11 림의 종류는 모든 예술가 알고 있어야

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역사의 과정을 통해 예술가가 그린 방식-그리고 그들이 사용하는 매체-가 진화했습니다. 새로운 기술과 변화하는 취향은 예술가가 사용하는 페인트가 계속 다양 화되었음을 의미합니다., 그러나 어느 것이 당신에게 적합한 페인트 유형인지 어떻게 알 수 있습니까? 우리 중 많은 사람들이 잘 수채화,기름,페인트 아크릴러가”그래서 더 많은 거기에 예술가에 대한 탐구한다.

는 동안 어떤 종류의 그림처럼,프레스코와 템페라하지 않는”t 는 연습을 아주 자주,다른 사람들은 부활을보고. 예를 들어,핸드 레터링 및 사인 페인팅에 대한 새롭게 관심은 에나멜 페인트를 그 어느 때보 다 트렌디하게 만들었습니다.

예술가로서 작품에 적합한 페인트 유형을 어떻게 결정할 수 있습니까?, 각 페인트의 특성과 그들이 제공하는 미학을 잘 파악하면 선택 범위를 좁히는 데 도움이됩니다. 일부 회화 기법을 쉽게 예술가의 모든 레벨을 선택하는 동안,다른 사람들이 더 필요할 수 있습니다 진보된 기술과 노력이 필요합니다.당신에게 가장 적합한 것을보기 위해 다양한 종류의 페인트에 대해 자세히 알아보십시오. 누가 알 겠어? 당신은 단지 새로운 유형의 그림을 시도하도록 영감을받을 수도 있습니다.

예술가가 창의력을 표현하는 데 도움이되는 11 가지 유형의 그림에 대해 자세히 알아보십시오.,

오일

Leonid Afremov 의”Night in Venice”. 캔버스에 기름. (사진:오 Afremov)

대 한 세기 예술가 사용하고 유성 페인트는 그들의 걸작을 창조하기 위하여. 이 느린 건조 매체는 오일에 부유 된 색 안료로 만들어집니다. 건조 시간이 길기 때문에 예술가는 제작 작업에 시간이 걸릴 수 있습니다. 유성 페인트는 두꺼운 일관성 덕분에 멋진 질감 효과를 만드는 데 자주 사용됩니다., 할 수 있지만 그것은 지저분한 작업을 필요로 작업할 때 매체를 포함하는 독성 요소,그것을”여전히 사랑하는 예술가들에 의해에 대한 풍부한 색상 생산하고 있습니다. 그래서,그것은 그것이 가장 인기있는 그림 유형 중 하나라는 것은 놀랄 일이 아닙니다.

우리의 편리한 가이드에서 오일 페인트의 올바른 유형을 선택하는 방법에 대해 알아보십시오.

아크릴

Alice Pasquini 의”Diamela”. 2018. 캔버스에 아크릴. (사진:Alice Pasquini)

질감과 건조 시간면에서 다양한 아크릴 페인트가 있습니다., 이 물는 수용성 페인트 건조,신속하게 비독성,그리고 비용 효과적이,종종 그것을 선택 화가의 모든 스토어에서 사용할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 그것은 유성 페인트보다 더 잘 견디며,균열이나 황변하는 경향이 없습니다. 무수한 아크릴 페인트 기술이 있으며 페인트를 다른 매체와 결합함으로써 예술가는 최종 모습에 유연성을 갖습니다. 물 물 저항 캔버스에 완전히 건조 하는 경우 아크릴,비록 그것의 물 녹는 자연 때 습기 쉽게 정리에 대 한 만든다.,

의 차이점에 대한 자세한 내용은 사이트 아크릴 페인트와 기름,페인트뿐만 아니라 최상의 아크릴 물감에 대한 예술가의 모든 수준이다.

수채화

John Singer Sargent 의”White Ships”. 1908 년경. 수채화. (사진:공 도메인을 통해 Wikicommons)

일반적으로 그려진 종이에,수채화에서 만들어진 색소 중단에 물 기반 솔루션입니다. 그들이 만드는 투명 레이어로 알려진 수채화 물감은 건조한 경우에도 용해성을 유지합니다., 이 의미는 아티스트할 수 있습을 일부 수정할 때에도 그림은 건조하지만,또한 이미 완료된 작동 보호되어야 한다. 많은 수채화하는 기술을 사용하여 여러 스타일을 만들의 예에서,현실적인 초상화을 씻어내는 풍경입니다. 종이가 가장 일반적인 지원이지만 수채화는 직물,목재,가죽 및 벨룸과 같은 표면에도 사용할 수 있습니다.

수채화를 찾고 계십니까? 최고의 수채화 세트에 대한 가이드를 확인하십시오.,

“젊은 여자에 흔들 의자,연구에 대한 그림’마지막 저녁”자랑하는 요셉 Tissot. 약 1873. 흑연 위에 구 아슈와 수채화로 닦으십시오. (사진:Getty Museum)

동안 슈 유사한 수채화될 수 있다는 점에서 다시 젖은,이러한 유형의 페인트 건조 광택이 없고 무거운 페인트 인해 초에는”s 으로 통합니다. 구 아슈는 또한 불투명 한 페인트라는 점에서 아크릴과 비슷한 특성을 가지고 있습니다., 수채화 물감과 함께 자주 사용되며 수용성이기 때문에 완성 된 그림을 밀봉하기 위해 맨 위에 바니시가 필요합니다. 더 새로운 변이는 아크릴 구 아슈이며,건조 할 때 페인트가 물 저항력이 될 수있는 아크릴 기반 바인더를 사용합니다.

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파스텔

Mary Cassatt 의”Sleepy Baby”. 1910. 파스텔., (사진:공 도메인을 통해 Wikicommons)

때때로”로 알려진 건조한 회화,”사용의 파스텔부터 인기있는 16 세기까지 거슬러 올라갑니다. 자신의 지팡이 형태 및 그 부족의 건조 시간 그들이기 쉬운 휴대용 솔루션을 위해 예술가이다. 가장 인기있는 파스텔—으로 알려진 부드러운 파스텔—가 분필로 통합하지만,석유와 파스텔 밀랍 일관성도 사용할 수 있습니다. 색상은 일반적으로 혼합된 바에 지원하는 경우 당신은”다시 찾고 수채화 효과도 있 물 녹는 파스텔., 이 그림들은 안료가 표면에서 들어 올릴 수 있으므로 깨지기 쉽기 때문에 유리 아래에 액자를 넣어야합니다.

파스텔로 페인트하는 방법에 대해 자세히 알아보십시오.

Encaustic

이집트 알 파이윰에서 온 여성의 초상화. 경 100-150C.E.Encaustic. (사진:공 도메인을 통해 WikiCommons)

이 복잡한 기술에 다시 날짜를 고대 이집트에 추가하는 작업이 포함됩 안료를 뜨겁 밀랍. 생성 된 페이스트는 일반적으로 준비된 목재에 적용되지만 캔버스도 사용할 수 있습니다., 특별한 공구는 그 때 냉각 이전에 액체를 형성하고 조각하기 위하여 이용됩니다. 현대 예술가들은 종종 히트 건을 사용하여 페인트의 작업 성을 확장합니다. 하지만 불에 달구어 착색—왁스 또는 뜨거운 그림이 될 수 있습 마스터하기 어려운,그것을 가능하게 만들 그림의 전체 차원 색상입니다.

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