Marc Chagall

0 Comments

looptijd

De vier jaar van zijn eerste verblijf in de Franse hoofdstad worden vaak beschouwd als Chagall ‘ s beste fase. Representatieve werken zijn zelfportret met zeven vingers (1912), I en het dorp (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Calvarie (1912), de Fiddler (1912) en Parijs door het raam (1913). Op deze foto ‘ s was Chagall in wezen al de kunstenaar die hij de komende 60 jaar zou blijven., Zijn kleuren, hoewel af en toe dun, begonnen de karakteristieke complexiteit en resonantie te tonen die hij uiteindelijk zou bereiken. De vaak grillige figuratieve elementen, vaak ondersteboven, worden op willekeurige wijze op het doek verdeeld, waardoor een effect ontstaat dat soms lijkt op een filmmontage en de innerlijke ruimte van een mijmering suggereert. De algemene sfeer van deze werken kan een Jiddische grap, een Russisch sprookje of een vaudeville wending impliceren. Vaak is het hoofdpersonage de romantisch knappe, krullende jonge schilder zelf., Herinneringen aan de kindertijd en aan Vitebsk waren belangrijke bronnen van beelden voor Chagall tijdens deze periode.

Marc Chagall

Marc Chagall, met Le roi David (King David; 1951) op de achtergrond.Encyclopædia Britannica, Inc.
krijg een Britannica Premium abonnement en krijg toegang tot exclusieve content., Na exposeren in de jaarlijkse Parijse Salon des Indépendants en Salon d ‘ Automne, had Chagall zijn eerste solotentoonstelling in Berlijn in 1914, in de galerie van de modernistische publicatie Der Sturm, en hij maakte een sterke indruk op Duitse expressionistische kringen. Na een bezoek aan de tentoonstelling, ging hij naar Vitebsk, waar hij gestrand was door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog., Chagall werkte voor het moment in een relatief realistische stijl en schilderde lokale taferelen en een reeks studies van oude mannen; voorbeelden van de serie zijn de biddende Jood (of de rabbijn van Vitebsk, 1914) en Jew in Green (1914). In 1915 trouwde hij met Bella Rosenfeld, de dochter van een rijke Vitebsk koopman; onder de vele schilderijen waarin ze vanaf deze datum verschijnt zijn de afbeelding van vliegende liefhebbers getiteld Verjaardag (1915-23) en het high-pittige, acrobatische dubbelportret met een glas wijn (1917).,Chagall was aanvankelijk enthousiast over de Russische Revolutie van oktober 1917; hij werd commissaris voor kunst in de regio Vitebsk en lanceerde ambitieuze projecten voor een lokale kunstacademie en museum. Maar na twee en een half jaar van intense activiteit, gekenmerkt door steeds bittere esthetische en politieke ruzies met de faculteit van de kunstacademie, gaf hij op en verhuisde naar Moskou. Daar richtte hij zich een tijdje op het podium en produceerde de decors en kostuums voor toneelstukken van de Joodse schrijver Sholem Aleichem en muurschilderingen voor het Kamerny Theater., In 1922 verliet Chagall Rusland voorgoed en ging eerst naar Berlijn, waar hij ontdekte dat een groot aantal van de foto ‘ s die hij in 1914 had achtergelaten, verdwenen waren. In 1923, ditmaal met een vrouw en dochter, vestigde hij zich opnieuw in Parijs.

Chagall had de technieken van graveren geleerd toen hij in Berlijn was. Via zijn vriend Cendrars ontmoette hij de Parijse kunsthandelaar en uitgever Ambroise Vollard, die hem in 1923 de opdracht gaf om een reeks etsen te maken om een speciale editie van Nikolay Gogol ‘ s roman Dead Souls te illustreren., Gedurende de volgende drie jaar maakte Chagall 107 paginagrote platen voor het Gogol-boek. Tegen die tijd had Vollard een nieuw idee: een editie van de fabels van de Franse dichter Jean De La Fontaine, met gekleurde illustraties die lijken op 18e-eeuwse prenten. Chagall bereidde 100 gouaches voor reproductie, maar al snel bleek dat zijn kleuren te complex waren voor het beoogde drukproces. Hij schakelde over op zwart-wit etsen en voltooide de platen in 1931. Tegen die tijd had Vollard nog een opdracht bedacht: een reeks etsen ter illustratie van de Bijbel., Chagall had 66 platen voltooid in 1939, toen de Tweede Wereldoorlog en de dood van Vollard het werk aan het project stopten; met het project vernieuwd in de naoorlogse jaren, voltooide Chagall uiteindelijk 105 platen. De Parijse uitgever E. Tériade, die vervolgde waar Vollard gebleven was, gaf Dead Souls uit in 1948 (met nog 11 etsen voor de hoofdstuktitels, in totaal 118), La Fontaine ‘ s Fables in 1952 (met twee cover etsen, in totaal 102) en de Bijbel in 1956., Samen met deze lang uitgestelde ondernemingen, produceerde Chagall in de jaren 1920 ook een aantal kleinere collecties gravures, veel losse platen en een indrukwekkende hoeveelheid gekleurde litho ‘ s en monotypes.in de jaren twintig en begin jaren dertig schilderde Chagall minder grote doeken, en zijn werk werd duidelijker poëtischer en populair bij het grote publiek. Voorbeelden zijn bruid en bruidegom met Eiffeltoren (1928) en het Circus (1931)., Met de opkomst van Hitler aan de macht, echter, en de groeiende dreiging van een nieuwe wereld conflict, de kunstenaar begon visioenen van een heel andere soort, die worden weerspiegeld in de krachtige witte kruisiging (1938). In dit schilderij worden Joodse en christelijke symbolen samengevoegd in een afbeelding van Duitse Joden die door een nazi-menigte worden geterroriseerd; de gekruisigde Christus in het midden van de compositie is verpakt in een tallith, een Joodse gebedsjaal.,gedurende dit interbellum reisde Chagall uitgebreid en werkte in Bretagne in 1924, in Zuid-Frankrijk in 1926, in Palestina in 1931 (als voorbereiding op de bijbelse etsen), en tussen 1932 en 1937 in Nederland, Spanje, Polen en Italië. In 1931 verscheen zijn autobiografie My Life. Zijn reputatie als moderne meester werd bevestigd door een grote overzichtstentoonstelling in 1933 in de Kunsthalle in Bazel, Zwitserland.


Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *