Chiaroscuro

oorsprong in de chiaroscuro tekening

div>

de term chiaroscuro ontstond tijdens de renaissance als tekening op gekleurd papier, waarbij de kunstenaar vanuit de basistoon van het papier werkte naar licht met witte gouache, en naar donker met inkt, bodycolour of aquarel., Deze waren op hun beurt gebaseerd op tradities in verlichte manuscripten die teruggaan tot laat-Romeinse keizerlijke manuscripten op Paars geverfd perkament. Dergelijke werken worden “chiaroscuro tekeningen” genoemd, maar kunnen in de moderne museumterminologie alleen worden beschreven met formules als “pen op voorbereid papier, gehoogd met witte bodycolour”. Chiaroscuro houtsneden begonnen als imitaties van deze techniek. Bij het bespreken van de Italiaanse kunst wordt de term soms gebruikt om geschilderde beelden in monochroom of twee kleuren te betekenen, meer algemeen in het Engels bekend door de Franse equivalent, grisaille., De term verbreedde al vroeg in betekenis Om alle sterke contrasten in de verlichting tussen lichte en donkere gebieden in de kunst te omvatten, die nu de primaire betekenis is.,

clair-obscur modellingEdit

De meer technische gebruik van de term clair-obscur is het effect van het licht modelleren in schilderen, tekenen en grafiek, waar de drie-dimensionale volume is voorgesteld door de waarde gradatie van de kleur en de analytische verdeling van licht en schaduw vormen—vaak genoemd “schaduw”., De uitvinding van deze effecten in het Westen, “skiagraphia” of “schaduwschilderen” aan de oude Grieken, werd traditioneel toegeschreven aan de beroemde Atheense schilder van de vijfde eeuw voor Christus, Apollodoros. Hoewel weinig oude Griekse schilderijen overleven, hun begrip van het effect van licht modellering nog steeds kan worden gezien in de late vierde eeuw voor Christus mozaïeken van Pella, Macedonië, in het bijzonder de hertenjacht mozaïek, in het Huis van de ontvoering van Helen, ingeschreven gnosis epoesen, of “kennis deed het”.,de techniek overleefde ook in vrij ruwe gestandaardiseerde vorm in de Byzantijnse kunst en werd opnieuw verfijnd in de Middeleeuwen tot standaard in het begin van de vijftiende eeuw in de schilderkunst en handschrift verlichting in Italië en Vlaanderen, en vervolgens verspreid naar alle westerse kunst.volgens de theorie van de kunsthistoricus Marcia B. Hall, die een aanzienlijke acceptatie heeft gekregen, is chiaroscuro een van de vier manieren om kleuren te schilderen die beschikbaar zijn voor Italiaanse schilders uit de Hoge Renaissance, samen met cangiante, sfumato en unione.,het geïllustreerde schilderij van Rafaël, met licht van links, toont zowel de delicate modellering van chiaroscuro om volume te geven aan het lichaam van het model, als de sterke chiaroscuro in het meer gezonde verstand, in het contrast tussen het goed verlichte model en de zeer donkere achtergrond van het blad. Om de zaken nog ingewikkelder te maken, zou de compositorische chiaroscuro van het contrast tussen model en achtergrond waarschijnlijk niet met deze term worden beschreven, aangezien de twee elementen bijna volledig gescheiden zijn., De term wordt vooral gebruikt om composities te beschrijven waar ten minste enkele hoofdelementen van de hoofdcompositie de overgang tussen licht en donker laten zien, zoals in de boven en onder afgebeelde schilderijen Baglioni en Geertgen tot Sint Jans.,de Engelse portretminiaturist Nicholas Hilliard waarschuwde in zijn verhandeling over schilderkunst tegen alles behalve het minimale gebruik dat we in zijn werken zien, als weerspiegeling van de opvattingen van zijn beschermvrouwe Koningin Elizabeth I van Engeland: “seeing that best to show yourself needeth no shadow of place but rather the open light… Hare Majesteit… koos haar plaats om te zitten voor dat doel in de open steeg van een mooie tuin, waar geen boom was in de buurt, noch enige schaduw in het geheel…,”

in tekeningen en prenten wordt het modelleren van chiaroscuro vaak bereikt door het gebruik van arcering door middel van parallelle lijnen. Wast, stippel-of stippeleffecten en “oppervlaktetoon” in de prentkunst zijn andere technieken.,

