10 Famous Female Painters Every Art lovers Should Know

De geschiedenis van de kunst is bezaaid met de namen van grote mannen—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Maar hoe zit het met de vrouwen die hebben geholpen de visuele geschiedenis van de wereld vorm te geven? Zoals met veel andere gebieden, werden vrouwen historisch ontmoedigd om een carrière in de Kunsten na te streven, maar er zijn veel ongelooflijke vrouwen die volhardden., Deze beroemde vrouwelijke kunstenaars hebben echter meer gemeen dan hun geslacht en carrièrepad—ze zijn allemaal pioniers op zichzelf, met veel barrières in hun persoonlijke en openbare leven.

natuurlijk zouden deze vrouwen hoogstwaarschijnlijk niet blij zijn om te worden opgenomen in een lijst van vrouwelijke schilders, omdat ze liever als kunstenaars buiten hun geslacht worden gewaardeerd. Helaas worden deze uitzonderlijke kunstenaars nog vaak genoemd in termen van geslacht, omdat vrouwen op alle gebieden blijven strijden voor gelijkheid., Gelukkig worden deze onderscheidende vrouwen meer dan ooit tegen hun mannelijke collega ‘ s gehouden en positief erkend voor hun bijdragen aan de kunstgeschiedenis. Organisaties als Advancing Women Artists proberen ervoor te zorgen dat het vrouwelijke talent uit het verleden niet uit de geschiedenisboeken wordt weggelaten.

een blik op enkele van de grote vrouwelijke kunstenaars uit het verleden is ook een tijdlijn van de kunstgeschiedenis, aangezien vrouwen toonaangevende figuren zijn geweest in elke artistieke beweging, van de Italiaanse Renaissance tot het Amerikaanse modernisme en verder., Door ons een weg te banen door de kunstgeschiedenis—van een 16e-eeuwse hofschilder voor koning Filips II tot het 20e-eeuwse icoon Frida Kahlo—laten we eens kijken naar de kracht, het karakter en het talent van deze uitzonderlijke vrouwen.

als je een kunstliefhebber bent, zijn hier 10 beroemde vrouwelijke kunstenaars die je moet kennen.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

schilder Sofonisba Anguissola was een pionier tijdens de Italiaanse Renaissance. Geboren in een relatief arme adellijke familie, zorgde haar vader ervoor dat zij en haar zusters een goed afgeronde opleiding hadden die beeldende kunst omvatte. Dit omvatte leercontracten met gerespecteerde lokale schilders. Dit vormde een precedent voor toekomstige vrouwelijke kunstenaars, die tot dan toe meestal alleen in de leer gingen als een familielid een workshop had. Anguissola ‘ s talent trok de aandacht van Michelangelo, met wie ze een informele mentorschap door middel van de uitwisseling van tekeningen.,

hoewel ze als vrouwelijke kunstenares geen anatomie of tekenmodellen mocht studeren vanwege de vulgariteit ervan, slaagde ze er toch in om een succesvolle carrière te hebben. Veel van haar succes was te danken aan haar rol als schilder aan het Hof van koning Filips II van Spanje. In de loop van 14 jaar ontwikkelde ze haar vaardigheden voor officiële hofportretten en meer intieme portretten van de adel. Haar schilderijen staan bekend om het vastleggen van de geest en de levendigheid van haar zitters en zijn nu te vinden in collecties over de hele wereld.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Artemisia Gentileschi kreeg al op jonge leeftijd toegang tot de kunstwereld. Al vroeg was ze in de werkplaats van haar vader mengen verf en hij ondersteunde haar carrière toen hij merkte dat ze was uitzonderlijk begaafd., Als bekende schilder uit de Italiaanse Barok liet Artemisia Gentileschi zich door haar geslacht niet weerhouden van haar onderwerp. Ze schilderde op grote schaal Bijbelse en mythologische schilderijen, net als haar mannelijke tegenhangers en was de eerste vrouw toegelaten tot de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten in Florence.haar nalatenschap wordt soms overschaduwd door haar biografie, waarbij haar bloederige afbeeldingen van Judith en Holofernes vaak worden geïnterpreteerd door de lens van haar verkrachting in de handen van een collega-kunstenaar., Echter, haar talent is onmiskenbaar en ze blijft worden erkend voor haar realistische weergave van de vrouwelijke vorm, de diepte van haar kleuren, en haar opvallende gebruik van licht en schaduw.

