina Patti och Luisa Tetrazzini var faktiskt de enda italienska sopranerna som kunde njuta av stjärnstatus i London och New York i de sena viktorianska och edwardianska epoken, medan sådana välkända landsmän och coevals av deras som Gemma Bellincioni och Eugenia Burzio (bland flera andra) misslyckades med att behaga Anglofonernas öron eftersom de, till skillnad från Patti och Tetrazzini, hade ostadiga, vibrato-laden röster-se Scott för utvärderingar av sina respektive tekniker., För att ge ytterligare ett kvinnligt exempel från ett senare datum, när den livfulla mezzosopranen från 1920-talet och ”30-talet, Conchita Supervía, uppträdde i London, blev hon förmanad i tryck för hennes oerhört livliga och fladdrande ton, som var otänkbart liknad av hennes motståndare till chatten av en maskingevär eller rattle av tärningar i en kopp.,1883 kritiserades Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — en baryton på La Scala i Milano—för sin starka vibrato när han sjöng på Met, och teaterns ledning engagerade honom inte för nästa säsong, trots att andra aspekter av hans sång beundrades. (Kaschmann uppträdde aldrig i Storbritannien men han förblev en populär konstnär i de latinska länderna i flera decennier; år 1903 gjorde han några inspelningar som uppvisar bara alltför väl hans eviga fladder.,) På samma sätt kunde en annan av Italiens ledande baritones, Riccardo Stracciari, inte vända sina pre-World War I London och New York Opera engagements till entydiga triumfer på grund av en påträngande quiver i hans ton. Han modererade senare sin vibrato, som skivorna som han gjorde för Columbia Records i 1917-1925 show, och detta gjorde det möjligt för honom att fortsätta en betydande karriär inte bara i sitt hemland utan också på Chicago opera.,

det finns ett annat slags vibrato-länkat fel som kan drabba operakonstnärernas röster, särskilt åldrande-nämligen den långsamma, ofta oregelbundna wobble som produceras när sångarens vibrato har lossnat från effekterna av tvingning, överskärning eller ren slitage på kroppen som orsakas av påfrestningarna i en lång karriär.,

Referenser: För mer information om historiska anställning av vibrato av klassiska sångare, se Michael Scott”s två volymer undersökning Posten av Sång (publicerades av Duckworth, London, 1977 och 1979); John Potter”s Tenor: Historien om en Röst (Yale University Press, New Haven & London, 2009) och Herman Klein”s 30 År av Musik i London (Century, New York, 1903).

i jazzEdit

de flesta jazzspelare under första hälften av 1900-talet använde vibrato mer eller mindre kontinuerligt. Sedan runt 1950-talet och ökningen av bebop har kontinuerlig användning av vibrato i stor utsträckning fallit ur stil till förmån för mer selektiv användning.

i folkEdit

folkmusiks sångare och instrumentalister i nordamerikanska och Västeuropeiska traditioner använder sällan vibrato, reservera den för tillfällig prydnad., Det tenderar också att användas av artister av transkriptioner eller omarbetningar av folkmusik som har gjorts av kompositörer från en klassisk Musikskola bakgrund som Benjamin Britten eller Percy Grainger. Vibrato av varierande bredder och hastigheter kan användas i folkmusik traditioner från andra regioner, såsom Östeuropa, Balkan, Mellanöstern, Östasien eller Indien.

i popEdit

i pop (i motsats till opera) börjar vibrato vanligtvis någonstans i den senare delen av anteckningen.,När det gäller några popballadister kan vibrato vara så bred att den utgör en uttalad wobble, men inte lika uttalad som den som finns i operaröster. Många sångare använder pitch correction programvara där effekten kan minskas eller elimineras.