Laurel en Hardy
Hal RoachEdit
Hal Roach heeft beschreven hoe de twee acteurs samenkwamen als een team. Ten eerste werkte Hardy al voor Roach (en anderen) toen Roach Laurel inhuurde, die hij had gezien in vaudeville. Laurel had zeer lichtblauwe ogen, en Roach ontdekte dat, als gevolg van de technologie van film op dat moment, Laurel ‘ s ogen niet goed zouden fotograferen — blauw gefotografeerd als wit. Dit probleem is duidelijk in hun eerste stomme film together, the Lucky Dog, waarin een poging werd gedaan om het probleem te compenseren door het maken van Laurel ‘ s ogen zeer zwaar., Voor ongeveer een jaar, ROACH liet Laurel werken in de studio als schrijver. Toen werd panchromatische film ontwikkeld, deden ze een test voor laurier, en vonden dat het probleem was opgelost. Laurel en Hardy werden vervolgens samengebracht in een film, en de twee leken elkaar aan te vullen. Meestal comedy teams waren samengesteld uit een rechte man en een grappige man, maar deze twee waren beide komieken; echter, ze beiden wisten hoe de rechte man te spelen wanneer het script nodig had. Roach zei: “Je kon altijd knippen tot een close-up van een van beide, en hun reactie was goed voor een andere lach.,”
Style of comedy and characterisationsEdit
Laurel and Hardy in the Lucky Dog (1921)
De humor van Laurel en Hardy was zeer visueel, met slapstick gebruikt voor nadruk. Ze hadden vaak fysieke ruzies met elkaar (in karakter), die vrij complex en betrokken cartoon geweld waren, en hun karakters uitgesloten hen van het maken van enige echte vooruitgang in de eenvoudigste inspanningen., Veel van hun komedie gaat het melken van een grap, waar een eenvoudig idee biedt een basis van waaruit meerdere gags te bouwen zonder het volgen van een gedefinieerd verhaal.Stan Laurel was van gemiddelde lengte en gewicht, maar bleek klein en licht naast Oliver Hardy, die 185 cm lang was en ongeveer 127 kg woog in zijn bloei. Details van hun haar en kleding werden gebruikt om dit natuurlijke contrast te verbeteren. Laurel hield zijn haar kort aan de zijkanten en rug, groeien het lang op de top om een natuurlijke “angst pruik”te creëren. In tijden van shock, zou hij tegelijkertijd huilen terwijl het trekken van zijn haar., In tegenstelling, Hardy ‘ s dunner haar werd geplakt op zijn voorhoofd in spit krullen en hij droeg een tandenborstel snor. Om een platvoetige wandeling te bereiken, verwijderde Laurel de hakken van zijn schoenen. Beide droegen bolhoedjes, met Laurel ’s die smaller zijn dan Hardy’ s, en met een afgeplatte rand. De personages” normale kleding riep op voor wing collar shirts, met Hardy het dragen van een stropdas die hij zou draaien en Laurel een vlinderdas. Hardy ’s sportjas was een beetje klein en gedaan met een druk knop, terwijl Laurel’ s Double-breasted jas was los passend.,
een populaire routine die het team uitvoerde was een “tit-for-tat” gevecht met een tegenstander. Dit kan zijn met hun vrouwen-vaak gespeeld door Mae Busch, Anita Garvin, of Daphne Pollard-of met een buurman, vaak gespeeld door Charlie Hall of James Finlayson. Laurel en Hardy zouden per ongeluk iemands eigendom beschadigen, en de gewonde partij zou wraak nemen door iets te ruïneren dat toebehoort aan Laurel of Hardy. Na rustig de schade te hebben onderzocht, zouden ze iets anders vinden om te vandaliseren, en het conflict zou escaleren totdat beide zijden tegelijkertijd voorwerpen voor elkaar vernielden., Een vroeg voorbeeld van de routine komt voor in hun klassieke korte Big Business (1929), die werd toegevoegd aan de National Film Registry in 1992. Een andere korte film die draait om een dergelijke woordenwisseling was getiteld Tit for Tat (1935).
