¿quién era la chica con el pendiente de perlas?
El icónico pendiente Girl With a Pearl de Johannes Vermeer ha llegado a la Colección Frick en Nueva York, atrayendo multitudes sin precedentes. Por lo tanto, podríamos preguntar: ¿Quién era ella? Varios autores, desde el amigo de Marcel Proust, el periodista Jean-Louis Vaudoyer, hasta el escritor neoyorquino Lawrence Weschler, han sugerido que podría ser la hija mayor del artista, María., Muchos estudiosos de Vermeer descartan esa noción como un anacronismo Romántico, una proyección sobre un período anterior de una visión moderna del arte como un reflejo de las circunstancias del artista. A raíz de esta negación, la novela de Tracy Chevalier Girl With a Pearl Earring proporcionó una respuesta alternativa y ficticia: ella era la asistente de la sirvienta de la familia, Griet (interpretada por Scarlett Johansson en la película), que se convirtió en el interés amoroso de Vermeer.
pero la evidencia sugiere que la hija de Vermeer, María, era su probable modelo y una parte crucial de su arte., Más provocativamente, creo que Maria Vermeer también fue una artista talentosa que pintó aproximadamente una quinta parte de las obras asignadas actualmente a su padre.
Vermeer fue el más grande de los pintores de género holandeses, que tomó su tema de la vida cotidiana. Rembrandt ya se había utilizado a sí mismo y a otros miembros de la familia como modelos para papeles históricos, y tales modelos eran aún más apropiados para escenas de género., Otro factor fue el auge del naturalismo óptico, incluyendo la ayuda de la cámara oscura, un precursor de la cámara fotográfica moderna iniciada por Carel Fabritius (también representado en el Frick), el estudiante más talentoso de Rembrandt y la principal influencia de Vermeer. Pero Vermeer no se limitó a «registrar» el mundo que lo rodeaba; más bien, elaboró cuidadosamente construcciones poéticas basadas en lo que observó. Cuanto más se apoyaba en la vida que le rodeaba, más convincente era su arte.,
Pintura de Johannes Vermeer. Cortesía Kunsthistorisches Museum, Viena.
el propio Vermeer nos lo dice en su arte de la pintura, su testimonio visual de sus ambiciones. La composición muestra a un pintor sentado en su caballete por detrás, vestido con un traje Holandés Antiguo, pintando a una niña adornada con laurel y sosteniendo una trompeta y un libro., El pintor es a menudo identificado como Vermeer en base a su cabello y traje comparables en su proxeneta de 1656.
desde 1949, la chica ha sido llamada Clio, la musa de la escritura de la historia, siguiendo la noción convencional de que la historia era la categoría más alta del arte. Pero el Vermeer maduro no pintó historia. Los estudiosos también han traducido erróneamente documentos en los que la viuda y la suegra de Vermeer describieron una pintura «en la que se representa ‘pintura’.,»La niña personifica la pintura, sosteniendo atributos asociados con la pintura, mientras que otros están dispuestos en la mesa ante ella. Estos incluyen una «prenda de color cambiante» azul y amarilla, probablemente el mismo Textil ingeniosamente envuelto alrededor de su cabeza como la chica de Vermeer con un pendiente de perlas, que por lo tanto también podría personificar la pintura. En ninguno de los dos casos se toma su trabajo muy en serio. En lugar de «alto» contenido histórico o alegórico, Vermeer caracteriza la pintura a través de su relación lúdica con su modelo como un individuo particular que conoce íntimamente., Como pintor de la vida moderna, la grandeza de Vermeer radica en el carácter doméstico y familiar de su arte.
son los estudiosos más conservadores los que aplican un paradigma anacrónico y premoderno del arte como ilustración de un mensaje institucional (histórico). Vermeer fue en cambio un pionero del paradigma moderno del arte como expresión de las circunstancias, experiencias y sensibilidades únicas del artista, un paradigma que se articuló por primera vez en textos del período romántico., El mismo período fue testigo de la fundación de la disciplina moderna de la historia del arte, que comenzó a reunir obras de artistas individuales, hechos relevantes sobre sus vidas y diversas interpretaciones de sus obras, y primero «descubrió» a Vermeer como un genio no reconocido. Seguimos persiguiendo estos objetivos hoy.