Chiaroscuro houtsnijwerk

houtsnede waarbij twee of meer blokken in verschillende kleuren zijn bedrukt; ze zijn niet noodzakelijk voorzien van sterke contrasten van licht en donker. Ze werden eerst geproduceerd om vergelijkbare effecten te bereiken als chiaroscuro tekeningen., Na een aantal vroege experimenten in de boekdrukkunst werd de echte chiaroscuro-houtsnede ontworpen voor twee blokken waarschijnlijk voor het eerst uitgevonden door Lucas Cranach de oudere in Duitsland in 1508 of 1509, hoewel hij enkele van zijn eerste prenten backdateerde en toonblokken toevoegde aan enkele prenten die voor het eerst voor monochrome druk werden gemaakt, snel gevolgd door Hans Burgkmair de oudere., Ondanks Vasari ‘ s claim voor de Italiaanse voorrang in Ugo da Carpi, is het duidelijk dat zijn, de eerste Italiaanse voorbeelden, dateren van rond 1516, maar andere bronnen suggereren, de eerste chiaroscuro houtsnede aan de Triomf van Julius Caesar, die werd gemaakt door Andrea Mantegna, een Italiaanse schilder, tussen 1470 en 1500., Een andere opvatting stelt dat: “Lucas Cranach twee van zijn werken in een poging om de glorie te grijpen” en dat de techniek werd uitgevonden “naar alle waarschijnlijkheid” door Burgkmair “die in opdracht van keizer Maximiliaan een goedkope en effectieve manier om het keizerlijke imago op grote schaal verspreid als hij nodig had om trommel geld en steun voor een kruistocht”.andere prentkunstenaars die deze techniek hebben gebruikt zijn Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien en Parmigianino., In Duitsland bereikte de techniek zijn grootste populariteit rond 1520, maar het werd gebruikt in Italië gedurende de zestiende eeuw. Latere kunstenaars als Goltzius maakten er soms gebruik van. In de meeste Duitse twee-blok afdrukken, het sleutelblok (of “lijn blok”) werd gedrukt in zwart en de toon blok of blokken had platte gebieden van kleur. In Italië werden chiaroscuro houtsneden geproduceerd zonder sleutelblokken om een heel ander effect te bereiken.

compositorische chiaroscuro aan CaravaggioEdit

Handschriftverlichting was, zoals op veel gebieden, vooral experimenteel bij het proberen van ambitieuze lichteffecten, aangezien de resultaten niet voor openbare vertoning bestemd waren. De ontwikkeling van compositorische chiaroscuro kreeg een aanzienlijke impuls in Noord-Europa door de visie van de geboorte van Jezus van Heilige Birgitta van Zweden, een zeer populaire mysticus., Ze beschreef het kind Jezus als het uitzenden van licht; afbeeldingen steeds minder andere lichtbronnen in de scène om dit effect te benadrukken, en de geboorte bleef zeer vaak behandeld met chiaroscuro tot aan de Barok. Hugo Van der Goes en zijn volgelingen schilderden vele taferelen die alleen door een kaars of door het goddelijke licht van het kind Christus werden verlicht. Zoals bij sommige latere schilders was in hun handen het effect van stilte en kalmte eerder dan het drama waarmee het tijdens de Barok zou worden gebruikt.,sterke chiaroscuro werd in de zestiende eeuw een populair effect in het maniërisme en de barokke kunst. Het goddelijke licht bleef de composities van Tintoretto, Veronese en hun vele volgelingen verlichten, vaak onvoldoende. Het gebruik van donkere onderwerpen die dramatisch verlicht werden door een schacht van licht uit een enkele vernauwde en vaak ongeziene bron, was een compositorisch apparaat ontwikkeld door Ugo da Carpi (CA. 1455 – CA., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643) en Caravaggio (1571-1610), van wie de laatste cruciaal was in de ontwikkeling van de stijl van tenebrisme, waar dramatische chiaroscuro een dominant stilistisch apparaat wordt.

17e en 18e eeuwsedit

---