een van hun meest bekende dialogen was de “Tell me that again” routine. Laurel zou Hardy vertellen een oprecht slim idee hij kwam met, en Hardy zou antwoorden, “vertel me dat weer.”Laurel zou proberen om het idee te herhalen, maar, het vergeten, babble volslagen onzin., Hardy, die moeite had met het begrijpen van Laurel ‘ s idee wanneer duidelijk uitgedrukt, zou de verwarde versie perfect te begrijpen. Terwijl veel van hun komedie bleef visueel, verschillende lijnen van humoristische dialoog verscheen in Laurel en Hardy ‘ s talking films. Enkele voorbeelden zijn:
in sommige gevallen grensde hun komedie aan het surrealistische, in een stijl die Stan Laurel “white magic”noemde. In de film Way Out West uit 1937 bijvoorbeeld klemt Laurel zijn vuist en giet er tabak in alsof het een pijp is. Dan flitst hij zijn duim omhoog alsof hij een aansteker werkt., Zijn duim ontbrandt en hij verlicht zijn “pijp”. Verbaasd om dit te zien, Hardy tevergeefs probeert te dupliceren gedurende de film. Veel later slaagt hij er uiteindelijk in, alleen om doodsbang te zijn als zijn duim in brand vliegt. Laurel herhaalt de pijpgrap in de film Block-Heads uit 1938, opnieuw naar Hardy ‘ s bemusement. Deze keer, de grap eindigt wanneer een wedstrijd Laurel was met behulp van relights zelf, Hardy gooit het in de open haard, en het explodeert met een luide knal.,
in plaats van te laten zien dat Hardy leed aan de pijn van tegenslagen, zoals van de trap vallen of geslagen worden door een misdadiger, werden vaak gebons-en crashende geluidseffecten gebruikt zodat het publiek de scène zelf kon visualiseren. De film Sailors Beware uit 1927 was een belangrijke film voor Hardy omdat twee van zijn duurzame handelsmerken werden ontwikkeld. De eerste was zijn “tie twiddle” om schaamte te demonstreren. Hardy, tijdens het acteren, had een emmer water in het gezicht gekregen. Hij zei:”Ik had het verwacht, maar ik had het niet verwacht op dat moment., Het gooide me mentaal en ik kon niet denken wat te doen, dus ik zwaaide de stropdas in een soort van tiddly-widly mode om verlegenheid te tonen terwijl het proberen om vriendelijk te kijken.”Zijn tweede handelsmerk was de “camera look”, waarin hij de vierde muur breekt. Hardy zei: “Ik moest worden geïrriteerd dus ik staarde recht in de camera en registreerde mijn walging.”Offscreen, Laurel en Hardy waren heel het tegenovergestelde van hun film personages: Laurel was de ijverige “idea man”, terwijl Hardy was meer easygoing.,
Catchphrasedit
De catchphrase die het meest gebruikt wordt door Laurel en Hardy op film is: “Well, here”s another nice mess you”ve got me in!”De zin werd eerder gebruikt door W. S. Gilbert in zowel de Mikado uit 1885 en de Groothertog uit 1896. Het werd voor het eerst gebruikt door Hardy in de Laurel-Hardy moordzaak in 1930. In de populaire cultuur wordt de slogan vaak verkeerd geciteerd als “nou, hier” is een andere fijne puinhoop je ” ve got me in.”De verkeerd geciteerd versie van de zin werd nooit gebruikt door Hardy en het misverstand komt voort uit de titel van hun film Another Fine Mess., Tal van variaties van het citaat verschenen op film. Bijvoorbeeld, in kippen komen thuis zegt Ollie ongeduldig tegen Stan ” nou. … “met Stan antwoord,” hier is weer een mooie puinhoop ik heb je in.”De films dikker dan Water en De Fixer-Uppers gebruiken de zin” nou, hier ” is weer een mooie ketel vis je hebt me ingelegd!”In SAP’ S at Sea wordt de zin: “nou, hier is nog een mooie emmer sop waar je me in hebt gekregen!,”The catchphrase is used in its original form in the duo” s 1951 film Atoll K, waar het passend dient als de laatste lijn van dialoog in Wat is de laatste Laurel en Hardy film. Meestal, nadat Hardy zei dat zin, Laurel zou beginnen te huilen, roepen “Nou, ik kon’ t helpen…”en beginnen te jammeren terwijl hij wartaal spreekt.
een andere vaste slogan, die Ollie uitriep in momenten van nood of frustratie, terwijl Stan hulpeloos toekijkt, is “waarom doe je niet iets om me te helpen?”
” D ” oh!,”is een slagzin gebruikt door de Schotse acteur James Finlayson die in 33 Laurel en Hardy films verscheen. De uitdrukking, die verbazing, ongeduld of ongeloof uitdrukt, was de inspiratie voor ” D ” oh!”zoals gesproken door de acteur Dan Castellaneta uitbeelden van het karakter Homer Simpson in de langlopende animatie Komedie The Simpsons. Homer ’s eerste opzettelijke gebruik van” d ” oh!”vond plaats in de Ullman korte “bokszak” (1988). In Laurel en Hardy ’s eerste geluidsfilm, Unacundual As We Are, Hardy gebruikt de uitdrukking wanneer zijn karakter’ s vrouw smashes een record over zijn hoofd.,hoofdartikel: Laurel and Hardy filmografie
Laurel en Hardy verschenen voor het eerst samen in the Lucky Dog (1921).
de eerste filmcombinatie van de twee, hoewel als aparte performers, vond plaats in de stomme film The Lucky Dog in 1921. De exacte datum waarop de film werd geproduceerd is niet opgenomen, maar filmhistoricus Bo Bergulund dateerde de film tussen September 1920 en januari 1921., De vereniging was casual, volgens interviews gegeven in de jaren 1930, en beiden waren het helemaal vergeten. De plot ziet Laurel ‘ s karakter bevriend met een zwerfhond die, na een aantal gelukkige ontsnappingen, bespaart hem van wordt opgeblazen door dynamiet. Hardy ‘ s personage is een overvaller die Laurel probeert te beroven. Enkele jaren later beide komieken afzonderlijk ondertekend met de Hal Roach film studio en vervolgens verscheen in de 1926 film 45 Minutes From Hollywood.
Hal Roach werd beschouwd als de belangrijkste persoon in de ontwikkeling van hun filmcarrière., Hij bracht het team samen en ze werkten meer dan 20 jaar voor Hal Roach Studios. Charley Rogers werkte nauw samen met de drie mannen voor vele jaren en zei: “Het zou niet zijn gebeurd als Laurel, Hardy en Roach niet had ontmoet op de juiste plaats en het juiste moment.”Hun eerste” officiële ” film samen als team was Putting Pants on Philip, uitgebracht op 3 December 1927. Het verhaal gaat over Laurel als Philip, een jonge Schot die net is aangekomen in de Verenigde Staten, in volle kilt pracht en praal, lijden ongelukken met de kilt. Zijn oom, gespeeld door Hardy, probeert hem een broek aan te trekken., Ook, in 1927, het paar speelde in de Battle of the Century,een verloren maar nu gevonden klassieke short, die meer dan 3.000 cream pies betrokken.
