Top 20 chefs-d’œuvre et peintures: Le Meilleur des œuvres D’art du Louvre
choisir seulement 20 pièces parmi les 460 œuvres des collections du Musée du Louvre n’est pas une mince affaire. Notre sélection est basée sur celles qui sont les plus populaires auprès du public. Ils sont chacun d’intérêt esthétique et historique. En effet, chaque chef-d’œuvre est un signe de son temps. Ses contemporains, comme ceux qui le voient des siècles plus tard, continuent d’être étonnés.,
Le Radeau de la Méduse
Peinture À l’huile, 16 pi 1 po x 23 pi 6 po (H x L)
peint par Théodore Géricault au 19ème siècle (1818-1819), Le Radeau de la Méduse n’est pas toujours recommandé pour ceux d’une disposition sensible car Il représente les survivants (et les victimes) du naufrage de la Méduse appelant à l’aide quand ils voient au loin le contour d’un autre navire qui pourrait les sauver.
La Joconde
Peinture À L’huile, 30 po x 21 po (H x L)
Comment ne pas mentionner la Joconde?, Le portrait supposé être de L’épouse de Francesco del Giocondo est considéré comme le tableau le plus célèbre au monde. Le vol de cette toile par Léonard de Vinci au 19ème siècle et le mystère entourant son origine ne manquent jamais d’attirer les foules.
le mariage à Cana
Huile Sur Toile, 267 po x 391 po (H x L)
Le mariage à Cana est une histoire de l’Ancien Testament de la Bible. Le tableau commandé au peintre Véronèse par les moines bénédictins d’un monastère de Venise a ce thème., Il est très apprécié pour la façon dont il dépeint la société vénitienne à l’époque à travers une histoire biblique.
la Victoire ailée de Samothrace
statue en marbre
haute de 8 pieds, La Victoire ailée de Samothrace est l’une des œuvres les plus emblématiques du Louvre, et l’une des plus impressionnantes. Un héritage de l’œuvre D’Art De La Grèce antique.
La Vénus de Milo
statue de Marbre
La Vénus de Milo n’a pas de bras mais cela ne se rétracte pas en aucune façon de sa beauté., Découvert en 1820, il fut offert au roi Louis XIII qui le donna au Musée du Louvre. C’est l’une des représentations les plus célèbres de la déesse Vénus (Aphrodite aux Grecs).
le couronnement de Napoléon
Huile Sur Toile, 20 pi x 32 pi (H x L)
Le Couronnement de Napoléon est une œuvre commandée au peintre Jacques-Louis David, célèbre pour ses peintures murales historiques. Napoléon en a fait un immense tableau montrant l’empereur lors de sa consécration et du couronnement de L’Empereur Joséphine., Cette peinture dépeint la splendeur de la cérémonie, où la position de chaque personne a été étudiée à des fins esthétiques et politiques.
Liberty Leading the People
huile sur toile, 102.4 in x 128.0 in (H x L)
dans les années 1830, Le Louvre a accueilli des expositions dans lesquelles des peintures contemporaines ont été présentées. Parmi les œuvres connues pour avoir été dans le catalogue était Liberty Leading the People. Inspiré par la révolution des Trente Glorieuses, le tableau représente l’allégorie de la liberté sous la forme d’une femme aux seins nus., Elle a souvent été utilisée au cours de l’histoire comme un symbole de la Liberté et de la République.
Découvrez la présentation détaillée de la liberté conduisant le peuple par Eugène Delacroix, au Musée du Louvre
les dompteurs de chevaux
statues de marbre
Aujourd’hui, les moulages sont visibles au Château de Marly sur la commune de Marly-Le-Roi. Les originaux de cette paire de chevaux accompagnés de palefreniers sont exposés au Musée du Louvre. Ils ont été un énorme succès à l’époque et ont même grandement influencé la mode équestre dans l’art.,
Le Lion de Monzon
bronze coulé, gravé
c’est l’une des œuvres incontournables du Département des Arts islamiques. Il a servi de bec de fontaine et proviendrait de L’Espagne du 12ème ou 13ème siècle. C’est l’une des rares pièces en bronze dont l’origine est connue.
