상위 20 명작 그림:최고의 루브르는 작품
그것이 의미 없는 묘기를 선택하는 20 조각에서 460 작품 컬렉션에서의 루브르 박물관도 있습니다. 우리의 선택은 대중에게 가장 인기있는 사람들을 기반으로합니다. 그들은 각각 미적,역사적 관심사입니다. 실제로,각 걸작은 그 시간의 표시입니다. 그것의 동시대 인들은 수세기 후에 그것을 보는 사람들처럼 계속 놀라게됩니다.,
뗏목의 메
유화,16ft1x23ft6(H x W)
그린에르 Géricault 에서 19 세기(1,818 에서 1,819 사이),뗏목의 마녀는 항상 추천한 사람들의 민감한 처리하기 때문에 그것은 현실이다. 보 생존자들(그리고 사상자)의 메 난파선의 도움을 호출될 때 그들은 거리에서 볼 윤곽의 또 다른 선박을 저장할 수 있었습니다.
모나리자
유화,30×21 일(H x W)
우리는 어떻게 언급하지 않 Mona Lisa?, 프란체스코 델 지오 콘도의 아내로 추정되는 초상화는 세계에서 가장 유명한 그림으로 간주됩니다. 도난의 이해 캔버스에는 레오나르도 다빈치에서는 19 세기 미스터리 주변의 원산지 결코 실패하지 않을 그릴 수 있습니다.
결혼식에서 카나
캔버스에 유채,267×391 서(H x W)
결혼식에서 카나가는 이야기에서는 구약성서의 성경입니다. 그림을 의뢰하에서 화가 베로나에 의한 베네딕트 회 수도사의 베니스 수도원은 이 사원 등이 있습니다., 그것은 성경 이야기를 통해 당시 베네치아 사회를 묘사하는 방식으로 높이 평가됩니다.
날개의 승리 모트
대리석 동상
서 있는 8 피트 높이 날개의 승리 모트는 하나의 가장 상징적인 작품은 루브르 박물관에서,그리고 중 하나 가장 인상적이다. 고대 그리스의 작품의 유산.
밀로의 비너스
대리석 동상
밀로의 비너스 팔 없는 하지만 이러가 들어가지 않습니다 어떤 방법안에서의 아름다움입니다., 1820 년에 발견 된 루브르 박물관에 준 루이 13 세 왕에게 제공되었습니다. 그것은 여신 금성(그리스인에게 아프로디테)의 가장 유명한 표현 중 하나입니다.
대관식의 나폴레옹
캔버스에 유채,20ft x32ft(H x W)
대관식의 나폴레옹은 작업을 의뢰하에서 화가 Jacques-Louis David,유명한 역사적인 벽화입니다. 나폴레옹은 봉헌시 황제와 조세핀 황제의 대관식을 보여주는 거대한 그림을 만들었습니다., 이 그림은 각 사람의 위치가 미적 및 정치적 목적으로 연구 된 의식의 화려 함을 묘사합니다.
리버티 주요 사람들이
캔버스에 유채,102.4×128.0 서(H x W)
1830 년대에 루브르 박물관 호스팅 전시회에서는 현대적인 그림을 제시했다. 카탈로그에있는 것으로 알려진 작품 중에는 자유가 사람들을 이끌고있었습니다. 영광스러운 30 년대의 혁명에서 영감을 얻은이 그림은 벌거 벗은 여성의 형태로 자유의 우화를 묘사합니다., 그녀는 종종 자유와 공화국의 상징으로 역사의 과정을 통해 사용되어왔다.
발견 할 수 있는 상세한 프레젠테이션 자유의 선도하는 사람들에 의해 Eugene Delacroix,루브르 박물관에서관
말 Tamers
대리석 조각상
오늘날,주물에서 볼 수 있습니 샤토 드 마리의 마을에서 말리-le-Roi. 신랑과 함께하는이 한 쌍의 말의 원본은 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 그들은 당시 큰 성공을 거두었으며 심지어 예술의 승마 패션에 큰 영향을 미쳤습니다.,
이 Monzon 사자
브론즈 캐스팅,새겨진
이것은 하나의 필견의 작품에서는 부서의 이슬람 예술이다. 그것은 분수 주둥이 역할을했으며 12 세기 또는 13 세기 스페인에서 유래 한 것으로 생각됩니다. 그것은 그 기원이 알려진 몇 안되는 청동 조각 중 하나입니다.