Laurel and Hardy with Lupe Vélez in Hollywood Party (1934)
Laurel zei tegen de biograaf van het duo John McCabe:”van alle vragen die we stellen, is de meest voorkomende hoe kwamen we samen? Ik leg altijd uit dat we op een natuurlijke manier bij elkaar kwamen. Laurel en Hardy kwamen per ongeluk bij elkaar en groeiden door indirection., In 1926 maakten beide deel uit van de Roach Comedy All Stars, een groep acteurs met een vergelijkbare status die deelnamen aan een reeks films. Heel onbewust Laurel en Hardy ‘ s delen groeide groter, terwijl die van hun collega-sterren verminderd, omdat Laurel en Hardy werden beschouwd als grote acteurs. Hun samenwerking werd voorgesteld door Leo McCarey die hun superviserende directeur was van 1927 en 1930. Tijdens deze periode ontwierpen McCarey en Laurel gezamenlijk het format van het team. McCarey ook beïnvloed de vertraging van hun komedie naar een meer natuurlijke tempo., Na het samenwerken speelden ze 30 jaar lang dezelfde personages.hoewel Hal Roach schrijvers en regisseurs als H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott en James W. Horne in dienst nam voor de Laurel en Hardy films, zou Laurel hele sequenties of scripts herschrijven. Hij zou ook de cast en crew laten improviseren op het soundpodium; hij zou dan zorgvuldig de beelden bekijken tijdens het bewerkingsproces. In 1929 was Laurel de hoofdschrijver en werd gemeld dat de schrijfsessies Vrolijk chaotisch waren. Stan had drie of vier schrijvers die deelnamen aan een eeuwigdurend spel van ” Can You Top This?,”Zoals Laurel uiteraard genoten schrijven gags, Hardy was meer dan blij om de baan te verlaten aan zijn partner en werd eens Geciteerd als te zeggen: “immers, alleen het doen van de gags was hard genoeg werk, vooral als je hebt genomen zo veel vallen en gedumpt in zo veel mudholes als Ik heb. Ik denk dat ik mijn geld verdiend heb”. Vanaf Dit punt, Laurel was een niet-geaccrediteerde filmregisseur voor hun films. Hij runde de Laurel en Hardy set, ongeacht wie in de stoel van de regisseur zat, maar voelde zich nooit gedwongen om zijn gezag te doen gelden. ROACH merkte op: “Laurel bossed de productie., Bij elke regisseur, als Laurel zei “Ik vind dit idee niet leuk”, zei de regisseur niet” Nou, je gaat het toch doen.”Dat werd begrepen.”Als Laurel maakte zoveel suggesties was er niet veel meer voor de gecrediteerde directeur te doen.Laurel en Hardy in de film The Flying Deuces
in 1929 kwam er een einde aan het stille tijdperk van de film en veel acteurs zagen hun carrière achteruitgaan met de komst van geluid., Veel stomme filmacteurs slaagden er niet in om de overgang te maken, omdat ze besloten dat het hun belangrijkste taak was om verhalen in woorden te vertellen of ze hun toespraak te veel benadrukten. Laurel en Hardy vermeed deze valkuil omdat ze voornamelijk visuele films bleven maken. Ze negeerden geluid niet, maar werden er niet door geregeerd. Als team bewezen ze bekwaam in hun samensmelting van visuele en verbale humor en maakten een naadloze overgang naar het sprekende tijdperk in hun eerste geluidsfilm Unacundicated As We Are uit 1929. De titel ontleende zijn naam aan de bekende uitdrukking “niet gewend als we zijn aan spreken in het openbaar”., In de openingsdialoog begonnen Laurel en Hardy met het spoofen van de langzame en zelfbewuste spraak van de vroege pratende acteurs die een routine werden die ze regelmatig zouden gebruiken.de eerste speelfilm met Laurel en Hardy was Pardon Us uit 1931. Het volgende jaar The Music Box, wiens plot draaide rond het paar duwen een piano op een lange trap, won een Academy Award voor Beste Live Action korte onderwerp. Terwijl veel liefhebbers de superioriteit van de muziekdoos claimen, is hun 1929 stomme film Big Business veruit de meest consequent geprezen., De plot van deze film ziet Laurel en Hardy als kerstboom verkoper betrokken bij een klassieke tit-for-tat strijd met een personage gespeeld door James Finlayson dat uiteindelijk vernietigt zijn huis en hun auto. Big Business werd toegevoegd aan de National Film Registry in de Verenigde Staten als een nationale schat in 1992. De film Sons of the Desert uit 1933 wordt vaak geclaimd als Laurel en Hardy ‘ s beste langspeelfilm. Een aantal van hun films waren reshot met Laurel en Hardy spreken in het Spaans, Italiaans, Frans of Duits., De composities voor deze films waren vergelijkbaar met de Engelstalige versie, hoewel de ondersteunende cast vaak native language sprekende acteurs waren. Hoewel Laurel en Hardy deze vreemde talen niet konden spreken, kregen ze stemcoaching voor hun tekst. De film Pardon Us uit 1931 werd reshot in alle vier vreemde talen, terwijl de films Blotto, Hog Wild en Be Big! werden gemaakt in Franse en Spaanse versies. Nachtuilen werd gemaakt in het Spaans en Italiaans en onder nul samen met kippen thuis komen werden alleen gemaakt in het Spaans.,de film Babes in Toyland uit 1934 blijft een vast onderdeel van de Amerikaanse televisie tijdens het kerstseizoen. Tijdens het interview sprak Hal Roach schrikbarend over de film en Laurel ‘ s gedrag tijdens de productie. Laurel was ongelukkig met het plot, en na een ruzie werd toegestaan om de film op zijn manier te maken. De kloof beschadigde Roach-Laurel relaties tot het punt dat Roach zei dat na Toyland, hij niet langer wilde Laurel en Hardy films te produceren. Toch bleef de vereniging nog zes jaar bestaan. In de hoop op meer artistieke vrijheid, Laurel en Hardy split met Roach.,Laurel en Hardy tekenden bij 20th Century-Fox in 1941 en Metro-Goldwyn-Mayer in 1942. De werkomstandigheden waren nu echter compleet anders, omdat het slechts ingehuurde acteurs waren, naar de B-film-eenheden van beide studio’ s werden gedegradeerd, en aanvankelijk niet mochten bijdragen aan de scripts of improviseren, zoals ze altijd hadden gedaan. Toen de films populair bleken, lieten de studio ‘ s het team meer input en Laurel en Hardy speelde in acht functies tot het einde van 1944. Deze films, hoewel ver van het beste werk van het team, waren nog steeds zeer succesvol bij filmbezoekers., De films, begroot tussen $300.000 en $450.000 elk, verdiende miljoenen aan de kassa voor Fox en MGM. De Fox films waren zo winstgevend dat de studio bleef maken Laurel en Hardy komedies nadat Fox stopte met de andere “B” – serie films.het drukke team besloot om te rusten in 1946, maar 1947 omvatte hun eerste Europese tour in 15 jaar. Een film genaamd “Robin Hood” was gepland om te worden gefilmd tijdens de tour, maar werd niet gerealiseerd., In 1947 woonden Laurel en Hardy de heropening van de Dungeness loop van de Romney, Hythe en Dymchurch Railway bij, waar ze verschillende geïmproviseerde routines uitvoerden met een stoomlocomotief ten behoeve van de lokale drukte en hoogwaardigheidsbekleders.in 1948, toen het team terugkeerde naar Amerika, werd Laurel buitenspel gezet door ziekte en Tijdelijk niet in staat om te werken. Hij moedigde Hardy aan om zelf filmrollen te nemen. Hardy ’s vriend John Wayne huurde hem in om mee te spelen