Rock music of Canada

0 Comments

1950sEdit

zie ook: Canadian blues

Rock and roll (Rock “n” roll) ontstond in de Verenigde Staten in de late jaren 1940 na de Tweede Wereldoorlog, uit een combinatie van de ritmes van Afro-Amerikaanse blues, country en gospel muziek. Hoewel elementen van rock– ‘N-roll te horen zijn in de Canadese country records van de jaren 1930-1940, en in de Amerikaanse blues records uit de jaren 1920, rock -‘ N-roll kreeg zijn naam pas in de jaren 1950., “Rock “” or its forerunners electric blues (Chicago blues) and rhythm and blues (Jump blues) werd voor het eerst gehoord in de late jaren 1940 door Canadezen die dicht genoeg bij de Amerikaanse grens woonden om af te stemmen op de Amerikaanse radio-uitzendingen.,Paul Anka, 2007

in 1951 begon disc jockey Alan Freed rhythm and blues muziek te spelen voor een multi-raciaal publiek, en werd gecrediteerd met het eerste gebruik van de zin”rock and roll”om de muzikale klank van de Doo-wop vocale groepen en de rockabilly zangers die in de vier jongens, uit Toronto, waren een van de eerste groepen om te profiteren van dit geluid en uitgegroeid tot een prominente act in de Canadese rhythm and blues scene, het produceren van hun eerste hit in 1952 genaamd “Mocking Bird”., Hun beroemdste hit was “Moments to Remember”, die voor het eerst in de Billboard-hitlijsten kwam op 3 September 1955. In het midden van de jaren vijftig, op bijna gelijke voet met Amerikaanse populaire muziek, genoot Canadese populaire muziek aanzienlijk succes in binnen-en buitenland.in 1954 werd de naam “rock and roll” de algemene naam van de populaire muziek van die tijd. Rhythm and blues (R& B bedacht in 1949) was een te brede term, omdat R&B een categorie was die de meeste vormen van racemuziek omvatte, die over het algemeen op volwassenen gebaseerde teksten had., The Crew-Cuts, the Diamonds en The Four Lads zouden uit deze nieuwe marketing van rhythm and blues tevoorschijn komen om een blank publiek aan te spreken dat een onuitwisbaar stempel op de Doo-wop dagen achterlaat. Vaak waren Canadese platen uit deze periode gewoon covers van pophits en rhythm and blues oldies. In 1958 produceerde Canada zijn eerste Rock – ‘ N-roll tieneridool Paul Anka, die naar New York City ging waar hij auditie deed voor ABC met het nummer Diana. Dit nummer bracht Anka instant sterdom en hij werd de eerste Canadees om een nummer een op de Amerikaanse Billboard charts in de rock and roll Tijdperk., “Diana” is een van de best verkopende 45 ‘ s in de muziekgeschiedenis. Hij volgde met vier nummers die in 1958 in de Top 20 kwamen, waardoor hij een van de grootste tieneridolen van die tijd werd.de meeste Canadezen met een succesvolle opnamecarrière in de jaren vijftig waren naar de VS verhuisd, waar het bevolkingsniveau en de blootstelling van de media dat van Canada zouden overschaduwen. Ronnie Hawkins, een Arkansas geboren rockabilly zanger, verhuisde naar Canada in 1958, steeds een prominente figuur in de Canadese blues en rock gewijd zijn leven aan het populariseren van Canadese muzikanten., Hij vormde een backing band genaamd The Hawks, die enkele van de vroegste Canadese rocksterren produceerde. Onder hen waren de leden van de Band, die begon te toeren met Bob Dylan in 1966, en vervolgens sloeg op hun eigen in 1968.

