Realisme (arts)

realisme is de nauwkeurige, gedetailleerde en nauwkeurige weergave in de kunst van de visuele verschijning van scènes en objecten. Realisme in deze zin wordt ook wel naturalisme, mimesis of illusionisme genoemd. Realistische kunst werd in vele perioden gemaakt, en het is voor een groot deel een kwestie van techniek en training, en het vermijden van stilering., Het wordt vooral gekenmerkt in de Europese schilderkunst in de vroege Nederlandse schilderkunst van Robert Campin, Jan Van Eyck en andere kunstenaars in de 15de eeuw. Maar zo ‘ n ‘realisme’ wordt vaak gebruikt om bijvoorbeeld engelen met vleugels af te beelden, die niet dingen waren die de kunstenaars ooit in het echte leven hadden gezien., Evenzo, 19e-eeuwse Realisme kunstbeweging schilders zoals Gustave Courbet zijn bij lange na niet bijzonder bekend voor nauwkeurige en zorgvuldige weergave van visuele verschijningen; in Courbet ‘ s tijd was dat vaker een kenmerk van de academische schilderkunst, die heel vaak afgebeeld met grote vaardigheid en zorg scènes die waren gekunsteld en kunstmatige, of ingebeelde historische scènes. Het is de keuze en behandeling van het onderwerp dat realisme definieert als een beweging in de schilderkunst, in plaats van de zorgvuldige aandacht voor visuele verschijningen., Andere termen zoals naturalisme, naturalistisch en ” veristisch “ontsnappen niet aan dezelfde dubbelzinnigheid, hoewel het onderscheid tussen” realistisch “(meestal gerelateerd aan visuele verschijning) en” realistisch “vaak nuttig is, net als de term” illusionistisch ” voor de nauwkeurige weergave van visuele verschijningen.

Illusionistisch realismEdit

de ontwikkeling van een steeds nauwkeuriger weergave van de visuele verschijningen van dingen heeft een lange geschiedenis in de kunst. Het bevat elementen zoals de nauwkeurige weergave van de anatomie van mensen en dieren, van perspectief en effecten van afstand, en van gedetailleerde effecten van licht en kleur. De kunst van het Opper-paleolithicum in Europa bereikte Opmerkelijk levensechte afbeeldingen van dieren, en de oude Egyptische kunst ontwikkelde conventies waarbij zowel stilering als idealisering betrokken waren, die niettemin zeer effectieve afbeeldingen op grote schaal en consequent mogelijk maakten., De oude Griekse kunst wordt algemeen erkend als een grote vooruitgang in de representatie van de anatomie, en is sindsdien een invloedrijk model gebleven. Er zijn geen originele werken op panelen of muren van de grote Griekse schilders bewaard gebleven, maar uit literaire verslagen en uit het overgeleverde corpus van afgeleide werken (meestal Grieks-Romeinse werken in mozaïek) is duidelijk dat illusionisme zeer gewaardeerd werd in de schilderkunst. Plinius de oudere ‘ s beroemde verhaal van vogels pikken op druiven geschilderd door Zeuxis in de 5e eeuw voor Christus kan goed een legende zijn, maar wijst op de aspiratie van de Griekse schilderkunst., naast de nauwkeurigheid van vorm, licht en kleur tonen Romeinse schilderijen een onwetenschappelijke maar effectieve kennis van het weergeven van verre objecten die kleiner zijn dan dichterbij, en van regelmatige geometrische vormen zoals het dak en de muren van een kamer met perspectief. Deze vooruitgang in illusionistische effecten betekende geenszins een afwijzing van het idealisme; standbeelden van Griekse goden en helden proberen met nauwkeurigheid geïdealiseerde en mooie vormen weer te geven, hoewel andere werken, zoals hoofden van de beroemde lelijke Socrates, onder deze ideale normen van schoonheid mochten vallen., Romeinse portretten, wanneer niet onder al te veel Griekse invloed, toont een grotere betrokkenheid bij een waarheidsgetrouwe weergave van haar onderwerpen, genaamd verism.de kunst van de Late oudheid verwierp het illusionisme als expressieve kracht, een verandering die al goed onderweg was tegen de tijd dat het christendom de kunst van de elite begon te beïnvloeden., In het Westen begonnen de klassieke normen van illusionisme pas in de Late middeleeuwen en vroege Renaissance opnieuw te worden bereikt, en werden eerst in Nederland in het begin van de 15e eeuw, en rond de jaren 1470 in Italië, geholpen door de ontwikkeling van nieuwe technieken van olieverfschilderij die zeer subtiele en precieze effecten van licht toestond te worden geschilderd met behulp van zeer kleine penselen en verschillende lagen verf en glazuur., Wetenschappelijke methoden voor het vertegenwoordigen van perspectief werden ontwikkeld in Italië in het begin van de 15e eeuw en geleidelijk verspreid over Europa, en nauwkeurigheid in anatomie herontdekt onder invloed van de klassieke kunst. Net als in de klassieke tijd bleef idealisme de norm.,

De nauwkeurige weergave van het landschap in de schilderkunst ontwikkelde zich ook in de vroege Nederlandse/vroege Noordelijke Renaissance en de Italiaanse Renaissance, en werd vervolgens op een zeer hoog niveau gebracht in de 17e-eeuwse Nederlandse Gouden Eeuw schilderkunst, met zeer subtiele technieken voor het weergeven van een scala aan weersomstandigheden en graden van natuurlijk licht., Na een verdere ontwikkeling van de vroege Nederlandse schilderkunst, kon de Europese portretkunst in 1600 een zeer goede gelijkenis geven in zowel de schilderkunst als de beeldhouwkunst, hoewel de onderwerpen vaak geïdealiseerd werden door het gladmaken van gelaatstrekken of het geven van een kunstmatige pose., Stilleven schilderijen en stilleven elementen in andere werken, een aanzienlijke rol gespeeld in de ontwikkeling van illusionistische schilderkunst, hoewel in de Nederlandse traditie van bloem schilderen ze lang ontbrak “realisme”, dat de bloemen van alle jaargetijden werden meestal gebruikt, hetzij uit de gewoonte van het verzamelen van composities van individuele tekeningen, of als een bewuste verdrag; het grote geeft van boeketten in de vaas, hoewel dicht bij de moderne geeft het knippen van bloemen die ze hebben beïnvloed, waren geheel afwijkende van de 17de-eeuwse gewoonten, waar bloemen werden weergegeven op een moment., Intrigerend, na de ontwikkeling van de illusionistische schilderkunst te hebben geleid, zou het stilleven even belangrijk zijn in zijn verlatenheid in het kubisme.

Realisme of naturalisme als de afbeelding van gewone, alledaagse onderwerpen edit

houtsnijwerk, miniatuur van een reeks arbeid van de maanden door Simon Bening, CA. 1550

de afbeelding van gewone, alledaagse onderwerpen in de kunst heeft ook een lange geschiedenis, hoewel het vaak geperst in de randen van composities, of weergegeven op een kleinere schaal., Dit was deels omdat kunst duur was, en meestal om specifieke religieuze, politieke of persoonlijke redenen in opdracht werd gegeven, waardoor slechts een relatief kleine hoeveelheid ruimte of moeite kon worden besteed aan dergelijke scènes. Drolleries in de marge van middeleeuwse verlichte manuscripten bevatten soms kleine scènes uit het dagelijks leven, en de ontwikkeling van perspectief creëerde grote achtergrondgebieden in veel scènes die zich buiten afspelen en die interessanter zouden kunnen worden gemaakt door kleine figuren op te nemen die over hun dagelijks leven gaan., Middeleeuwse en vroege Renaissance kunst volgens afspraak toonde meestal niet-Heilige figuren in hedendaagse kleding, dus er was geen aanpassing nodig, zelfs niet in religieuze of historische scènes in de oudheid.,de vroege Nederlandse schilderkunst bracht het schilderen van portretten even laag op de sociale schaal als de welvarende kooplieden van Vlaanderen, en in sommige daarvan, met name het Arnolfini-portret van Jan Van Eyck (1434), en vaker in religieuze taferelen zoals het Merode-Altaarstuk van Robert Campin en zijn atelier (circa 1427), bevatten zeer gedetailleerde afbeeldingen van interieurs van de middenklasse vol liefdevol uitgebeelde objecten. Maar deze objecten zijn er in ieder geval grotendeels omdat ze lagen van complexe betekenis en symboliek dragen die elke inzet voor het realisme in zijn eigen belang ondermijnen., Cycli van de Arbeid van de maanden in de laatmiddeleeuwse kunst, waarvan vele voorbeelden overleven uit boeken van uren, concentreren zich op boeren die door de seizoenen aan verschillende taken werken, vaak in een rijke landschapsachtergrond, en waren belangrijk voor zowel de ontwikkeling van landschapskunst als de weergave van alledaagse arbeiders.,