in de Fighting Kentuckian Voor Republic Pictures, en Bing Crosby kreeg hem een kleine rol in Frank Capra’ s Riding High.,in 1950-1951 maakten Laurel en Hardy samen hun laatste langspeelfilm, Atoll K. Deze film was een Frans-Italiaanse coproductie geregisseerd door Leo Joannon, maar werd geteisterd door problemen met taalbarrières, productieproblemen en ernstige gezondheidsproblemen van zowel Laurel als Hardy. Tijdens het filmen begon Hardy snel gewicht te verliezen en ontwikkelde een onregelmatige hartslag. Laurel had ook pijnlijke prostaatcomplicaties. Critici waren teleurgesteld over de verhaallijn, de Engelse nasynchronisatie en Laurel ‘ s ziekelijke fysieke verschijning in de film., De definitieve versie van het script werd overhandigd aan Laurel bij aankomst, die hij verwerpelijk vond vanwege de zware politieke inhoud overschaduwen van de komedie. Hij herschreef snel het scenario, met screen comic Monty Collins bijdragen visuele gags, en huurde oude Amerikaanse vriend Alf Goulding om de Laurel en Hardy scènes te regisseren. De film was geen commercieel succes op de eerste release (hoewel het uiteindelijk een winst maakte toen het opnieuw werd uitgebracht in andere landen) en het maakte een einde aan Laurel en Hardy ‘ s filmcarrières., In 1954 verwijderde een Amerikaanse distributeur 18 minuten aan beeldmateriaal en bracht de film uit als Utopia; deze Amerikaanse bewerking is op grote schaal uitgebracht op film en video, en is de bekendste versie van de film.nadat Atoll K in april 1951 klaar was, keerde het team terug naar Amerika en gebruikte de rest van het jaar om uit te rusten. Stan deed deel te nemen aan een stille TV newsreel, zwemmen Meet, in karakter, als co-directeur van een lokale Californië wedstrijd.de meeste films van Laurel en Hardy zijn nog in omloop., Drie van hun 107 films worden als verloren beschouwd en zijn sinds de jaren 1930 niet meer in hun volledige vorm
Laatste jaarsedit
na het maken van Atoll K namen Laurel en Hardy enkele maanden vrij om gezondheidsproblemen aan te pakken., Na hun terugkeer op het Europese podium in 1952, ondernamen ze een goed ontvangen reeks van publieke optredens, het uitvoeren van een korte schets Laurel had geschreven genaamd “A Spot of Trouble”. In de hoop om het succes te herhalen het volgende jaar Laurel schreef een routine getiteld “Birds of a Feather”. Op 9 September 1953 arriveerde hun boot in Cobh in Ierland. Laurel vertelde over hun ontvangst:
de liefde en genegenheid die we die dag in Cobh vonden was gewoon ongelooflijk., Er waren honderden boten die fluitjes bliezen en mobs en mobs van mensen die schreeuwden op de dokken. We konden gewoon niet begrijpen waar het allemaal over ging. En toen gebeurde er iets dat ik nooit zal vergeten. Alle kerkklokken in Cobh begonnen ons themalied “Dance of the Cuckoos” te luiden en Babe (Oliver Hardy) keek me aan en we huilden. Ik zal die dag nooit vergeten. Nooit.,tijdens een tournee door Groot-Brittannië en Ierland in 1953 verschenen Laurel en Hardy op radio in Ierland en op een live BBC – uitzending van de populaire show Face the Music met gastheer Henry Hall een week later. Deze shows lijken niet te zijn bewaard op record, tape, of kinescope, maar noten van het gezicht de muziek televisie verschijning zijn onlangs ontdekt. Volgens de notities informeert Ollie Stan dat het tv-programma een publiek van zes miljoen heeft en dat gastheer Henry Hall “ons aan hen gaat voorstellen”., Waarop Stan antwoordt: “Dat gaat lang duren, is het niet?”
