Erlkönig (Français)
Le poème a souvent été mis en musique, l »interprétation de Franz Schubert, son Opus 1 (D. 328), étant le plus connu. Le prochain plus connu est probablement celui de Carl Loewe (1818). D’autres arrangements notables sont par des membres du cercle de Goethe, y compris L’actrice Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) et Carl Friedrich Zelter (1797). Ludwig van Beethoven a tenté de le mettre en musique mais a abandonné l’effort; son croquis était cependant assez complet pour être publié dans un achèvement par Reinhold Becker (1897)., Quelques autres versions du 19ème siècle sont celles de Václav Tomášek (1815) et Louis Spohr (1856, avec violon obbligato) et Heinrich Wilhelm Ernst (études polyphoniques pour violon seul), bien que son était essentiellement une transcription de la version de Schubert pour violon seul. Les exemples du XXIe siècle sont l ‘ « étude No 8 (d’après Goethe) « du pianiste Marc-André Hamelin pour piano seul, basée sur « Erlkönig ».,
la composition de Franz Schubertmodifier
page de titre de la première édition de Schubert »s « Erlkönig »
Franz Schubert a composé son Lied « Erlkönig » pour voix solo et piano à l’âge de 17 ou 18 ans en 1815, texte du poème de Goethe. L’œuvre a été jouée pour la première fois en concert le 1er décembre 1820 lors d’un rassemblement privé à Vienne. La première publique le 7 mars 1821 au Theater am Kärntnertor fut un grand succès, et il devint rapidement célèbre parmi les compositeurs de Vienne., Il est l »une des œuvres les plus célèbres de Schubert, avec une popularité durable et acclamé depuis sa création en 1821.
la composition de Carl Loewemodifier
le cadre de Carl Loewe a été publié comme Op.1, No. 3 et composé en 1817-18, du vivant de l »auteur du poème et aussi de Schubert, dont Loewe ne connaissait pas alors la version. Il est accompagné de L’op. 1, No. 1, « Edward » (1818; une traduction de la ballade écossaise), et No.2, « Der Wirthin Töchterlein » (1823; « the Innkeeper »s Daughter »), un poème de Ludwig Uhland., Inspiré par une traduction allemande de scottish border ballads, Loewe a mis plusieurs poèmes avec un thème elfique; mais bien que tous les trois de L’op.1 sont concernés par la mort prématurée, dans cet ensemble, seul le « Erlkönig » a l’élément surnaturel.
l’accompagnement de Loewe est en groupes de six semiquaver en 9
8 temps et marqué Geschwind (rapide). La ligne vocale évoque l’effet galopant par des figures répétées de crotchet et de quaver, ou parfois de trois quaver, recouvrant le trémolo binaire des semiquavers du piano., En plus d’un sens inhabituel du mouvement, cela crée un modèle flexible pour que les contraintes dans les mots tombent correctement dans la structure rythmique.
la version de Loewe est moins mélodique que celle de Schubert, avec une structure harmonique insistante et répétitive entre la tonalité mineure d’ouverture et les phrases de réponse dans la tonalité majeure de la dominante, qui ont une qualité frappante en raison de leur relation inhabituelle avec la tonalité d’accueil., Les phrases du narrateur sont repris par les voix du Père et du Fils, le père reprenant le plus profond, phrase montante, et le fils un peu ondulant, répondant thème autour de la cinquième dominante. Ces deux thèmes évoquent aussi le lever et le gémissement du vent.
L’Erl-king, que l’on entend toujours pianissimo, ne chante pas de mélodies, mais Livre plutôt des arpèges montants insubstantiels qui tracent un seul accord majeur (celui de la touche home) qui sonne simultanément au piano dans una corda tremolo. Ce n’est qu’avec son dernier mot menaçant, « Gewalt », qu’il s’écarte de cet accord., L « implication de Loewe est que l »Erlking n » a pas de substance mais existe simplement dans l « imagination fébrile de l » enfant. Au fur et à mesure que la pièce progresse, le premier des groupes de trois quavers est parsemé pour créer un rythme haletant, qui forme ensuite une figure de basse dans le piano conduisant à la crise finale. Les derniers mots, war tot, sautent de la dominante inférieure à la tierce aiguisée de la tonalité d’accueil; cette fois-ci non pas à la majeure mais à un accord diminué, qui s’installe chromatiquement à travers la tonalité d’accueil en majeur puis en mineur.