Erlkönig (Português)
o poema foi muitas vezes definido como música, com Franz Schubert”s rendition, his Opus 1 (d. 328), being the best known. Provavelmente o próximo mais conhecido é o de Carl Loewe (1818). Outros cenários notáveis são de membros do círculo de Goethe, incluindo a atriz Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) e Carl Friedrich Zelter (1797). Ludwig van Beethoven tentou colocá-lo em música, mas abandonou o esforço; seu esboço, no entanto, estava cheio o suficiente para ser publicado em uma conclusão por Reinhold Becker (1897)., Algumas outras versões do século XIX são as de Václav Tomášek (1815) e Louis Spohr (1856, com obbligato violin) e Heinrich Wilhelm Ernst (Polyphonic Studies for Solo Violin). Exemplos do século XXI são o Etude No. 8 (Depois de Goethe) do pianista Marc-André Hamelin para piano solo, baseado em Erlkönig.,
O Franz Schubert compositionEdit
Título da página da primeira edição de Schubert”s “Erlkönig”
Franz Schubert compôs a sua Mentiu “Erlkönig” para solo de voz e piano com a idade de 17 ou 18 anos, em 1815, a definição de texto de Goethe”s poema. O trabalho foi realizado pela primeira vez em concerto em 1 de dezembro de 1820 em uma reunião privada em Viena. A estréia pública em 7 de Março de 1821 no Theater am Kärntnertor foi um grande sucesso, e ele rapidamente ganhou fama entre os compositores em Viena., É uma das obras mais famosas de Schubert, com popularidade duradoura e aclamação desde a sua estreia em 1821.
A composição de Carl Loewe
Carl Loewe”foi publicada como Op. 1, No. 3 e composta em 1817-18, durante a vida do poema”o autor e também de Schubert, cuja versão Loewe não sabia. Coletados com ele foram Op. 1, No. 1, “Edward” (1818; uma tradução da balada escocesa), e No. 2, “Der Wirthin Töchterlein” (1823; “a filha do Estalajadeiro”), um poema de Ludwig Uhland., Inspirado por uma tradução alemã de baladas de fronteira escocesas, Loewe estabeleceu vários poemas com um tema élfico, mas embora todos os três do Op. 1 estão preocupados com a morte prematura, neste conjunto apenas o “Erlkönig” tem o elemento sobrenatural.
Loewe”acompanha está em grupos semiquaver de seis em 9
8 tempo e marcado Geschwind (rápido). A linha vocal evoca o efeito galopante por figuras repetidas de crotchet e quaver, ou às vezes três quavers, sobrepondo o tremolo binário dos semiquavers no piano., Além de um senso incomum de movimento, isso cria um modelo flexível para que as tensões nas palavras caiam corretamente dentro da estrutura rítmica.a versão de Loewe é menos melódica do que a de Schubert, com uma estrutura harmônica insistente e repetitiva entre a chave menor de abertura e as frases de resposta na chave principal do dominante, que têm uma qualidade stark devido à sua relação incomum com a chave doméstica., As frases do narrador são ecoadas pelas vozes do Pai e do Filho, o Pai tomando a frase mais profunda, ascendente, e o filho um tema levemente ondulado, respondendo em torno do quinto dominante. Estes dois temas também evocam o levantar e gemer do vento.
O Erl-king, que é sempre ouvido pianissimo, não canta melodias, mas em vez disso entrega insubstanciais arpeggios que esboçam um único acorde maior (o da chave doméstica) que soa simultaneamente no piano em una corda tremolo. Só com a sua última palavra ameaçadora, “Gewalt”, ele se afasta deste acorde., A implicação de Loewe é que o Erlking não tem substância, mas apenas existe na imaginação febril da criança. À medida que a peça progride, a primeira dos grupos de três quavers é pontilhada para criar um ritmo sem fôlego, que, em seguida, forma uma figura de baixo no piano dirigindo até a crise final. As últimas palavras, war tot, saltam do dominante inferior para o afiado terço da chave doméstica; desta vez, não para o maior, mas para um acorde diminuído, que se estabelece cromaticamente através da chave doméstica na maior e, em seguida, para o menor.