sorprendentemente, dado el número de monografías dedicadas a las relativamente pocas pinturas de Vermeer, ningún erudito presentó un relato de su gradual desarrollo pintura por pintura antes de mi libro de 2009., Varios autores identificaron a las figuras que aparecen repetidamente en sus composiciones como Vermeer, su esposa, sus hijas mayores, Maria y Elisabeth (Lijsbeth), e incluso la doncella de la familia en la lechera de Vermeer (sugerencia del historiador J. M. Montias y probable inspiración para Chevalier). Pero nadie trató de abordar el uso de Vermeer de modelos familiares de una manera sistemática, y algunos rechazaron la posibilidad por completo.,
en su Art of Painting, Young Woman With a Pearl Necklace, and Girl With a Pearl Earring, scholars recognized the same beautiful young model who remembers’s wife in earlier compositions. María nació alrededor de 1654 y tendría 13, 15 y 16 años si las pinturas en cuestión están fechadas en 1667, 1669 y 1670, respectivamente. El modelo más sencillo en la escritura de Vermeer, Girl With a Guitar, y Lacemaker, que se asemeja a Vermeer en sus autorretratos fechados, habría sido su segunda hija, Lijsbeth.,
otra dimensión crucial implica aproximadamente una quinta parte de las pinturas asignadas actualmente a Vermeer—cinco solo en la ciudad de Nueva York—que se basaban en los mismos modelos, objetos e interiores y adaptan o combinan elementos de las composiciones de Vermeer, pero no corresponden a su nivel de maestría técnica, enfoques característicos o desarrollo lógico. La falta de identificación de estas pinturas «inadaptadas», que poseen su propio atractivo divergente, ha impedido el reconocimiento del desarrollo de Vermeer pintura por pintura y viceversa., Las fechas ahora asignadas a las pinturas de Vermeer también son a menudo demasiado tempranas, porque no se basan en un relato pintura por pintura de su desarrollo, incluyen las pinturas inadaptadas y no tienen en cuenta sus modelos y sus edades aproximadas. Los autores anteriores habían cuestionado cada uno de estos inadaptados como posiblemente pintados por un alumno o uno de sus hijos, pero no persiguieron esa posibilidad o las pinturas como un grupo. Vermeer no registró a ningún alumno, pero su seguidor podría haber sido uno de sus hijos, a quien no necesitaba registrar, más plausiblemente María., Dos inadaptados, Mistress and Maid in The Frick Collection y Woman With a Laute, también fueron negociados contra una enorme deuda con un panadero después de la muerte de Vermeer y su patrón, quien compró Lacemaker de Vermeer, su última pintura. Es decir, las pinturas fueron vendidas y posiblemente producidas como falsificaciones para aliviar las dificultades financieras de la familia. Por lo tanto, el aprendizaje de María debe haber sido un secreto familiar. Quizás en parte debido a estas circunstancias, no parece haber seguido la pintura después de su matrimonio y la muerte de su padre.,
Pintura de Maria Vermeer? Cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington.
lo más intrigante es que dos de las pinturas inadaptadas, chica con una flauta y chica con un sombrero rojo, han sido asociadas o incluso identificadas como autorretratos, y junto con una tercera, chica interrumpida, también en el Frick, parecen retratar al mismo modelo que chica con un pendiente de perla., Dado que las pinturas de Frick no pueden viajar, la presente exposición ofrece la única posibilidad de comparar los originales en proximidad. ¿María se retrató a sí misma en estas obras? Si es así, a pesar de sus desafíos técnicos, superó a su padre en intimidad psicológica. Girl With a Red Hat, que la retrataría a los 18 años alrededor de 1672, también ofrece una exhibición virtuosa asombrosa, incluyendo lo que puede ser el sombrero más fascinante (aunque inverosímil) en la historia del arte., Su obra maestra precoz, si eso es lo que es, refleja aún más y, por lo tanto, transforma nuestra experiencia de la niña anterior de su padre con un pendiente de perlas como no solo una cara bonita o incluso una imagen de la hija de Vermeer, sino un retrato—otro retrato—de la artista como una mujer joven.
estas ideas, el tema de un simposio de todo el día en el Instituto de Humanidades de Nueva York en la Universidad de Nueva York la primavera pasada, son sin duda especulaciones., Sin embargo, nadie ha tratado previamente de identificar los modelos en estas pinturas de una manera sistemática, explicar las pinturas inadaptadas o explicar el desarrollo de Vermeer pintura por pintura. Estos factores están inextricablemente vinculados en el proceso en curso de entender el trabajo de Vermeer, incluyendo Girl With a Pearl Earring, y en última instancia podrían conducir al descubrimiento de otro genio no reconocido.
actualización, Octubre., 30, 2013: debido a un error de edición, los subtítulos de las tres pinturas de esta pieza mostraban las fechas que comúnmente se creen que son las fechas originales de la obra de Vermeer. Hemos actualizado los subtítulos para reflejar la teoría de Binstock sobre su orden.