Dramatic structure

Freytag ontleent zijn vijfdelige model aan het conflict tussen de mens en de mens, de held en zijn tegenstander. De actie van het drama en de groepering van personages bestaat daarom uit twee delen: de eigen daden van de held en die van zijn antagonist, die Freytag verschillend beschrijft als”spel en tegenspel “(“Spiel und Gegenspiel”in het origineel) of” stijgen en zinken”. Hoe groter de opkomst, hoe groter de val van de overwonnen held., Deze twee contrasterende delen van het drama moeten worden verenigd door een climax, waarop de actie stijgt en waaruit de actie wegvalt. Ofwel het spel of het tegenspel kan dominantie behouden over het eerste deel of het tweede deel; ofwel is toegestaan. Freytag is onverschillig over welke van de strijdende partijen rechtvaardigheid gunsten; in beide groepen, goed en kwaad, macht en zwakte, worden gemengd.

Een drama wordt dan verdeeld in vijf delen, of acts, die sommige verwijzen naar een dramatische boog: expositie, rising action, climax, falling action, en catastrophe., Freytag breidt de vijf delen uit met drie momenten of crises: de spannende kracht, de tragische kracht en de kracht van de laatste spanning. De spannende kracht leidt tot de stijgende actie, de tragische kracht leidt tot de vallende actie, en de kracht van de laatste spanning leidt tot de catastrofe. Freytag vindt de spannende kracht noodzakelijk, maar de tragische kracht en de kracht van de laatste spanning zijn optioneel. Samen maken ze de acht componenten van het drama., Freytag ‘ s piramide kan helpen schrijvers organiseren hun gedachten en ideeën bij het beschrijven van het belangrijkste probleem van het drama, De stijgende actie, de climax en de vallende actie.

hoewel Freytag ‘ s analyse van dramatische structuur gebaseerd is op toneelstukken van vijf bedrijven, kan het ook worden toegepast (soms op een gewijzigde manier) op korte verhalen en romans, waardoor dramatische structuur een literair element wordt.

ExpositionEdit

de instelling is op een bepaalde plaats en tijd vastgelegd, de stemming is ingesteld en karakters worden geïntroduceerd., Er kan op een achtergrondverhaal worden gezinspeeld. Expositie kan worden overgebracht door middel van dialogen, flashbacks, personages” asides, achtergrond details, in-universe media, of de verteller vertellen van een back-story.

Rising actionEdit

een opwindende kracht of prikkelende gebeurtenis begint onmiddellijk na de expositie( inleiding), waarbij de rising action in één of meerdere fasen wordt opgebouwd naar het punt van het grootste belang. Deze gebeurtenissen zijn over het algemeen de belangrijkste onderdelen van het verhaal, omdat de hele plot afhankelijk van hen om het opzetten van de climax en uiteindelijk de bevredigende oplossing van het verhaal zelf.,

ClimaxEdit

de climax is het keerpunt, dat het lot van de hoofdpersoon verandert. Als het goed ging voor de protagonist, zal het plot zich tegen hen keren, vaak onthullend de verborgen zwakheden van de protagonist. Als het verhaal een komedie is, zal de tegenovergestelde stand van zaken volgen, met dingen die van slecht naar goed gaan voor de protagonist, waarbij de protagonist vaak moet putten uit verborgen innerlijke krachten.

vallende actiedit

tijdens de vallende actie slaat de vijandigheid van de tegenpartij op de ziel van de held., Freytag legt twee regels voor deze fase: het aantal personages zoveel mogelijk te beperken, en het aantal scènes waardoor de held valt moet minder dan in de stijgende beweging. De vallende actie kan een moment van laatste spanning bevatten: hoewel de catastrofe moet worden voorafschaduwd om niet te verschijnen als een non sequitur, er zou kunnen zijn voor de gedoemde held een vooruitzicht van verlichting, waar de uiteindelijke uitkomst in twijfel is.,Main article: catastrofe (drama)

de catastrofe (“Katastrophe” in het origineel) is waar de held zijn logische vernietiging ontmoet. Freytag waarschuwt de schrijver om het leven van de held niet te sparen. Meer in het algemeen, is het uiteindelijke resultaat van een werk ‘ s belangrijkste plot is bekend in het engels sinds 1705 als de ontknoping (VK: /deɪˈnuːmɒ, dɪ-/, US: /ˌdeɪnuːˈmɒ/;). Het omvat gebeurtenissen vanaf het einde van de vallende actie tot de werkelijke eindscène van het drama of verhaal., Conflicten worden opgelost, het creëren van normaliteit voor de personages en een gevoel van catharsis, of het loslaten van spanning en angst, voor de lezer. Etymologisch is het Franse woord dénouement afgeleid van het woord dénouer, “ontwarren”, van nodus, Latijn voor “knoop”.”Het is het ontrafelen of ontkoppelen van de complexiteit van een complot.

De komedie eindigt met een ontknoping (een conclusie), waarin de hoofdpersoon beter af is dan bij het begin van het verhaal. De tragedie eindigt met een catastrofe, waarbij de hoofdpersoon slechter af is dan aan het begin van het verhaal., Voorbeeldig van een komische ontknoping is de laatste scène van Shakespeare ‘ s komedie als je het leuk vindt, waarin paren trouwen, een boosdoener berouw toont, twee vermomde personages worden onthuld voor iedereen om te zien, en een heerser wordt hersteld aan de macht. In Shakespeare ‘ s tragedies, de ontknoping is meestal de dood van een of meer personages.

---