ki volt a lány a gyöngy fülbevalóval?
Johannes Vermeer gyöngy fülbevalóval ellátott ikonikus lánya megérkezett a New York-i Frick gyűjteménybe, példátlan tömegeket rajzolva. Ezért megkérdezhetjük: ki volt ő? Számos szerző, Marcel Proust barátjától, Jean-Louis Vaudoyer újságírótól Lawrence Weschler New Yorker íróig, azt javasolta, hogy ő lehet a művész legidősebb lánya, Maria., Sok Vermeer tudós elutasítja ezt a fogalmat Romantikus anakronizmusként, vetítés a művészet modern nézetének korábbi időszakára, mint a művész körülményeinek tükrözésére. Ennek a tagadásnak a nyomán Tracy Chevalier gyöngyfülű lány című regénye alternatív, kitalált választ adott: ő volt a család Szobalány asszisztense, Griet (Scarlett Johansson játszotta a filmben), aki Vermeer szerelmi érdeklődésévé vált.
de a bizonyítékok arra utalnak, hogy Vermeer lánya, Maria valószínűleg modell volt, és művészetének döntő része volt., Provokatívabban úgy gondolom, hogy Maria Vermeer tehetséges művész is volt, aki a jelenleg az apjához rendelt művek nagyjából egyötödét festette.
Vermeer volt a legnagyobb a holland műfaj festők közül, akik tárgyaikat a mindennapi életből vették. Rembrandt korábban már használta magát és a család többi tagját történelmi szerepek modelljeként, és az ilyen modellek még inkább megfelelnek a műfaji jeleneteknek., Egy másik tényező az optikai naturalizmus felemelkedése volt, beleértve a camera obscura, a modern fényképészeti kamera előfutárának támogatását, amelyet Carel Fabritius (szintén a Frick-ben képviseltette magát), Rembrandt legtehetségesebb hallgatója és Vermeer elsődleges befolyása. Vermeer azonban nem egyszerűen “rögzítette” a körülötte lévő világot, hanem gondosan kidolgozott költői konstrukciókat a megfigyelt alapján. Minél jobban támaszkodott a körülötte lévő életre, annál vonzóbb volt a művészete.,
maga Vermeer mondja ezt a festészet művészetében, ambícióinak vizuális végrendeletében. A kompozícióban egy festőművész ül a festőállványán hátulról, régimódi hollandiai jelmezbe öltözve, egy babérral díszített fiatal lányt festve, trombitát és könyvet tartva., A festőt gyakran Vermeerként azonosítják, az 1656-os Procuressában szereplő hasonló haj és jelmez alapján.
1949 óta a lányt Clio-nak, a történelemírás múzsájának hívták, követve azt a hagyományos elképzelést, hogy a történelem volt a művészet legmagasabb kategóriája. De az érett Vermeer nem festette a történelmet. A tudósok olyan dokumentumokat is félrefordítottak, amelyekben Vermeer özvegye és anyósa leírt egy festményt, amelyben “festményt” ábrázolnak .,”A lány megszemélyesíti a festményt, a festészethez kapcsolódó tulajdonságokat tartva, míg mások az előtte lévő asztalra vannak öltözve. Ezek közé tartozik a kék-sárga “ruha, változó színű,” valószínűleg ugyanaz a textil művészien köré csavarta a fejét, mint Vermeer Lány Gyöngy fülbevalóval, aki ezért is azonosult Festmény. Egyik esetben sem veszi nagyon komolyan a munkáját. A “magas” történelmi vagy allegorikus tartalom helyett Vermeer jellemzi a festést a modelljéhez való játékos viszonyán keresztül, mint egy adott egyén, akit szorosan ismer., Mint a modern élet festője, Vermeer nagysága művészetének hazai, családi jellegében rejlik.
a konzervatívabb tudósok alkalmazzák a művészet anakronisztikus, premodern paradigmáját, amely intézményi (történelmi) üzenetet ábrázol. Vermeer ehelyett a művészet modern paradigmájának úttörője volt, mivel kifejezte a művész egyedi körülményeit, tapasztalatait és érzékenységét, egy paradigmát, amelyet először a romantikus korszak szövegeiben fogalmaztak meg., Ugyanebben az időszakban a művészettörténet modern tudományágának megalapítása volt, amely elkezdte összegyűjteni az egyes művészek oevreit, az életükkel kapcsolatos releváns tényeket, műveik különböző értelmezéseit, és először “felfedezte” Vermeer-t, mint egy ismeretlen zsenit. Ma is folytatjuk ezeket a célokat.
meglepő módon, tekintettel a Vermeer viszonylag kevés festményének szentelt monográfiák számára, egyetlen tudós sem terjesztett elő beszámolót fokozatos festészet-festészet fejlődéséről a 2009-es könyvem előtt., Számos szerző azonosította azokat a figurákat, akik Vermeer, a felesége, a fokozatosan öregedő legidősebb lányai, Maria és Elisabeth (Lijsbeth), sőt a Vermeer-féle Milkmaid család szobalánya (J. M. Montias történész javaslata, valószínűleg Chevalier inspirációja). De Vermeer családi modelljeinek szisztematikus alkalmazására senki sem törekedett, néhányan pedig teljesen elutasították a lehetőséget.,
A festészet művészetében a gyöngy Nyakláncú fiatal nő, a gyöngy fülbevalóval rendelkező lány, a tudósok felismerték ugyanazt a gyönyörű fiatal modellt, aki Vermeer feleségére hasonlít a korábbi kompozíciókban. Maria 1654 körül született, és 13, 15 és 16 lett volna, ha a szóban forgó festmények 1667, 1669, illetve 1670-ből származnak. A Vermeer-féle Lányírás egyszerűbb modellje, a gitáros lány és a Vermeer-re emlékeztető Lacemaker a második lánya, Lijsbeth lett volna.,
egy Másik fontos dimenzió magában foglalja durván egyötöde a festmények jelenleg hozzárendelt Vermeer—öt New York-egyedül—, amelyek alapján az azonos modellek, tárgyak, valamint a belső alkalmazkodni, vagy össze elemei Vermeer kompozíciók, de nem felelnek meg a szintű technikai fölény, jellemző megközelítés, vagy logikai fejlesztés. Az, hogy nem sikerült azonosítani ezeket a “hibás” festményeket, amelyek saját eltérő vonzerejükkel rendelkeznek, kizárta Vermeer festészet-festészet fejlődésének elismerését, és fordítva., A most Vermeer festményeihez rendelt dátumok szintén gyakran túl korai, mivel nem a fejlődéséről szóló festményeken alapulnak, magukban foglalják a misfit festményeket is, és nem veszik figyelembe modelljeit és hozzávetőleges korukat. A korábbi szerzők megkérdőjelezték az egyes ilyen misfits mint esetleg festett egy tanuló vagy az egyik gyermeke, de nem folytatja ezt a lehetőséget, vagy a festmények, mint egy csoport. Vermeer nem regisztrált egyetlen tanulót sem, de követője lehetett az egyik gyermeke, akinek nem kellett regisztrálnia, leginkább valószínűleg Maria., A Vermeer és védnöke halála után egy péknek és annak védőszentjének, aki megvette Vermeer Lacemakerét, az utolsó festményét. Vagyis a festményeket eladták és valószínűleg hamisítványként állították elő, hogy enyhítsék a család anyagi helyzetét. Maria gyakornoksága tehát családi titok lehetett. Talán részben e körülmények miatt, úgy tűnik, nem festészetet folytatott házassága és apja halála után.,