In de 16e eeuw was er een mode voor de weergave in grote schilderijen van scènes van mensen die werken, vooral in voedselmarkten en keukens: in veel van de levensmiddelen wordt evenveel aandacht besteed als de arbeiders., Kunstenaars waren onder andere Pieter Aertsen en zijn neef Joachim Beuckelaer in Nederland, die in wezen maniëristische stijl werkten,en in Italië De Jonge Annibale Carracci in de jaren 1580, met een zeer nuchtere, ongepolijste stijl, met Bartolomeo Passerotti ergens tussen de twee. Pieter Bruegel de oudere was de pionier van grote panoramische taferelen van het boerenleven., Dergelijke scènes gehandeld als een prelude voor de populariteit van scènes van het werk in de schilderkunst in de 17e eeuw, die verscheen in heel Europa, met de nederlandse Gouden eeuw schilderij kiemen van verschillende subgenres van dergelijke scènes, de Bamboccianti (hoewel meestal uit de Lage Landen in Italië en in Spanje het genre van de bodegones, en de introductie van unidealized boeren in de geschiedenis schilderijen van Jusepe de Ribera en Velázquez. De gebroeders Le Nain in Frankrijk en vele Vlaamse kunstenaars waaronder Adriaen Brouwer en David Teniers de oudere en jongere schilderden boeren, maar zelden stedelingen., In de 18e eeuw bleven kleine schilderijen van werkende mensen populair, voornamelijk gebaseerd op de Nederlandse traditie, en vooral met vrouwen.veel kunst die gewone mensen afbeeldt, vooral in de vorm van prenten, was komisch en moralistisch, maar de loutere armoede van de onderwerpen lijkt relatief zelden deel uit te maken van de morele boodschap. Vanaf het midden van de 19e eeuw veranderde dit en werden de moeilijkheden van het leven voor de armen benadrukt., Ondanks deze trend die samenviel met grootschalige migratie van het platteland naar steden in het grootste deel van Europa, schilderden schilders nog steeds arme plattelandsbewoners, waardoor illustratoren als Gustave Doré grotendeels de verschrikkingen van de sloppenwijken lieten zien. Drukke stad straat scènes waren populair bij de impressionisten en aanverwante schilders, vooral degenen die tonen Parijs.,middeleeuwse handschriftverlichters werden vaak gevraagd om technologie te illustreren, maar na de Renaissance gingen dergelijke beelden door in boekillustraties en prenten, maar met uitzondering van de zeeschilderkunst verdwenen ze grotendeels in de beeldende kunst tot de vroege industriële revolutie, scènes waarvan enkele schilders zoals Joseph Wright van Derby en Philip James De Loutherbourg schilderden., Dergelijke onderwerpen zijn waarschijnlijk niet goed te verkopen, en er is een merkbare afwezigheid van industrie, anders dan een paar spoorweg scènes, in de schilderkunst tot de late 19e eeuw, toen werken begon te worden besteld, meestal door industriëlen of voor instellingen in industriële steden, vaak op grote schaal, en soms gegeven een quasi-heroïsche behandeling.het Amerikaanse realisme, een beweging uit het begin van de 20e eeuw, is een van de vele moderne bewegingen die realisme in deze zin gebruiken.

• Diego Velázquez, The Farmers” Lunch, CA., 1620

• Adriaen Brouwer, Interieur van een herberg, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Interieur van een op Maat”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, Vrouwen die Werken op het Kussen Kant, 1720s

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Woman Schoonmaken van Rapen, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, De Wasvrouw, 1761

• Sir Luke Fildes, De Weduwnaar, 1876

• William Bell Scott Ijzer en Steenkool, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Gele Koorts Episode., 1871