Laurel and Hardy on NBC ” s This Is Your Life december 1, 1954
Op 17 mei 1954 maakten ze hun laatste live-optreden in Plymouth, UK in het Palace Theatre. Op December 1, 1954, het team maakte hun enige Amerikaanse tv-optreden toen ze werden verrast en geïnterviewd door Ralph Edwards op zijn live NBC-TV-programma This Is Your Life., Gelokt naar het Knickerbocker Hotel Onder het voorwendsel van een zakelijke ontmoeting met producer Bernard Delfont, de deuren geopend naar hun suite, #205, overstroming van de kamer met licht en de stem van Edwards. Deze uitzending werd bewaard op een kinescope en later uitgebracht op home video. Mede als gevolg van de positieve reactie van de televisie-uitzending begon het paar opnieuw te onderhandelen met Hal Roach, Jr.voor een serie van kleur NBC televisie specials te worden genoemd Laurel en Hardy ‘ s Fabulous Fables., Echter, plannen voor de specials moest worden opgeschort als de verouderende komieken bleef lijden aan dalende gezondheid. In 1955, Amerika ’s tijdschrift TV Guide liep een kleur spread op het team met de huidige foto’ s; hetzelfde jaar maakten ze hun laatste publieke verschijning samen tijdens het deelnemen aan het programma This Is Music Hall. Dit was een BBC-televisieprogramma over de Grand Order of Water Rats, een Britse organisatie voor variëteiten. Laurel en Hardy zorgden voor een film waarin ze herinneringen ophalen aan hun vrienden in de Britse variant., Ze maakten hun laatste verschijning op camera in 1956 in een prive-home film, opgenomen door een vriend van de familie in het Reseda, CA Huis van Stan Laurel ‘ s dochter, Lois. Het bevat geen audio en is drie minuten lang.in 1956 verloor Hardy meer dan 45 kg (7,1 st), terwijl hij de orders van zijn arts opvolgde om zijn gezondheid te verbeteren als gevolg van een hartaandoening. Ondanks zijn lange en succesvolle carrière, Hardy ‘ s huis werd verkocht om te helpen dekken de kosten van zijn medische kosten., Hij stierf aan een beroerte op 7 augustus 1957, en oude vriend Bob Chatterton zei Hardy woog slechts 138 pond (63 kg; 9,9 st) op het moment van zijn dood. Hardy werd begraven in Pierce Brothers” Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Na Hardy ’s dood, Laurel en Hardy’ s films werden terug naar bioscopen als clips van hun werk werden gekenmerkt in Robert Youngson ‘ s silent-film compilatie the Golden Age of Comedy.,de resterende acht jaar van zijn leven weigerde Stan Laurel om op te treden en weigerde zelfs Stanley Kramer ’s aanbod van een cameo in zijn historische film It’ s a Mad, Mad, Mad, Mad World uit 1963. In 1960, Laurel kreeg een speciale Academy Award voor zijn bijdragen aan filmkomedie, maar was niet in staat om de ceremonie bij te wonen, als gevolg van een slechte gezondheid, en acteur Danny Kaye aanvaardde de award voor hem. Ondanks het niet verschijnen op het scherm na Hardy ‘ s dood, Laurel deed bijdragen gags aan verschillende komedie filmmakers., Gedurende deze periode was het grootste deel van zijn communicatie in de vorm van schriftelijke correspondentie en hij stond erop om elke fanbrief persoonlijk te beantwoorden. Laat in het leven, hij gastheer bezoekers van de nieuwe generatie komieken en beroemdheden, waaronder Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson en Dick Van Dyke. Jerry Lewis bood Laurel een baan aan als consultant, maar Stan koos ervoor om alleen te helpen bij Lewis ‘ s 1960 feature the Bellboy.Dick Van Dyke was altijd een fan geweest en baseerde zijn komedie en dansstijl op die van Laurel., Op een dag, uit nieuwsgierigheid keek hij in het telefoonboek en ontdekte het huisnummer van Stan Laurel, die hem uitnodigde voor de middag. Van Dyke presenteerde een televisie-eerbetoon aan Stan Laurel in het jaar dat hij stierf.Laurel leefde tot 1965 en overleefde om het werk van het duo herontdekt te zien door middel van televisie en klassieke film revivals. Hij stierf op 23 februari in Santa Monica en werd begraven in Forest Lawn-Hollywood Hills in Los Angeles.,
ondersteunende cast ledenedit
Laurel en Hardy ‘ s films bevatten een ondersteunende cast van komische acteurs, waarvan sommige regelmatig verschenen:
- Harry Bernard speelde een rol als ober, barman of agent.Mae Busch speelde vaak de formidabele Mrs. Hardy en andere personages, vooral de zwoele Femme fatales.Charley Chase, De Hal Roach filmster en broer van James Parrott, een schrijver/regisseur van verschillende Laurel en Hardy films, maakte vier optredens.Dorothy Coburn verscheen in bijna een dozijn vroege shorts.,Baldwin Cooke speelde een rol als ober, barman of agent.
