Prehistorische Kunst (~40,000–4,000 B.,C.)

De oorsprong van de kunstgeschiedenis kan worden teruggevoerd tot de prehistorie, voordat schriftelijke verslagen werden bewaard. De vroegste artefacten komen uit het Paleolithicum, of het oude Stenen Tijdperk, in de vorm van rotstekeningen, gravures, picturale beelden, sculpturen en stenen arrangementen.

kunst uit deze periode baseerde zich op het gebruik van natuurlijke pigmenten en steensnijwerk om voorstellingen te maken van objecten, dieren en rituelen die het bestaan van een beschaving beheersten. Een van de bekendste voorbeelden is die van de Paleolithische grotschilderingen gevonden in de complexe grotten van Lascaux in Frankrijk., Hoewel ontdekt in 1940, worden ze geschat op 20.000 jaar oud en tonen grote dieren en vegetatie uit het gebied.

Oude Kunst (4.000 v.Chr.–400 N. Chr.)

oude kunst werd geproduceerd door geavanceerde beschavingen, die in dit geval verwijst naar die met een gevestigde geschreven taal. Deze beschavingen omvatten Mesopotamië, Egypte, Griekenland, en die van de Amerika ‘ s.,

het medium van een kunstwerk uit deze periode varieert afhankelijk van de beschaving die het heeft geproduceerd, maar de meeste kunst diende soortgelijke doeleinden: het vertellen van verhalen, het versieren van utilitaire objecten zoals kommen en wapens, het tonen van religieuze en symbolische beelden, en het tonen van sociale status. Veel werken verbeelden verhalen van heersers, goden en godinnen.een van de bekendste werken uit het oude Mesopotamië is de Code van Hammurabi. Gemaakt rond 1792 B. C.,, het stuk draagt een Babylonische reeks wetten uitgehouwen in steen, versierd met een afbeelding van koning Hammurabi—de zesde koning van Babylonië—en de Mesopotamische god, Shabash.

middeleeuwse kunst (500-1400)

De Middeleeuwen, vaak aangeduid als De “Donkere eeuwen”, markeerden een periode van economische en culturele achteruitgang na de val van het Romeinse Rijk in 476 A. D., Veel van het kunstwerk dat in de vroege jaren van de periode werd geproduceerd weerspiegelt die duisternis, gekenmerkt door groteske beelden en brutale Landschappen. De kunst die in deze tijd werd geproduceerd was gecentreerd rond de kerk. Bij het verstrijken van het eerste millennium ontstonden meer verfijnde en uitgebreid versierde kerken; vensters en silhouetten werden versierd met bijbelse onderwerpen en scènes uit de klassieke mythologie.

deze periode was ook verantwoordelijk voor de opkomst van het verlichte manuscript en de gotische architectuurstijl., Definitieve voorbeelden van invloedrijke kunst uit deze periode zijn de catacomben in Rome, de Hagia Sophia in Istanbul, de Lindisfarne evangeliën, een van de bekendste voorbeelden van het verlichte manuscript, en de Notre Dame, een Parijse kathedraal en prominent voorbeeld van gotische architectuur.

Renaissance kunst (1400-1600)

deze stijl van schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve kunst werd gekenmerkt door een focus op de natuur en individualisme, de gedachte van de mens als onafhankelijk en zelfstandig. Hoewel deze idealen aanwezig waren in de late Middeleeuwen, bloeiden ze in de 15e en 16e eeuw, parallel aan sociale en economische veranderingen zoals secularisatie.de Renaissance bereikte zijn hoogtepunt in Florence, Italië, voor een groot deel te danken aan de Medici, een rijke koopmansfamilie die onvermurwbaar de kunst en het humanisme steunde, een verscheidenheid aan overtuigingen en filosofieën die de nadruk leggen op het menselijk rijk., De Italiaanse ontwerper Filippo Brunelleschi en beeldhouwer Donatello waren belangrijke vernieuwers in deze periode.de Hoge Renaissance, die duurde van 1490 tot 1527, produceerde invloedrijke kunstenaars als da Vinci, Michelangelo en Rafaël, die elk creatieve kracht en speerpunt idealen van emotionele expressie brachten. Kunstwerk gedurende de Renaissance werd gekenmerkt door realisme, aandacht voor detail, en nauwkeurige studie van de menselijke anatomie. Kunstenaars gebruikten lineair perspectief en creëerden diepte door intense verlichting en arcering., De kunst begon stilistisch te veranderen kort na de Hoge Renaissance, toen botsingen tussen het christelijk geloof en het humanisme plaats maakten voor maniërisme.