Judith Leyster (1609-1660)

Judith Leyster werd geboren in Haarlem en was een vooraanstaand kunstenaar tijdens de Gouden Eeuw. Typisch voor Nederlandse kunstenaars in deze periode specialiseerde Leyster zich in genreschilderijen, stillevens en portretten., De details achter haar artistieke opleiding zijn onduidelijk, maar ze was een van de eerste vrouwen die werd toegelaten tot het schildersgilde in Haarlem. Later leidde ze een succesvolle workshop met verschillende mannelijke leerlingen en stond bekend om het ontspannen, informele karakter van haar portretten.hoewel ze heel succesvol was tijdens haar leven, leed haar reputatie na haar dood als gevolg van ongelukkige omstandigheden. Haar gehele oeuvre werd door haar tijdgenoot Frans Hals of door haar man als werk doorgegeven., In veel gevallen werd haar handtekening gedekt door verzamelaars die winst wilden maken vanwege de hoge marktwaarde van Frans Hals ‘ werk. Pas in de late 19e eeuw werden deze fouten ontdekt en geleerden begonnen een hernieuwde waardering te krijgen voor Leyster ‘ s vaardigheid als kunstenaar.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

De Franse portretkunstenaar Élisabeth Vigée Le Brun maakte een indrukwekkend oeuvre van bijna 1.000 portretten en landschapsschilderijen. Als dochter van een schilder kreeg ze vroeg les van haar vader en schilderde ze professioneel portretten tegen de tijd dat ze een tiener was. Haar grote carrière pauze kwam toen ze werd genoemd als Marie Antoinette ‘ s portretschilder en ze werd later toegelaten tot tal van kunstacademies.haar schilderijen overbruggen de kloof tussen de theatrale rococostijl en de meer ingetogen neoklassieke periode., Ze bleef succesvol in haar carrière, zelfs in ballingschap na de Franse Revolutie, omdat ze een favoriete schilder was van de aristocratie in heel Europa. Zitters genoten van haar vermogen om hen op hun gemak te stellen, wat leidde tot levendige portretschilderingen die stijfheid ontbraken. De natuurlijke, ontspannen manier van portretten werd als revolutionair beschouwd in een tijd waarin portretten vaak formele afbeeldingen van de hogere klassen vereisten.

Rosa Bonheur (1822-1899)

zoals veel vrouwelijke kunstenaars was Rosa Bonheur ‘ s vader schilder. De Franse realistische schilder wordt beschouwd als een van de beroemdste vrouwelijke kunstenaars van de 19e eeuw, bekend om haar grootformaat schilderijen met dieren. Ze exposeerde regelmatig op de befaamde Parijse salon en vond succes in het buitenland, zowel in de Verenigde Staten als in Groot-Brittannië. Bonheur besteedde veel tijd aan het schetsen van levende dieren in beweging, wat haar opmerkelijke vermogen verklaart om hun gelijkenis vast te leggen op canvas.,

Bonheur wordt ook gevierd voor het breken van genderstereotypen. Vanaf het midden van de jaren 1850 droeg ze een mannenjurk en kreeg zelfs toestemming van de politie om dat te doen. Hoewel ze vaak werd bekritiseerd voor het dragen van broeken en losse blouses, ze bleef ze dragen gedurende haar hele leven, onder verwijzing naar hun bruikbaarheid bij het werken met dieren. Ze was ook een open Lesbienne, eerst woonde met partner Nathalie Micas voor meer dan 40 jaar en vervolgens, na Micas” dood, het smeden van een relatie met de Amerikaanse schilder Anna Elizabeth Klumpke., Door haar leven openlijk te leven in een tijdperk waarin lesbianisme werd geringschattend door de overheid, Bonheur zette haar claim als een baanbrekend individu, zowel in haar carrière als haar persoonlijke leven.

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot werd beschouwd als een van de grote vrouwelijke impressionisten. Ze werd geboren in een Franse aristocratische familie en was de achternicht van de beroemde rococoschilder Jean-Honoré Fragonard., In eerste instantie exposeerde ze haar werk op de gerespecteerde Parijse Salon voordat ze deelnam aan de eerste impressionistische tentoonstelling met Monet, Cézanne, Renoir en Degas. Morisot heeft een bijzonder nauwe relatie met Édouard Manet, die verschillende portretten van haar schilderde, en ze trouwde uiteindelijk met zijn broer.

haar kunst richtte zich vaak op huiselijke taferelen en ze werkte liever met pastels, aquarel en houtskool. Haar lichte en luchtige werk werd vaak bekritiseerd als te “Vrouwelijk”.,”Morisot schreef over haar strijd om serieus te worden genomen als een vrouwelijke kunstenaar in haar dagboek, met vermelding van “Ik denk niet dat er ooit een man die een vrouw behandeld als een gelijke en dat”is alles wat ik zou hebben gevraagd voor, want ik weet dat ik”m de moeite waard zo veel als zij.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

