Erlkönig (Español)
El poema a menudo ha sido puesto en música, con la interpretación de Franz Schubert, su Opus 1 (D. 328), siendo la más conocida. Probablemente el siguiente más conocido es el de Carl Loewe (1818). Otros escenarios notables son de miembros del círculo de Goethe, incluyendo la actriz Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) y Carl Friedrich Zelter (1797). Ludwig van Beethoven intentó ponerlo en música, pero abandonó el esfuerzo; sin embargo, su boceto fue lo suficientemente completo como para ser publicado en una finalización de Reinhold Becker (1897)., Algunas otras versiones del siglo XIX son las de Václav Tomášek (1815) y Louis Spohr (1856, con violín obbligato) y Heinrich Wilhelm Ernst (estudios polifónicos para violín Solo), aunque la suya era esencialmente una transcripción de la versión de Schubert para violín solo. Ejemplos del siglo XXI son el estudio no. 8 del pianista Marc-André Hamelin (después de Goethe) para piano solo, basado en «Erlkönig».,
El Franz Schubert compositionEdit
Título de la página de la primera edición de Schubert»s «Erlkönig»
Franz Schubert compuso su Mintió «Erlkönig» para voz solista y piano a la edad de 17 o 18 en 1815, establecer el texto de Goethe»s poema. La obra se estrenó en concierto el 1 de diciembre de 1820 en una reunión privada en Viena. El estreno público el 7 de marzo de 1821 en el Theater am Kärntnertor fue un gran éxito, y rápidamente saltó a la fama entre los compositores de Viena., Es una de las obras más famosas de Schubert, con una popularidad y aclamación perdurables desde su estreno en 1821.
la composición de Carl Loeweeditar
la configuración de Carl Loewe fue publicada como OP.1, No. 3 y compuesta en 1817-18, en vida del autor del poema y también de Schubert, cuya versión Loewe no conocía entonces. Se recogieron con él op.1, No. 1, «Edward» (1818; una traducción de la balada escocesa), y no. 2, «Der Wirthin Töchterlein» (1823; «the Innkeeper»s Daughter»), un poema de Ludwig Uhland., Inspirado por una traducción alemana de baladas fronterizas escocesas, Loewe estableció varios poemas con un tema élfico; pero aunque los tres de OP.1 se refieren a la muerte prematura, en este conjunto solo el «Erlkönig» tiene el elemento sobrenatural.
el acompañamiento de Loewe es en grupos semicuaver de seis en 9
8 tiempo y marcado Geschwind (rápido). La línea vocal evoca el efecto galopante de figuras repetidas de crotchet y quaver, o a veces tres quavers, que cubren el trémolo binario de los semicuavers en el piano., Además de una inusual sensación de movimiento, esto crea una plantilla flexible para que las tensiones en las palabras caigan correctamente dentro de la estructura rítmica.
la versión de Loewe es menos melódica que la de Schubert, con una estructura armónica insistente y repetitiva entre la tonalidad menor de apertura y las frases de respuesta en la tonalidad mayor de la dominante, que tienen una calidad cruda debido a su inusual relación con la tonalidad home., Las frases del narrador se hacen eco de las voces de padre e hijo, el Padre tomando la frase más profunda y creciente, y el hijo un tema ligeramente ondulado, respondiendo alrededor de la quinta dominante. Estos dos temas también evocan el ascenso y el gemido del viento.
El Erl-king, que siempre se escucha pianissimo, no canta melodías, sino que entrega arpegios insustanciales que delinean un solo acorde mayor (el de la tecla home) que suena simultáneamente en el piano en una corda trémolo. Solo con su última palabra amenazante, «Gewalt», se aparta de este acorde., La implicación de Loewe es que el Erlking no tiene sustancia sino que simplemente existe en la febril imaginación del niño. A medida que la pieza avanza, la primera de los grupos de tres corcheas se puntea para crear un ritmo sin aliento, que luego forma una figura de bajo en el piano que conduce a la crisis final. Las últimas palabras, war tot, saltan de la dominante inferior a la tercera afilada de la tonalidad home; esta vez no a la mayor sino a un acorde disminuido, que se instala cromáticamente a través de la tonalidad home en la mayor y luego a la menor.