1960sEdit

Bruce Cockburn treedt op op het City Stages festival in Birmingham, Alabama, Verenigde Staten.,toen het einde van de jaren vijftig plaats maakte voor de jaren zestig, produceerden de sterren van het vorige decennium nog steeds hits, maar ze verloren snel terrein omdat ze moeite hadden om materiaal te vinden dat klikte met deze nieuwe en energieke generatie. Echter, “de wandeling” bleef een populaire dans Rage tot ver in de jaren ’60 naast dansen als “de Twist”en” de aardappelpuree”. De eerste in Canada gemaakte en geproduceerde rockopname die internationaal populair werd, was “Clap Your Hands” in 1960 van een Montreal quartet, The Beaumarks., Kort daarna verschenen ze op American Bandstand en een liefdadigheidsconcert in Carnegie Hall. Bobby Curtola Uit Port Arthur, Ontario had verschillende nummers op de Canadese muziek charts te beginnen met “Hand in Hand With You” in 1960. Zijn grootste chart-topper kwam in 1962 met het nummer “Fortune Teller”, dat ook internationaal succesvol was. In 1966 won hij een RPM Gold Leaf Award (de Gold Leaf Awards, die in feite de eerste Juno Awards waren) omdat hij de eerste Canadees was die een gouden album had., De CHUM Chart debuteerde op 27 mei 1957 onder de naam chum ‘ s Weekly Hit Parade, tot 1986, en was de langstlopende Top 40 chart in Canada.in de jaren 60 werd de Canadese muziek met onverschilligheid bekeken en werden Canadese artiesten gedwongen zich naar de Verenigde Staten te wenden om hun carrière te vestigen. In 1960 begon Walt Grealis Uit Toronto in de muziekbusiness met Apex Records, de Ontario distributeur van Compo Company (opgericht in 1918), Canada ‘ s eerste onafhankelijke platenmaatschappij die tegenwoordig deel uitmaakt van Universal., Later ging hij werken bij London Records, waar hij tot februari 1964 werkte, toen hij vervolgens RPM weekly trade magazine oprichtte. Van het eerste nummer van RPM Weekly op 24 februari 1964 tot het laatste nummer op 13 November 2000 was RPM de bepalende hitlijsten in Canada. De populariteit van Amerikaanse rock op de twee Canadese hitlijsten leidde ertoe dat veel bestaande groepen, vooral die gewijd aan countrymuziek, om stijlen te veranderen of om een aantal rock stijl hits op te nemen in hun repertoires.,

Neil Young

Country-rock en folk rock zangers als Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (van The Mamas & de Papas), David Clayton-Thomas (van Bloed, Zweet & Tranen), Andy Kim, Zal Yanovsky (van De Lovin” Lepel), John Kay (van Steppenwolf) en Ian & Sylvia vond een internationaal publiek., Een belangrijk voorbeeld was een Winnipeg band genaamd Chad Allan & the Expressions, die in 1965 een hit had met een versie van Johnny Kidd and The Pirates “”Shakin” All Over”. Ze zouden uiteindelijk evolueren tot The Guess Who, de eerste Canadese rockgroep met een nummer 1 hit die tegelijkertijd de top bereikte in de Canadese Singles Chart en de Billboard Hot 100, met “American Woman” in 1970. Hun succes maakte de weg vrij voor een nieuwe golf van Canadese singer-songwriters, waaronder Stan Rogers, Murray McLauchlan, Bruce Cockburn en Willie P. Bennett.,in tegenstelling tot de vorige generatie, hadden de Amerikaanse en Britse tegencultuur en hippie bewegingen eind jaren zestig rock verlegd naar psychedelische rock, heavy metal, progressieve rock en vele andere stijlen, het meest gedomineerd door sociaal en politiek scherpe teksten. De muziek was een poging om na te denken over de gebeurtenissen van die tijd—burgerrechten, de groeiende onrust in Amerika over de oorlog in Vietnam, en de opkomst van het feminisme. In veel gevallen was de” boodschap ” binnen het nummer simplistisch of banaal., Hoewel slechts twee van de vijf oorspronkelijke leden van Steppenwolf geboren werden in Canada (Jerry Edmonton en Goldy McJohn), was de band een van de grootste in de Canadese muziek in de jaren 1960 en 1970. Duitse frontman John Kay, zou later een Canadees staatsburger worden en was het enige lid van Steppenwolf te worden opgenomen in de Canadian Music Hall of Fame en Canada ‘ s Walk of Fame. Steppenwolf is vooral bekend van de nummers “Born to Be Wild”, “Magic Carpet Ride”en” The Pusher”. “Born to be Wild”is de grootste hit van de groep., 2 op de Billboard Hot 100 in 1968, steeds een van de 500 nummers die Rock and Roll gevormd door de Rock and Roll Hall of Fame, en steeds een van Rolling Stone ‘ s 500 Greatest Songs of All Time. In 1969 sloot drummer Corky Laing zich aan bij de Amerikaanse hardrockband Mountain. Een andere van de meest prominente spelers van de late jaren 1960 en vroege jaren 1970 rock scene was Neil Young, die lid was van de folk rock band Buffalo Springfield, voordat hij bij Crosby, Stills, Nash & Young. Young nam ook muziek op met Crazy Horse gedurende zijn solocarrière., Het nummer “Ohio”, geschreven door Neil Young en opgenomen met CSNY, was een reactie op politieke gebeurtenissen van die tijd en is sindsdien uitgegroeid tot een Amerikaans sociaal icoon van de periode. “Ohio” werd geschreven over de dood van vier studenten aan Kent State University. De studenten werden neergeschoten door Ohio National Guardsmen tijdens een anti-oorlog protest op de campus in mei 1970.met de invoering van de Canadian Radio-television and Telecommunications Commission ‘ s (CRTC) broadcast regulations in 1970, maakte de Canadese recording industry rock een belangrijk aandachtspunt van haar activiteiten., In 1971 werd de Canadese contentwet aangenomen die ervoor zorgde dat Canadese artiesten niet werden overspoeld door Amerikaanse media. De Juno Awards zijn een opiniepeiling voor lezers van het Canadese tijdschrift rpm Weekly in december 1964. Een soortgelijk balloting proces duurde tot 1970 toen de RPM Gold Leaf Awards, zoals ze toen bekend stonden, werden veranderd in de Juno Awards. De eerste Juno prijsuitreiking vond plaats in 1975 en speelde een rol in het aanpakken van de bezorgdheid over Canadese inhoud., Dit leidde tot een verhoogde productie en met de internationale populariteit van The Guess Who en Neil Young aan het einde van de jaren 1960, opende markten buiten Canada voor de muzikanten van het land. Succes in het buitenland zorgde meestal voor succes in Canada. Het begin van de jaren zeventig was een gouden eeuw voor de Canadese muziek. Veel artiesten uit de late jaren 1960 kwamen op de voorgrond in de volgende jaren, waaronder The Bells en Andy Kim uit Montreal, Chilliwack uit Vancouver, Five Man Electrical Band uit Ottawa, Lighthouse uit Toronto, Wednesday Uit Oshawa, en The Stampeders uit Calgary.,

Rush in concert in Milaan, Italië, 2004

met de introductie in het midden van de jaren 1970 van rockmuziek op FM-radiostations, waar het gebruikelijk was om uitgebreide optredens te programmeren, waren muzikanten niet langer beperkt tot songs van drie minuten ” duur zoals gedicteerd door AM-stations. De nog steeds ontluikende Canadese muziekindustrie had weinig onafhankelijke muziekmedia en een beperkte distributie-infrastructuur., Twee internationaal gerenommeerde bands te ontstaan uit deze industrie waren Bachman–Turner Overdrive en Rush, beide met veelgeprezen managers. Bachman-Turner Overdrive ‘ s manager, Bruce Allen, ging over tot de productie van Loverboy en uiteindelijk beheren van dergelijke grote popsterren als Bryan Adams en Anne Murray. Randy Bachman (voorheen van The Guess Who) bracht het eerste album van zijn nieuwe band uit onder de naam Bachman–Turner Overdrive in het voorjaar van 1973, dat twee Juno Awards won ondanks dat het grotendeels genegeerd werd in de VS. Hun tweede album Bachman-Turner Overdrive II hit No. 4 in de VS, BTO II werd in acht landen goud gecertificeerd. Het leverde ook hun meest bekende en meest blijvende single, “Takin” Care of Business”, geschreven door Randy Bachman. De single “You Ain” t Seen Nothing Yet ” bereikte de eerste plaats in de Verenigde Staten en de tweede plaats in het Verenigd Koninkrijk. Een van de grootste exports tot nu toe is Rush, dat beschikt over 25 gold records en 14 platina (3 multi-platina) platen, waardoor ze een van de best verkochte rockbands in de geschiedenis in 2005., Rush staat op dit moment derde achter The Beatles en The Rolling Stones voor de meest opeenvolgende gouden en platina albums van een rockband.

Gordon Lightfoot at Massey Hall 2008

na de hard rock scene ontstond een kleine golf van acts uit heel Canada, waaronder Moxy, a Foot in Coldwater and Triumph uit Toronto, Trooper uit Vancouver en April Wine uit Halifax., April Wine kende enorm succes in Canada van de vroege jaren 1970 tot het midden van de jaren 1980, maar had ook enig succes in de Verenigde Staten en Groot-Brittannië, hoewel veel muziekcritici hebben gevoeld dat hun muziek is overschaduwd door meer succesvolle bands. Canadese culturele critici hebben opgemerkt dat de late jaren 1970 waren een minder tijdperk voor de Canadese muziek. Veel van de acts die de eerste helft van het decennium hadden gedefinieerd, waren niet langer aan het opnemen, en de nieuwe artiesten die in dit tijdperk opkwamen, leken simpelweg niet in staat om de Canadese popzeitgeist op dezelfde manier vast te leggen., Toch bleven een aantal gevestigde Canadese acts, waaronder Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers, FM en Neil Young, invloedrijk en namen enkele van hun populairste materiaal op tijdens deze periode., Ook bekend is folk rocker Gordon Lightfoot ” s “The Wreck of the Edmund Fitzgerald”, een lied geschreven ter herdenking van het zinken van het bulkcarrier SS Edmund Fitzgerald op Lake Superior op 10 November 1975. Het incident is de beroemdste ramp in de geschiedenis van de scheepvaart van de Grote Meren. De single bereikte #2 in de Billboard pop charts in november 1976, waardoor het Lightfoot ” s tweede meest succesvolle (in termen van chart positie) single, met “Sundown” hebben bereikt nummer een in 1974., Een andere van deze periode ‘ s meest invloedrijke en populaire rockbands, Heart, het resultaat van de samenwerking van twee zussen uit Seattle met een ondersteunende band uit Vancouver. Enkele populaire Franstalige bands uit die tijd waren de rockgroep Beau Dommage uit Montreal onder leiding van Michel Rivard en de progressieve rockgroep Harmonium ook uit Montreal. Artiesten als The Kings, Prism, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Harlequin, Mahogany Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster en Ironhorse zagen hun grootste succes in de late jaren ‘ 70 periode.,