Portrait d’une femme
Peinture sur bois, 16,5 po x 9.,5 po (H x L)
connu sous le nom de « L’européenne”, ce portrait de jeune femme, qui est exposé au Département des Antiquités égyptiennes, est connu pour son visage glorifié et son collier de feuilles d’or. Il date du 2ème siècle.
les taureaux ailés
sculpture en Bas-relief, 165 po x 172 po x 38 po (H x L x P)
ces taureaux ailés à tête humaine ont été placés aux portes de la ville et aux portes des temples pour assurer leur protection. Mesurant plus de 13 pieds de haut, ils continuent d’impressionner les visiteurs du Musée du Louvre.,
L’esclave mourant de Michel-Ange
Cette sculpture est une œuvre inachevée du maître italien Michel-Ange. On pense qu’il a été réalisé entre 1513 et 1516. Il y a un autre esclave mourant exposé au Louvre. Ils ont été commandés à l »origine pour le tombeau de Jules II qui devait être installé dans la Basilique Saint-Pierre à Rome.
Le Scribe Assis
sculpture en calcaire, 21 de haut
En fait, assis les jambes croisées, Le Scribe Assis est souvent montré dans les livres d’histoire pour illustrer l’écriture à l’époque de l’Egypte ancienne., Cette figure a encore toute sa couleur d’origine et est en position de travail. Vous pouvez facilement imaginer sa feuille de papyrus sur ses jambes et son pinceau dans sa main droite.
La Dentellière
huile sur toile, 9,6 po x 8,3 po (H x L)
célèbre tableau du XVIe siècle de Johannes Vermeer, La Dentellière a inspiré un roman à succès et un film avec Isabelle Huppert dans le rôle principal. Cette peinture représente une jeune fille concentrée sur son travail. C’est une représentation fidèle de l’occupation des distractions et du travail à l’époque.,
Gabrielle d’Estrées et une de ses sœurs
huile sur toile, 38 po x 49 po (H x L)
Ce tableau de 1594-1595 est un portrait supposé être de Julienne et Gabrielle d’Estrées, la première pincant le mamelon de sa sœur. Il attire l’attention par son caractère érotique, mais certaines personnes supposent qu’il annonce la grossesse de Gabrielle d’Estrées. Le geste de sa sœur indiquerait son statut futur de mère.
Le Bain turc
Huile sur toile, 42.,5 de diamètre
Jean-Auguste-Dominique Ingres était un peintre célèbre de son temps. En 1862, il peint le bain turc, qui représente un groupe de femmes nues dans un harem tel que fantasmé en Occident.
Le Tricheur à L’as de carreau
peint vers 1636-1639, Le Tricheur à l’as de carreau est un tableau de Georges de la Tour connu pour les regards échangés par ses personnages. Alors que le tricheur semble s’adresser au spectateur pour révéler sa main, la seule personne qui regarde ses cartes est celle qui sera trompée., Le serviteur et la femme à table semblent avoir compris ce qui se passe.
La momie
C’est la seule conservée momie exposés au Musée du Département des Antiquités Égyptiennes. Il est particulièrement bien conservé et le tressage des bandes, notamment au niveau du visage, est de très haute qualité.
oiseaux
Peint, plafond 9 pi x 7 pi
La rénovation du plafond dans la Henri II salle du Musée, en 1953, a été l’occasion pour le peintre Georges Braque à produire ce travail., Deux oiseaux sont peints sur un fond bleu vif. La décoration, avec de grandes zones plates de couleur, illumine la pièce.
pour découvrir ces chefs-d’œuvre, PARISCityVision vous propose deux options: