De dood van de auteur regisseur in het #MeToo Tijdperk
de Auteur Theory, die de filmindustrie en filmkritiek in zijn greep heeft sinds de jaren 1950, is onlangs onder vuur genomen door filmcritici – tot nu toe de grootste kampioenen. Het probleem waar ze mee te maken hebben is dat veel van de regisseurs die vergoddelijkt zijn als auteurs, verstrikt zijn geraakt in de #METOO beweging ‘ s sweep van de filmindustrie. filmcriticus Ryan Gilbey schrijft over de gruweldaden van de Auteurstheorie en vraagt wat er gebeurt als een god-achtige regisseur een blok aan het been blijkt te zijn., Hij eindigt zijn stuk met de regel:
Het is moeilijk in te zien hoe de onvoorwaardelijke eerbied van regisseurs kan doorgaan in dit nieuwe klimaat van hyperawareness, waar de constante toevoer van in diskrediet gebrachte verhalen eens en voor altijd bewijst dat de tijd voorbij is.
De tijd mag dan voorbij zijn, maar #metoo is geen kritische basis om afstand te doen van de Auteurstheorie. De fouten moeten beter worden onderzocht., De basis voor de theorie is te vinden in een paragraaf uit een doordacht essay uit 1948 van filmmaker Alexandre Astruc, waarin hij een nieuw tijdperk van de cinema probeerde te identificeren: het tijdperk van de camera-stylo (camera-pen):
richting is niet langer een middel om een scène te illustreren of te presenteren, maar een ware daad van schrijven. De filmmaker / auteur schrijft met zijn camera zoals een schrijver met zijn pen schrijft.
Astruc beschouwde de toekomst van cinema als afhankelijk van het bestaan van een enkele Maker (Een scenarioschrijver die zijn eigen scripts regisseert – zoals Woody Allen). Immers, zoals hij zegt: “Kan men zich een Faulkner-roman voorstellen die door iemand anders dan Faulkner is geschreven?”Zijn doel was om cinema serieus te nemen als kunstvorm, in plaats van een “kermisattractie” te blijven., Toch was het de regel: “de filmmaker/auteur schrijft met zijn camera als een schrijver schrijft met zijn pen” die de Auteur Thoery en de cultus van de regisseur lanceerde.
Astruc ‘ s argument was verdraaid, maar zijn doel werd bereikt: cinema kon nu worden beschouwd als een kunstvorm, met een enkele creatieve geest in controle – de regisseur. Dit leidde uiteindelijk tot het gebruik van de beruchte bezitsdrang die stelt dat de film “door” de regisseur is, ongeacht wie het scenario schreef. Dit gebeurt zelfs als het scenario een origineel idee is, geschreven voordat een regisseur aan het project is toegevoegd.,
de auteur-tirannie
de Auteur-theorie werd een tirannie, Mccarthyiet in zijn single-mindedness. Op afschuwelijke wijze werden lijsten van regisseurs opgesteld, met name door de Amerikaanse filmcriticus Andrew Sarris. Degenen wier namen niet op de lijst stonden, werden door de kritische opinie als minder regisseurs beschouwd. John Huston, bijvoorbeeld, kwam nooit op de lijst. Zijn buitengewone aantal grote films niet in geslaagd om het soort mono-stijl die de ware auteur gemarkeerd, in plaats daarvan gericht op een stijl die past bij de literaire bron weer te geven.,
toch blijft het feit dat in de loop van de decennia de focus op de regisseur betekende dat veel kunstenaars die in de film werkten floreerden en meesterwerken produceerden. Onder de in diskrediet gebrachte auteurs Geciteerd door Gilbey zijn Woody Allen en Roman Polanski, wiens namen zouden worden opgenomen in de lijst van de meeste critici van de grootste genieën van de cinema – samen met Chaplin, Hitchcock, Kubrick en Welles. Het is door hun innovaties dat de film zijn moderne vermogen om de roman in diepte en subtiliteit rivaliseren bereikt.,
Kunst en ethiek
maar als cinema een kunstvorm is, waarom behandel je het dan anders dan andere kunst? Omgekeerd, waarom niet de andere kunsten in de clean-up en stoppen met het aanbidden van de schilderijen van Picasso, Gauguin of Degas? Of stop met het lezen van het werk van Lewis Carroll of Vladimir Nabokov, voor het geval dat? Laten we niet kijken naar iets gemaakt door iemand die, in Margaret Attwood ‘ s zin, “schuldig door beschuldiging” (zoals Woody Allen)., toen Kevin Maher Allen ‘ s laatste film Wonder Wheel In The Times besprak, vond hij het nodig om de regisseur van de film helemaal te negeren, en noemde alleen Allen in de laatste zin:
De film werd geschreven en geregisseerd door Woody Allen. In 1993 werd hij beschuldigd van het molesteren van zijn geadopteerde dochter … hij ontkende de beschuldigingen en werd nooit vervolgd. Moet je het gaan bekijken? Over naar jou.,
en hoe zit het met Roman Polanski, die in 1977 daadwerkelijk een verkrachting van een minderjarige heeft toegegeven? Als Allen ‘ s films verdacht zijn, moet Polanski dat nog meer zijn. Het is geen excuus voor zijn misdaad om aan te dringen dat zijn werk in de cinema generaties van filmmakers heeft onderwezen en geïnspireerd, met sommige van zijn films zelfs geclaimd door jonge feministen. Moeten we nu onze ogen afwenden?,
waar zal dit eindigen?Charlie Chaplin, mogelijk de grootste auteur die de wereld ooit heeft gekend, maakte al zijn films voordat de Auteurtheorie bestond. Chaplin schreef, regisseerde, speelde in en componeerde de muziek voor zijn films. Zijn status als kunstenaar is aantoonbaar op een niveau met Picasso. Over Picasso zei de romanschrijfster Caroline Blackwood – sprekend uit persoonlijke ervaring–: “hij was een oude letch, genie of nee”. Misschien kan iets dergelijks gezegd worden van Chaplin.
de artistieke drijfveer en de seksuele drijfveer zijn altijd nauw met elkaar verbonden., De aanbidding van de menselijke vorm, de fascinatie voor het object van het verlangen, het aandrijven van de creatie van kunstwerken, of gewoon het aandrijven van de kunstenaar. Tracey Emin ’s werk is zo seksueel gedreven als Hitchcock’ s, of als haar held, Egon Schiele ‘ s. om dit te ontkennen, om het te verbieden, is een daad van culturele zelfmoord.
er is geen twijfel dat een lijn – voor het eerst getrokken door de vroege feministen – is onderstreept door #metoo. De houding die mannelijke kunstenaars ooit in staat stelde om vrouwen straffeloos uit te buiten en te misbruiken, moet in het verleden worden geworpen., Maar laat het werk met rust, met zijn culturele leven dat verder leeft dan zijn scheppers. En wat de cinema betreft, bereikt het simpelweg de tijd inroepen op de Al tanende Auteurstheorie helemaal niets. Het is misschien tijd voor een nieuwe theorie.