maniërisme (1527-1580)

maniëristische kunstenaars ontstonden uit de idealen van Michelangelo, Rafaël en andere kunstenaars uit de Late Renaissance, maar hun focus op stijl en techniek overtrof de Betekenis van het onderwerp., Vaak hadden figuren sierlijke, langwerpige ledematen, kleine hoofden, gestileerde kenmerken en overdreven details. Dit leverde meer complexe, gestileerde composities op dan te vertrouwen op de klassieke idealen van harmonieuze compositie en lineair perspectief die door hun Renaissance-voorgangers werden gebruikt.enkele van de meest gevierde maniëristische kunstenaars zijn Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi en Bronzino, die in zijn tijd algemeen beschouwd wordt als de belangrijkste maniëristische schilder in Florence.,

Barok (1600-1750)

de barokperiode die volgde op het maniërisme leverde sierlijke, over-the-top beeldende kunst en architectuur op. Het werd gekenmerkt door grandeur en rijkdom, gekenmerkt door een interesse in het verbreden van het menselijk intellect en wereldwijde ontdekking. Barokkunstenaars waren stilistisch complex.,

barokke schilderijen werden gekenmerkt door drama, zoals te zien in de iconische werken van de Italiaanse schilder Caravaggio en de Nederlandse schilder Rembrandt. Schilders gebruikten een intens contrast tussen licht en donker en hadden energieke composities geëvenaard door rijke kleurenpaletten.

Rococo (1699-1780)

Rococo is ontstaan in Parijs en omvat decoratieve kunst, schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst., De esthetiek bood een zachtere stijl van decoratieve kunst in vergelijking met de uitbundigheid Barok. Rococo wordt gekenmerkt door lichtheid en elegantie, gericht op het gebruik van natuurlijke vormen, asymmetrisch ontwerp en subtiele kleuren.schilders als Antoine Watteau en Francois Boucher gebruikten lichthartige behandelingen, rijk penseelwerk en frisse kleuren. De Rococo-stijl ook gemakkelijk vertaald naar zilver, porselein en Franse meubels. Veel stoelen en armoires hadden gebogen vormen, bloemmotieven en een expressief gebruik van verguld.,

Neoclassicisme (1750-1850)

zoals de naam al doet vermoeden, putte de neoklassieke periode uit elementen uit de klassieke oudheid. Archeologische ruïnes van oude beschavingen in Athene en Napels die werden ontdekt op het moment weer aanwakkerde een passie voor alle dingen uit het verleden, en kunstenaars streefden naar de grote werken van oude kunst opnieuw te maken. Dit vertaalde zich naar een hernieuwde interesse in klassieke idealen van harmonie, eenvoud en proportie.,

neoklassieke kunstenaars werden beïnvloed door klassieke elementen, in het bijzonder een focus op idealisme. Onvermijdelijk namen ze ook moderne, historisch relevante afbeeldingen in hun werken op. Bijvoorbeeld, de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova putte uit klassieke elementen in zijn marmeren sculpturen, maar vermeed de koude kunstmatigheid die in veel van deze vroege creaties werd vertegenwoordigd.

Romanticism (1780-1850)

Romantiek omvat een breed scala aan disciplines, van schilderkunst tot muziek tot literatuur. De idealen die in elk van deze kunstvormen aanwezig zijn, verwerpen orde, harmonie en rationaliteit, die zowel in de klassieke kunst als in het Neoklassicisme werden omarmd. In plaats daarvan benadrukten romantische kunstenaars het individu en de verbeelding. Een ander kenmerkend romantisch ideaal was een waardering voor de natuur, waarbij velen zich richtten op plein air painting, dat kunstenaars uit donkere interieurs haalde en hen in staat stelde om buiten te schilderen. Kunstenaars richtten zich ook op Passie, Emotie en sensatie boven intellect en rede.,prominente romantische schilders zijn onder andere Henry Fuseli, die vreemde, macabere schilderijen maakte die de donkere uitsparingen van de menselijke psychologie verkenden, en William Blake, wiens mysterieuze gedichten en beelden mystieke visioenen en zijn teleurstelling in maatschappelijke beperkingen overbrachten.

Realisme (1848-1900)

---