De Amerikaanse schilder Mary Cassatt bracht haar volwassen leven door in Frankrijk, waar ze een integraal onderdeel werd van de impressionistische groep., Cassatt werd geboren in een rijke familie die eerst protesteerde tegen haar verlangen om kunstenaar te worden. Uiteindelijk verliet ze de kunstacademie nadat ze gefrustreerd was door de aparte behandeling die de vrouwelijke studenten kregen-ze konden geen live modellen gebruiken en bleven tekenen van afgietsels.toen Cassatt op 22-jarige leeftijd naar Parijs verhuisde, zocht hij een privé-opleiding en bracht haar vrije tijd door met het kopiëren van oude meesterwerken in het Louvre. Cassatt ‘ s carrière begon al toen ze zich bij de impressionisten aansloot en een levenslange vriendschap met Degas smeedde., Tegelijkertijd was ze uitgesproken in haar ontzetting over het formele kunstsysteem, waarvan ze vond dat vrouwelijke kunstenaars moesten flirten of bevriend raken met mannelijke mecenassen om verder te gaan. Ze creëerde haar eigen carrièrepad met de impressionisten, waarbij ze pastels onder de knie kreeg om zacht, licht werk te creëren dat vaak vrouwen als verzorgers markeerde. Gedurende haar hele leven bleef Cassatt zich inzetten voor de gelijkheid van vrouwen en nam zelfs deel aan een tentoonstelling ter ondersteuning van het vrouwenkiesrecht.,>

⠀ “Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Series I White & Blue Flower Shapes, 1919. Olie aan boord, 19 7/8 x 15 3/4 inch. Georgia O ” Keeffe Museum. Gift van de Georgia O ‘ Keeffe Foundation. © Georgia O ” Keeffe Museum .

een bericht gedeeld door Georgia O”Keeffe Museum (@okeeffemuseum) op 13 Jun 2019 om 13:00 PDT

als een artiest in de voorhoede van het Amerikaanse Modernisme, Georgia O”Keeffe is een van de meest gevierde vrouwelijke kunstenaars in de geschiedenis., Haar vroege tekeningen en schilderijen leidden tot gedurfde experimenten in abstractie, met haar focus op de schilderkunst om haar gevoelens te uiten luidde een tijdperk van “kunst voor Kunst”s Sake. Tijdens haar leven was haar carrière verweven met haar man, Alfred Stieglitz. Terwijl de gerenommeerde fotograaf de ideeën aanhing dat de Amerikaanse kunst die van Europa kon evenaren en dat vrouwelijke schilders kunst konden maken die even krachtig was als mannen, belemmerde hij ook de interpretatie van haar werk.,Stieglitz zag creativiteit als een uitdrukking van seksualiteit en deze gedachten, in combinatie met zijn intieme portretten van O”Keeffe, drongen aan op het idee dat haar close-up schilderijen van bloemen metaforen waren voor vrouwelijke genitaliën. Het is een concept dat de kunstenaar altijd heeft ontkend, hoewel haar werk ongetwijfeld sensueel is. O ” Keeffe besteedde een groot deel van haar carrière aan het bestrijden van de interpretatie van haar kunst uitsluitend als een weerspiegeling van haar geslacht. Gedurende haar leven weigerde ze deel te nemen aan alle vrouwelijke kunsttentoonstellingen en wilde ze gewoon worden gedefinieerd als een kunstenaar, vrij van geslacht.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

De Poolse kunstenares Tamara de Lempicka staat bekend om haar zeer gestileerde portretten en naakten die het Art Deco tijdperk illustreren. De Lempicka bracht een groot deel van haar carrière door in Frankrijk en de Verenigde Staten, waar haar werk de voorkeur kreeg van aristocraten. Een van haar beroemdste schilderijen, zelfportret in een groene Bugatti, illustreert het koele en vrijstaande karakter van de Lempicka ‘ s figuren. In het werk, dat werd gemaakt voor de cover van een Duits modeblad, straalt de Lempicka onafhankelijkheid en ontoegankelijke schoonheid uit.,haar schilderijen bevatten vaak verhalen over verlangen, verleiding en moderne sensualiteit, waardoor ze revolutionair waren voor hun tijd. De Lempicka genoot succes tot het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, maar er was een heropleving van interesse in haar werk als Art Deco werd weer populair in de jaren 1960. haar onmiddellijk herkenbare stijl maakt haar een bijzonder favoriet onder fans van Art Deco schilders en vandaag is haar werk populairder dan ooit, met Madonna als een bekende verzamelaar van haar schilderijen.,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Painting #Art #Legend #Mexico #Artist #Painter #Kahlo

een bericht gedeeld door Frida Kahlo (@fridakahlo) op 7 juli 2019 om 5:09 PDT

momenteel is er geen andere 20ste-eeuwse vrouwelijke kunstenaar met een naam die bij Frida Kahlo herkenbaar is. Terwijl het drama van haar tragische ongeval als jonge vrouw en haar tumultueuze relatie met echtgenoot Diego Rivera soms overschaduwd haar artistieke capaciteiten, is er geen ontkennen van de kracht van haar schilderij., Ze is vooral bekend om haar zelfportretten, die gaan over thema ‘ s als identiteit, lijden en het menselijk lichaam.hoewel ze soms alleen werd geschreven als “Diego Rivera’ s vrouw ” tijdens haar leven, heeft haar kunstwerk pas sinds haar dood aan kracht gewonnen. De beroemdste Frida Kahlo schilderijen behoren tot belangrijke kunstmusea over de hele wereld, terwijl ze de status heeft verworven als een kampioen van feministen, Chicanos, en de LGBT-gemeenschap.

---