• Albert Edelfelt, The Luxembourg Gardens. 1887

Realist movementEdit

De realistische beweging begon in het midden van de 19e eeuw als een reactie op de romantiek en de historische schilderkunst. Ten gunste van afbeeldingen van het “echte” leven, gebruikten de realistische schilders gewone arbeiders, en gewone mensen in de gewone omgeving die zich bezighouden met echte activiteiten als onderwerpen voor hun werken., De belangrijkste exponenten waren Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier en Jean-Baptiste-Camille Corot. Volgens Ross Finocchio, voorheen van de afdeling Europese schilderkunst van het Metropolitan Museum of Art, gebruikten realisten onbewerkte details over het bestaan van het gewone hedendaagse leven, die samenvielen met de hedendaagse naturalistische literatuur van Émile Zola, Honoré de Balzac en Gustave Flaubert., Les Joueurs d ‘ échecs (De schakers), 1863

Jean-Baptiste-Camille Corot, Jonge Meisje het Lezen, 1868

Jules Bastien-Lepage, oktober 1878, National Gallery of Victoria

Aleksander Gierymski Feest van de Bazuinen, 1884

De franse Realistische beweging had equivalenten in alle andere Westerse landen, de ontwikkeling van wat later., In het bijzonder de Peredvizhniki of Wanderers groep in Rusland, die in de jaren 1860 werd gevormd en vanaf 1871 tentoonstellingen organiseerde, bestond uit vele realisten zoals Ilja Repin, Vasili Perov en Ivan Sjisjkin, en had een grote invloed op de Russische kunst. In Groot-Brittannië hadden kunstenaars als Hubert von Herkomer en Luke Fildes groot succes met realistische schilderijen die zich bezighielden met maatschappelijke vraagstukken., Repin, Religieuze Processie in de Kursk Provincie, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Harde Tijden 1885

Realisme of naturalisme als verzet tegen idealizationEdit

het Realisme of naturalisme als een stijl, wat betekent dat de eerlijke, unidealizing voorstelling van het onderwerp, kan worden gebruikt in de uitbeelding van elk type onderwerp, zonder enige verplichting tot behandeling van de typische of dagelijks., Ondanks het algemene idealisme van de klassieke kunst, had ook dit klassieke precedenten, die van pas kwamen bij het verdedigen van dergelijke behandelingen in de Renaissance en barok. Demetrius van Alopece was een beeldhouwer uit de 4e eeuw v.Chr. van wie gezegd werd dat zijn werk realisme boven ideale schoonheid verkoos, en tijdens de oude Romeinse Republiek gaven zelfs politici de voorkeur aan een waarheidsgetrouwe weergave in portretten, hoewel de vroege keizers het Grieks idealisme prefereerden. Goya ‘ s portretten van de Spaanse koninklijke familie vertegenwoordigen een soort piek in de eerlijke en ronduit onflatteuze weergave van belangrijke personen.,Elif Peterssen, The Salmon Fisher, 1889 Elif Peterssen, the Salmon Fisher, 1889 een terugkerende trend in de christelijke kunst was “realisme” dat de menselijkheid van religieuze figuren benadrukte, vooral Christus en zijn fysieke lijden in zijn passie., In navolging van de trends in de devotionele literatuur, ontwikkelde zich dit in de Late Middeleeuwen, waar met name enkele beschilderde houten sculpturen afdwaalden in de groteske portrettering van Christus bedekt met wonden en bloed, met de bedoeling de kijker te stimuleren om te mediteren op het lijden dat Christus voor hem had ondergaan. Deze werden vooral gevonden in Duitsland en Midden-Europa. Na het verdwijnen in de Renaissance verschenen soortgelijke werken opnieuw in de Barok, vooral in de Spaanse beeldhouwkunst.,Renaissancetheoretici openden een debat, dat verscheidene eeuwen zou duren, over de juiste balans tussen het tekenen van kunst uit de observatie van de natuur en van geïdealiseerde vormen, typisch die in klassieke modellen, of het werk van andere kunstenaars in het algemeen. Allen gaven het belang van het natuurlijke toe, maar velen geloofden dat het in verschillende mate moest worden geïdealiseerd om alleen het mooie te omvatten. Leonardo Da Vinci was iemand die de zuivere studie van de natuur voorstond, en wilde het hele scala van individuele variëteiten van vormen in de menselijke figuur en andere dingen afbeelden., Leon Battista Alberti was een vroege idealist, met de nadruk op het typische, met anderen zoals Michelangelo ondersteunen selectie van de mooiste-hij weigerde om portretten te maken om die reden.

---