Joseph Mallord William Turner-Biography and Legacy
Biography of Joseph Mallord William Turner
Childhood and Education
Joseph Mallord William Turner ‘ s werkelijke geboortedatum is niet bevestigd, maar hij werd gedoopt op 14 mei 1775. Zijn vader, William Turner was een kapper en pruiken maker en zijn moeder, Mary Marshall, kwam uit een familie van slagers. Zijn jongere zus, Mary Ann, werd geboren in September 1778, maar stierf toen ze 5 jaar oud was.,toen hij tien jaar oud was, werd Turner door de tekenen van mentale instabiliteit van zijn moeder naar een oom gestuurd in Brentford, Middlesex, een klein stadje aan de oevers van de Theems, ten westen van Londen. In Brentford begon Turner zijn artistieke activiteiten met het kleuren van een reeks gegraveerde platen. Later, in 1786, werd hij naar Margate gestuurd, waar hij naar school ging en ook de stad en omgeving begon te tekenen. Terug in Londen exposeerde zijn vader deze tekeningen in zijn winkel en verkocht ze voor een paar Shilling per stuk., Het schetsen van de stad en het platteland en later het maken van afgewerkte schilderijen van locatie schetsen zou zijn werkstijl gedurende zijn carrière geworden. Hoewel hij in verschillende gebieden rond Londen woonde en later veel reisde, bleef hij zijn hele leven een Londenaar en verloor nooit zijn Cockney-accent. In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten nam Turner geen elitaire lucht aan toen hij de professionele ladder beklom., In tegenstelling, John Constable beroemde jocked voor positie in termen van sociale status en door letterlijk bedacht om een Turner schilderij te verplaatsen in een tentoonstelling op de Royal Academy met een van zijn eigen. Hoewel Turner tijd doorbracht in de society of noble patrons, gaf hij er de voorkeur aan om zijn nederiger residenties in Chelsea en het vissersdorp Margate te bezoeken, zelfs later in zijn leven, terwijl hij ook onophoudelijk in het land en aan Zee verblijft om opvallende onderwerpen uit de natuurlijke wereld na te streven.,begin van Turner ‘ s carrière creëerde hij architectuurstudies voor verschillende architecten en werkte later samen met een topografische tekenaar. Als gevolg daarvan bevatten veel van zijn vroege tekeningen en aquarellen architecturale onderwerpen. Op de leeftijd van 14, hij ging naar de prestigieuze Royal Academy of Art, en werd aanvaard als lid van de Academie een jaar later., Opgericht door Koning George III in 1768, was de Academie een belangrijke makelaar van smaak en een cruciaal knooppunt in het netwerk van mogelijke verkoop en inbedrijfstelling – vooral van de Koninklijke familie en adel – voor haar kunstenaars leden. Hoewel hij geïnteresseerd was in architectuur, werd hij geadviseerd door de architect Thomas Hardwick om verder te schilderen. In deze periode produceerde Turner aquarellen die elk jaar op de Academie werden tentoongesteld. Zijn routine was om te schilderen in de winter en reizen in de zomer door Engeland en Wales., In 1796, hij exposeerde zijn eerste olieverfschilderij, vissers op zee aan de Royal Academy. Het was een nachtelijke maanverlichte scène, het soort nachtschilderij dat populair was in die tijd. Hij werd geprezen voor dit stuk, en het vestigde hem als zowel een olieverfschilder als een portrettant van maritieme scènes.
in 1799, op 24-jarige leeftijd, werd Turner verkozen tot associate van de Royal Academy. Op dat moment schilderde hij een vleiend zelfportret, waaruit blijkt dat hij geloofde dat hij “aangekomen was. In 1802 werd hij een volle academicus., In 1807, toen hij 32 jaar oud was, werd hij benoemd tot hoogleraar perspectief. Rond 1800 was hij al financieel welvarend en verhuisde naar een beter adres in Londen, Harley Street, waar hij een flat deelde met J. T. Serres, een oudere zeeschilder. In 1804 opende hij een galerie op Harley en Queen Anne Street om zijn werk tentoon te stellen.in 1802 breidde hij zijn reizen naar het Europese continent uit, waarbij hij Frankrijk en Zwitserland bezocht. Een groep edelen sponsorde deze reis en hij kreeg een Franstalige gids en een kleine koets., Hij documenteerde de reis met zijn schilderij, De Pier van Calais (1802-3) en maakte meer dan 400 tekeningen tijdens deze reis.