여자의 초상화
나무에 그림,16.5in x9.,5(H x W)
“로 알려진 L’Européenne”(유럽),이는 젊은 여자의 초상화에 표시되는 부서의 이집트 고대 유물에 대한 알려져 있는 그녀의 영광을 얼굴과 그녀는 금박 고리입니다. 그것은 2 세기부터 거슬러 올라갑니다.
날개 달린 황소
옅은 조각,165x172x38(H x L x D)
이러한 인간의 머리가 날개 불이었다에 두 도시 게이트 및에서 문의 사원이 보호를 제공한다. 키가 13 피트 이상인 그들은 루브르 박물관 방문객들에게 계속 깊은 인상을 남깁니다.,
미켈란젤로의 죽어가는 노예
이 조각은 이탈리아 마스터 미켈란젤로의 미완성 작품입니다. 1513 년에서 1516 년 사이에 만들어진 것으로 생각됩니다. 루브르 박물관에 전시 된 또 다른 죽어가는 노예가 있습니다. 그들은 원래 로마의 성 베드로 대성당에 설치해야했던 쥘 2 세의 무덤에 의뢰되었습니다.
앉아 스크
는 석회암 조각,21 에서 고
실제로 다리를 꼬고 앉아,앉아 있는 서기관은 종종에 표시된 기록을 설명하기 위해 책을 쓰는 시점에서의 고대 이집트입니다., 이 그림은 여전히 원래 색상을 모두 가지고 있으며 작업 위치에 있습니다. 당신은 쉽게 그의 다리에 그의 파피루스 시트와 그의 오른손에 그의 브러시를 상상할 수 있습니다.
Lacemaker
캔버스에 유채,9.6x 에서 8.3(H x W)
유명한 16 세기의 그림으로 Johannes Vermeer,Lacemaker 서 영감을 성공적인 소설과 영화로 Isabelle Huppert 선두 역할을합니다. 이 그림은 그녀의 작품에 초점을 맞춘 어린 소녀를 묘사합니다. 그것은 당시의 산만 함과 일의 직업에 대한 충실한 표현입니다.,
가브리엘 d’Estrées 고 하나는 그녀의 자매
캔버스에 유채,38×49(H x W)
이 그림에서 1594-1595 초상화를 사용하는 것으로 간주됩 잘게 썬와 가브리엘 d’Estrées,전 곤란이 그녀의 여동생의 젖꼭지합니다. 그것은 에로틱 한 성격에 대한 관심을 끌지 만 일부 사람들은 가브리엘 데스 레스의 임신을 발표한다고 가정합니다. 그녀의 여동생의 제스처는 어머니로서의 미래의 지위를 나타낼 것입니다.
터키탕
캔버스에 기름,42.,5 직경
장 오귀스트-도미니크 잉그레스는 그의 시간의 유명한 화가였다. 1862 년에 그는 터키 식 목욕탕을 그렸습니다.이 목욕탕은 하렘에서 벌거 벗은 여성 그룹을 서쪽에서 환상으로 묘사합니다.
속임수로 에이스의 다이아몬드
그린에 1636-1639,치과의 에이스 다이아몬드는 그림에 의해 조르주 드 라 투르 로 알려진에 대한 시선으로 교환하여 자신의 캐릭터입니다. 면 속임수인 해결할 수 있는 관객을 공개하는 그의 손으로만 사람이 자신의 카드를 보고 하는 사람이 속 수 있습니다., 하인과 식탁에 있던 여인은 무슨 일이 벌어지고 있는지 이해 한 것 같습니다.
미라
이것은 이집트 고대 유물 부서의 박물관에 전시 된 유일한 보존 된 미라입니다. 그것은 특히 잘 보존되어 있으며 특히 얼굴 영역에서 스트립의 편조는 매우 높은 품질입니다.
새
그려진 천장,9ft x7ft
의 혁 천장에서 앙리 II 룸 박물관에서 1953 년이었다는 기회에 대한 화가는 조지 브라크를 생산하는 이 작품이다., 두 마리의 새가 밝은 파란색 배경에 그려져 있습니다. 장식은 넓은 평면 영역의 색상으로 방을 밝게합니다.
이러한 걸작을 발견하기 위해 PARISCityVision 은 두 가지 옵션을 제공합니다.