las mejores 20 obras maestras y pinturas : lo mejor de las obras de arte del Louvre
no es una hazaña fácil elegir solo 20 piezas de las 460 obras en las colecciones del Museo del Louvre. Nuestra selección se basa en aquellos que son más populares entre el público. Son cada uno de interés estético e histórico. De hecho, cada obra maestra es un signo de su tiempo. Sus contemporáneos, como los que la vieron siglos después, siguen asombrados.,
La Balsa de la Medusa
Pintura Al Óleo, 16 pies 1 in x 23 pies 6 in (H x W)
pintada por Théodore Géricault en el siglo XIX (1818-1819), La Balsa de la Medusa no siempre se recomienda para aquellos de una disposición sensible porque es tan realista. Representa a los sobrevivientes (y las víctimas) del naufragio Medusa pidiendo ayuda cuando ven en la distancia el contorno de otra nave que podría salvarlos.
La Mona Lisa
Pintura Al Óleo, 30 in x 21 in (H x W)
¿Cómo podemos no mencionar La Mona Lisa?, El retrato que se supone que es de la esposa de Francesco del Giocondo es considerado como la pintura más famosa del mundo. El robo de este lienzo por Leonardo da Vinci en el siglo XIX y el misterio que rodea su origen nunca dejan de atraer a las multitudes.
La Boda en Caná
Óleo Sobre lienzo, 267 in x 391 in (H x W)
La Boda en Caná es una historia del Antiguo Testamento de la Biblia. La pintura encargada al pintor Veronese por los monjes benedictinos de un monasterio de Venecia tiene este como su tema., Es muy apreciado por la forma en que representa a la sociedad veneciana en ese momento a través de una historia bíblica.
La Victoria Alada de Samotracia
Estatua de mármol
de 8 pies de altura, La Victoria Alada de Samotracia es una de las obras más emblemáticas del Louvre, y una de las más impresionantes. A legacy of the artwork of Ancient Greece (en inglés).
La Venus de Milo
estatua de Mármol
La Venus de Milo no tiene brazos, pero esto no se retrae en alguna forma de su belleza., Descubierta en 1820, fue ofrecida al rey Luis XIII, quien la donó al Museo del Louvre. Es una de las representaciones más famosas de la diosa Venus (Afrodita para los griegos).
La Coronación de Napoleón
Óleo Sobre Lienzo, 20 pies x 32 pies (H x W)
La Coronación de Napoleón es una obra encargada al pintor Jacques-Louis David, famoso por sus murales históricos. Napoleón hizo una enorme pintura de ella mostrando al emperador en su consagración y la coronación del Emperador Josefina., Esta pintura representa el esplendor de la ceremonia, donde la posición de cada persona fue estudiada con fines estéticos y políticos.
Liberty Leading the People
Óleo Sobre lienzo, 102.4 in x 128.0 in (H x W)
en la década de 1830, el Louvre acogió exposiciones en las que se presentaron pinturas contemporáneas. Entre las obras que se sabe que han estado en el catálogo fue la libertad que conduce a la gente. Inspirado por la Revolución de los gloriosos años treinta, la pintura representa la alegoría de la libertad en la forma de una mujer de pecho desnudo., A menudo ha sido utilizada a lo largo de la historia como símbolo de la libertad y la República.
descubra la presentación detallada de Liberty Leading the People de Eugene Delacroix, en el Museo del Louvre
los domadores de caballos
estatuas de mármol
hoy en día, las piezas fundidas se pueden ver en el Château De Marly en la ciudad de Marly-le-Roi. Los originales de esta pareja de caballos acompañados por novios están en exhibición en el Museo del Louvre. Fueron un gran éxito en ese momento e incluso influyeron en gran medida en la moda ecuestre en el arte.,
El León de Monzón
Bronce Fundido, grabado
Esta es una de las obras imperdibles en el Departamento de Artes Islámicas. Sirvió como caño de fuente y se cree que se originó en España del siglo 12 o 13. Es una de las pocas piezas de Bronce cuyo origen se conoce.
Retrato de una mujer
pintura sobre madera, 16.5 in x 9.,5 in (H x W)
conocido como «L’européenne» (el europeo), este retrato de una mujer joven, que se muestra en el Departamento de Antigüedades Egipcias, es conocido por su rostro glorificado y su collar de pan de oro. Data del siglo II.
los toros alados
escultura en bajorrelieve, 165 in x 172 in x 38 in (H x L x D)
estos toros alados de cabeza humana fueron colocados en las puertas de la ciudad y en las puertas de los templos para proporcionar protección. De más de 13 pies de altura, continúan impresionando a los visitantes del Museo del Louvre.,
El Esclavo moribundo de Miguel Ángel
Esta escultura es una obra inacabada del maestro italiano Miguel Ángel. Se cree que se hizo entre 1513 y 1516. Hay otro esclavo moribundo en exhibición en el Louvre. Originalmente fueron encargados para la tumba de Julio II que tuvo que ser instalado en la Basílica de San Pedro en Roma.
El escriba sentado
Escultura de piedra caliza, 21 en alto
en realidad sentado con las piernas cruzadas, el escriba sentado se muestra a menudo en los libros de historia para ilustrar la escritura en la época del antiguo Egipto., Esta figura todavía tiene todo su color original y está en posición de trabajo. Usted puede imaginar fácilmente su hoja de papiro en sus piernas y su cepillo en su mano derecha.
El Lacemaker
Óleo Sobre lienzo, 9.6 in x 8.3 in (H x W)
una famosa pintura del siglo 16 por Johannes Vermeer, el Lacemaker inspiró una novela exitosa y una película con Isabelle Huppert en el papel principal. Esta pintura representa a una niña centrada en su trabajo. Es una representación fiel de la ocupación de las distracciones y el trabajo en el momento.,
Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas
Óleo Sobre lienzo, 38 in x 49 in (H x W)
Esta pintura de 1594-1595 es un retrato asumido de Julienne y Gabrielle d’Estrées, la primera pellizcando el pezón de su hermana. Llama la atención por su naturaleza erótica, pero algunas personas asumen que también anuncia el embarazo de Gabrielle d’Estrées. El gesto de su hermana indicaría su futuro estatus como madre.
El Baño turco
Óleo sobre lienzo, 42.,5 de diámetro
Jean-Auguste-Dominique Ingres fue un famoso pintor de su tiempo. En 1862, pintó el baño turco, que representa a un grupo de mujeres desnudas en un harén como fantaseado en Occidente.
el tramposo con el As de diamantes
pintado alrededor de 1636-1639, el tramposo con el As de diamantes es una pintura de Georges De La Tour conocido por las miradas intercambiadas por sus personajes. Mientras que el tramposo parece dirigirse al espectador para revelar su mano, la única persona que mira sus cartas es la que será engañada., El sirviente y la mujer en la mesa parecen haber entendido lo que está pasando.
La Momia
Esta es la única momia conservada en exhibición en el museo en el Departamento de Antigüedades Egipcias. Está particularmente bien conservado y el trenzado de las tiras, especialmente en la zona facial, es de muy alta calidad.
los pájaros
techo pintado, 9 pies x 7 pies
la renovación del techo en la sala Henri II del museo en 1953 fue una oportunidad para que el pintor George Braque produjera esta obra., Dos pájaros están pintados sobre un fondo azul brillante. La decoración, con grandes áreas planas de color, ilumina la habitación.
Para descubrir estas obras maestras, PARISCityVision ofrece dos opciones: