すべてのアーティストが知っておくべき絵画の11異なるタイプ
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歴史の中で、アーティストが描いてきた方法—そして彼らが使用する媒体—が進化してきました。 新しい技術と味の変化は、アーティストが使用する塗料が多様化し続けていることを意味します。, がどのようにして知りましたかを右のタイプの塗料ですか? 私たちの多くは、水彩画、油彩、アクリル絵の具に精通していますが、アーティストが探索するためにそんなに多くがそこにあります。
フレスコ画やテンペラのようないくつかのタイプの絵画は、かなり頻繁に練習されていませんが、他のものは復活を見ています。 例えば、手のレタリングおよび印の絵画の更新された興味はエナメルのペンキを流行にさせた。
アーティストとして、どのようにあなたのアートワークのための塗料の右のタイプを決定することができま, 各塗料の特性とそれらが提供する美学を十分に把握しておくことは、あなたの選択肢を絞り込むのに役立ちます。 いくつかの絵画技術は、他の人がより高度な技術的なスキルを必要とするかもしれないが、すべてのレベルのアーティス
あなたのために最もよく働くものを見るためにペイントの種類についての詳細を学びなさい。 誰が知ってる? あなただけが、新しいタイプの塗装です。
アーティストが創造性を表現するのに役立つ11種類の絵画についての詳細を発見してください。,
Oil
レオニード-アフレーモフによる”ヴェネツィアの夜”。 キャンバスに油彩。 (写真:レオニードAfremov)
何世紀にもわたって、アーティストは彼らの傑作を作成するために油絵の具を使用してきました。 この遅い乾燥媒体はオイルで中断される色の顔料からなされます。 長い乾燥時間が原因で、芸術家は仕事を作り出す彼らの時間を取ることができる。 油絵具は頻繁に厚い一貫性へのすばらしい織り目加工の効果の感謝を作成するのに使用される。, それはで動作するように厄介なことができ、有毒な要素を含む媒体で作業するときに注意が必要ですが、それはまだそれが生成する豊かな色のた だから、それは絵画の中で最も人気のあるタイプの一つだということは驚くべきことではありません。
私たちの便利なガイドでオイルペイントの右のタイプを選択する方法を学びます。
アクリル
“Diamela”アリスPasquiniによって。 2018. キャンバスにアクリル。 (写真:アリスPasquini)
質感と乾燥時間の面でアクリル塗料の広い配列があります。, このwater性塗料はすぐに乾燥し、無毒で費用対効果が高く、しばしばすべてのスキルレベルの画家にとって選択肢になります。 時間が経つにつれて、それは割れたり黄変したりする傾向がないので、油絵具よりも優れています。 無数のアクリルペンキの技術があり、異なった媒体とペンキを結合することによって、芸術家に最終的な一見で柔軟性がある。 アクリルはキャンバスで完全に乾燥したとき防水であるけれども、湿気があるとき水溶性の性質は容易な一掃のために作る。,
アクリル絵の具と油絵具の違い、そしてすべてのレベルのアーティストにとって最高のアクリル絵の具についてもっと学びましょう。
水彩
ジョン-シンガー-サージェントによる”白い船”。 1908年頃。 水彩。 (写真:Wikicommons経由でパブリックドメイン)
通常、紙に描かれ、水彩画は水ベースの溶液に懸濁した顔料から作られています。 彼らが作成する透明な層のために知られていて、水彩絵の具は乾燥しても溶ける残る。, このアーティストよりもうまく運営されており修正時にも塗装が乾燥するが、そのような完成作品を保護しなければなります。 アーティストが現実的な肖像画から洗い流さ風景に、芸術の異なるスタイルを作成するために使用する多くの水彩技術があります。 紙が最も一般的なサポートですが、水彩画は布、木、革、ベラムなどの表面にも使用できます。
水彩画をお探しですか? 最高の水彩セットへのガイドを確認してください。,
ガッシュ
“ロッキングチェアの若い女性、絵画のための研究”最後の夜”ジャック*ジョセフ*ティソによって。 1873年頃 グラファイトの上に、ガッシュと水彩でブラシ。 (写真:ゲッティ美術館)
ガッシュは再び濡らすことができるという点で水彩に似ていますが、このタイプの塗料はマット乾燥し、それに組み込まれているチョークのためにより重い塗料です。 ガッシュにまたそれが不透明なペンキであることアクリルに類似した特徴があります。, それは水彩画とともによく使用され、水溶性であるため、完成した絵を密封するために上にワニスを必要とします。 より新しい変化はペンキが乾燥したとき抵抗力があるようになるようにするアクリルベースのつなぎを使用するアクリルのガッシュです。
ブリックは、プロと学生のグレードのガッシュの多種多様を販売しています。
パステル
メアリー*カサットによる”眠い赤ちゃん”。 1910. パステル, (写真:Wikicommons経由のパブリックドメイン)
時には”乾いた絵画”として知られている、パステルの使用は16世紀以来普及しています。 乾燥時間の棒の形態そして欠乏はそれらに芸術家のための容易な、携帯用解決をする。 最も人気のあるパステル—ソフトパステルとして知られている—それらに組み込まれたチョークを持っているが、ワックス状の一貫性を持つオイルパス 色は普通サポートにまっすぐに混じり、水彩のタイプ効果を捜せば、また水溶性のパステルがある。, これらの絵画などの顔料でリフト表面からのでき骨組の下でのガラスです。
パステルでペイントする方法の詳細についてはこちらをご覧ください。
Encaustic
アルファイユーム、エジプトからの女性の肖像画。 紀元前100年から150年ごろにかけてエンカウスティック。 (写真:WikiCommons経由のパブリックドメイン)
この複雑な技術は古代エジプトにさかのぼり、熱い蜜蝋に顔料を加えることを含みます。 この結果、ペーストは、通常、成木材がキャンバスに使用することもできます。, 次に、冷却する前に液体を成形および彫刻するために特別な工具を使用します。 現代の芸術家は頻繁にペンキの実行可能性を拡張するのに熱銃を使用する。 エンカウスティック—またはホットワックス絵画—マスターするのは難しいことができますが、次元と色の完全な複雑な絵画を作成することが可能で