- Richard Cramer verscheen als een fronsende, dreigende schurk of tegenstander.Peter Cushing, lang voordat hij een ster werd in Hammer Horror films, maakte een verschijning in a Chump in Oxford.Bobby Dunn verscheen als een schele barman en telegram messenger, evenals de geniale winkeldief in Tit voor Tat.Eddie Dunn kwam meerdere malen voor, met name als de strijdlustige taxichauffeur in Me and My Pal.,James Finlayson, een kalende, besnorde Schot die bekend staat om zijn verontwaardiging en lovende, pop-eyed “double takes”, maakte 33 optredens en is misschien wel hun meest gevierde foil.Anita Garvin verscheen in een aantal Laurel en Hardy films, vaak gecast als Mrs. Laurel.Billy Gilbert maakte vele optredens, vooral als bombastische, onstuimige buitenlandse personages zoals die in the Music Box (1932) en Block-Heads.Charlie Hall, die meestal boze, kleine tegenstanders speelde, verscheen bijna 50 keer.,Jean Harlow had een kleine rol in de Stille korte Double Whoopee (1929) en twee andere films in het begin van haar carrière.Arthur Housman maakte verschillende optredens als een komische dronkaard.Isabelle Keith was de enige actrice die als vrouw verscheen voor zowel Laurel als Hardy (in Perfect Day and Be Big!, respectievelijk).
- Edgar Kennedy, meester van de “slow burn”, verscheen vaak als een agent, een vijandige buurman of een familielid.Walter Long speelde grizzled, ongeschoren, fysiek bedreigende schurken.,Sam Lufkin verscheen meerdere malen, meestal als agent of tramdirigent.Charles Middleton maakte een handvol optredens, meestal als een zuurpruim tegenstander.James C. Morton verscheen als barman of geïrriteerde politieman.
- Vivien Oakland verscheen in verschillende vroege stomme films, en later talkies waaronder Scram! en helemaal naar het Westen.Blanche Payson was te zien in verschillende soundshorts, waaronder Oliver ‘ s formidable wife in Helpmates.Daphne Pollard werd gekenmerkt als Oliver ‘ s verkleinwoord, maar ontmoedigende vrouw.,Viola Richard verscheen in verschillende vroege stomme films, met name als the beautiful cave girl In Flying Elephants (1928).Charley Rogers, een Engelse acteur en gag-schrijver, verscheen meerdere malen.Tiny Sandford was een lange, krachtige, fysiek imposante acteur die autoritaire figuren speelde, met name cops.Thelma Todd verscheen meerdere malen voor haar eigen carrière als leading lady comedienne.Ben Turpin, de schele Mack Sennett comedy star, maakte twee memorabele optredens.,Ellinor Vanderveer trad vaak op als douairière, high society directrice of chique feestgast.Main article: Laurel and Hardy music
Het duo”s famous signature tune, bekend als “The Cuckoo Song”, “Ku-Ku” of “the Dance of the Cuckoos”, werd gecomponeerd door ROACH Music director Marvin Hatley als het klokkenspel voor de Roach studio radio station. Laurel hoorde de melodie op het station en vroeg Hatley of ze het konden gebruiken als de Laurel and Hardy theme song., Het oorspronkelijke thema, opgenomen door twee klarinetten in 1930, werd opnieuw opgenomen met een volledig orkest in 1935. Leroy Shield componeerde het grootste deel van de muziek die werd gebruikt in de korte geluidsfilms van Laurel en Hardy. Een compilatie van nummers uit hun films, getiteld Trail of the Lonesome Pine, werd uitgebracht in 1975. Het titelnummer werd uitgebracht als single in het Verenigd Koninkrijk en bereikte #2 in de hitlijsten.