Rijpe Periode
In zijn vroege schilderijen van Turner probeerde te beheersen, en andere stijlen die hij bewonderde, zoals de realistische, ordelijke picturale technieken van Willem van der Velde en Claude Lorrain, maar door 1805 zijn olie schetsen en schilderijen, zoals De Schipbreuk aangetoond zijn eigen, originele benadering van landschappen en zeegezichten. Tegen het einde van zijn dertiger jaren werd zijn werk steeds meer sfeervol en lichtgevend., In schilderijen als Snowstorm: Hannibal and his Army Crossing the Alps (1812) begon hij zich te concentreren op het uitbeelden van de kracht van de natuur en de onbeduidendheid van de mens in het gezicht ervan, terwijl hij een historische weergave creëerde. Naast de schilderkunst was Turner geïnteresseerd in poëzie, vooral Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore en John Milton, en hij schreef ook zijn eigen poëzie, waaronder een onvoltooid en ongepubliceerd werk, Fallacies of Hope, in 1812., Veel later, toen Turner slavenschip (Slavenhandelaars die de doden overboord gooien en sterven, Typhoon Coming On) (1840) tentoonstelde aan de Royal Academy, voegde hij fragmenten van zijn poëzie bij het schilderij.met het einde van de Napoleontische oorlogen in 1815 kon Turner weer naar het buitenland reizen. In de zomer van 1819 maakte hij zijn eerste reis naar Italië, waarbij hij Rome, Napels, Florence en Venetië bezocht. Gedurende deze periode maakte hij ongeveer 1.500 tekeningen waaruit hij verschillende schilderijen ontwikkelde., Deze schilderijen, zoals het Canal Grande, Venetië (1835) laten een verandering zien in de manier waarop hij kleur gebruikte – met veel transparante lagen, warme en koele kleuren die vorm creëren, en, meer in het algemeen, een brutaler bereik.Turner was erg privé over zijn persoonlijke leven, en hij werd excentrieker naarmate hij ouder werd. Hij had weinig goede vrienden, maar was erg hecht met zijn vader die 30 jaar bij hem woonde en werkte als zijn atelierassistent, kok en tuinman. Zijn moeder was in 1804 overleden, waarschijnlijk in het psychiatrisch ziekenhuis in Bethlem. Na de dood van zijn vader in 1829, Turner leed aanvallen van depressie., Hoewel hij nooit getrouwd was, had hij twee dochters, Eveline en Georgianna, met een oudere weduwe, Sarah Danby. Turner schreef in een van zijn schetsboeken dat “vrouw is twijfelachtige liefde” en er is enig bewijs dat de werkelijke moeder van zijn dochters was Sarah Danby ‘ s nicht die zijn huishoudster voor een periode van tijd was. Later, hij had een relatie met Sophia Caroline Booth, wonen als “Mr. Booth” in haar huis in Chelsea.in zijn latere jaren bleef Turner reizen en bezocht hij Italië, Zwitserland, Duitsland, Frankrijk, Denemarken en Tsjechoslowakije., Hij schetste onvermoeibaar, en zijn legaat omvatte ongeveer 19.000 schetsen van deze reizen. Zijn schilderijen werden vloeiender en atmosferischer met minimale details. Enkele voorbeelden in deze periode zijn de vechtende Temeraire die naar haar laatste ligplaats trok om te worden afgebroken (1839) en regen, stoom en snelheid – de Great Western Railway (1844). Deze schilderijen drukken Turner ‘ s reactie uit op de veranderingen die door de industriële revolutie worden geïntroduceerd., Turner ’s innovatieve stijl in deze latere schilderijen werd publiekelijk bekritiseerd, en John Ruskin, een Engelse kunstcriticus en lange tijd voorstander van Turner’ s werk, verdedigde hem door het publiceren van moderne schilders (1843-60). Turner exposeerde in 1850 voor het laatst op de Royal Academy.= = Levensloop = = Turner overleed op 19 December 1851 in Cheyne Walk In Chelsea en werd begraven in de St.Paul ‘ s Cathedral., Hij liet het grootste deel van zijn fortuin na aan een liefdadigheidsinstelling voor “vervallen kunstenaars” en liet zijn afgewerkte schilderijen na aan de National Gallery. Als gevolg van geschillen door familieleden een groot deel van het Fortuin werd geërfd door hen en zowel de afgewerkte en onvoltooide schilderijen werden nationaal eigendom als een groep onder de naam The Turner legate. De meeste van Turner ‘ s schilderijen zijn nu gehuisvest in de Tate Britain met een aantal belangrijke werken in het bezit van de National Gallery., In 1984, de Tate Britain creëerde de prestigieuze Turner Prize art award, en in 2005, Turner”s The Fighting Temeraire werd verkozen tot Britain”s “greatest painting” in een openbare enquête van de BBC.onder de schilders is Turner ‘ s impact al meer dan twee eeuwen voelbaar: zijn voorstelling van de confrontatie die mensen ondervonden bij het ontmoeten van de effecten van hun eigen machine-uitvindingen in de moderne tijd was een vroege poging om deel te nemen aan de wereldveranderende Industriële Revolutie., Nog invloedrijker was zijn wijze van representatie: impressionistische weergaven van de effecten van de natuur die innerlijke psychologische toestanden tot op het punt van extreme, buitengewoon vroege abstractie uitdrukten – in een mate die pas meer dan een eeuw later als volledig door schilders zou worden gebruikt.Turner ‘ s werk, vooral zijn late werk, werd zeer bewonderd door de abstracte schilder Mark Rothko. Men kan de invloed in Rothko ‘ s grote doeken van subtiel verschuivende lagen van kleur te zien., In 1966 toen Rothko zag een tentoonstelling van Turners in een show met de ondertitel verbeelding en realiteit in het Museum of Modern Art In New York, werd hij geciteerd als te zeggen: “Deze kerel Turner, hij leerde veel van mij.”De radicale aard van Turner’ s betrokkenheid bij kwesties die niet alleen zijn tijd vooruit waren, maar nog steeds relevant in het hedendaagse moment werd aangetoond door deze zeldzame omhelzing van het werk van een pre-moderne meester door een museum gewijd aan moderne kunst., In 2009, de Tate Britain toonde een selectie van Turners in een kamer tegenover een andere gewijd aan zes Rothko schilderijen, waardoor bezoekers om te vergelijken van de “opvallende affiniteit” tussen de twee kunstenaars” werk.verder inspireerde Turner ‘ s onderzoeken naar kleur en licht de hedendaagse Deens-IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson om een reeks kleurexperimenten te maken, elk geïnspireerd door een ander schilderij van Turner., Eliasson Staten, ” Ik heb zorgvuldig ontleed de hoeveelheid kleurtinten, duisternis en helderheid in een groep van Turner schilderijen, en vervolgens een soort “kleurenkaart portret” van elk, met behulp van exact dezelfde kleuren en de hoeveelheid licht en duisternis.”