veel acts hebben een even vitale, zij het minder betaalde carrière gehad buiten de mainstream in de punkrock en zijn afstammelingen, over het algemeen gekenmerkt door een neiging tot extremen van de een of andere soort. Of het nu gaat om instrumentale intensiteit, tekstinhoud of performance stijl Canadese popmuziek evolueerde met de tijd, als gevolg van wereldwijde trends. In de late jaren 1970, als punk rock, disco, en de opkomende new wave regeerden het landschap, Canadese groepen zoals D. O. A., The Viletones, The Forgotten Rebels, Rough Trade, Diodes, Teenage Head, The Demics, The Young Canadians en Subhumans ontstonden en gingen in de jaren tachtig verder met populaire bands als SNFU, Dayglo Abortions en Nomeansno. Rough Trade was vooral bekend door hun hit “High School Confidential” uit 1980, een van de eerste expliciet lesbische popsongs die de Top 40 van de wereld haalde.

1980sEdit

dingen veranderden van koers in de jaren tachtig ging de veranderende snelle cultuur gepaard met een explosie in de jeugdcultuur., Tot het midden van de jaren 1960 werd er weinig aandacht besteed aan rock door Canadese kranten, behalve als nieuws of nieuwigheid. Met de introductie in de jaren 70 van de 20e eeuw van de rockcriticus begon de coverage die van alle andere muziek te evenaren. De jaren 1980 zag Canada ondersteunen en bevorderen van veel van zijn eigen talent in het nastreven van echte originaliteit. Canadese rock was over het algemeen ontmoedigd door de marktkrachten voor de jaren 1980, in het bijzonder de noodzaak om te voldoen aan de smaak van een Canadees publiek dat zijn normen en verwachtingen gevormd door constante blootstelling aan Amerikaanse en Britse acts voor de voorafgaande drie decennia., De populariteit van Chilliwack, bijvoorbeeld, steeg dramatisch nadat de band zich van het experimentele karakter van de eerste paar lp ‘ s naar een mainstream popstijl in overeenstemming met de Amerikaanse stijl. De band bereikte voor het eerst de Top 10 in Canada met “Lonesome Mary” uit 1973s, maar zijn misschien het best bekend voor drie Amerikaanse hits uit de jaren 80 “My Girl (Gone Gone Gone)”, “I Believe” en “Whatcha Gonna Do”. Hoewel deze drie hits hun enige populaire singles in de VS waren, heeft de band meer dan een dozijn albums uitgebracht met 23 Canadese hitsingles., Bill Henderson, de oprichter van de band, was muzikaal directeur voor de Canadese editie van Sesamstraat van 1989 tot 1995. Henderson trad ook op als directeur van de Canadian Association of Recording Arts and Sciences (CARAS) en als voorzitter van de Songwriters Association of Canada (SOCAN).

Bryan Adams, Hamburg, Duitsland 2007

Muziekvideo ‘ s namen een belangrijke rol in de promotie van poprock-opnamen in de jaren 1980 voor Amerikaanse exposure. Video ‘ s produceerden veel mainstream poprockers die enorm succes zagen in en buiten Canada., Succes in de grotere Amerikaanse markt bleef het belangrijkste doel van de meeste, zo niet alle, post-1970 Canadese rock acts; een doel in feite bereikt met enige meer of mindere mate van consistentie door verschillende, waaronder Bryan Adams, Kim Mitchell voormalig gitarist en zanger van Max Webster, Aldo Nova, Loverboy, Saga, k.d. lang, Red Rider, Corey Hart, Alannah Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Honeymoon Suite, Haywire, Doug and the Slugs en Glass Tiger. Ook produceerde het tijdperk de country cowpunk van k. d. lang., Bryan Adams zou ontstaan als Canada ’s superster van de jaren 80 te hebben bekroond met de Orde van Canada, en de Orde van British Columbia en opgenomen in Canada’ s Walk of Fame in 1998 voor zijn bijdrage aan de populaire muziek en zijn filantropische werk. Ook opmerkelijk is Loverboy die talrijke hits in Canada en de Verenigde Staten verzamelde, waardoor vier multi-platina albums. De hit singles van de band, met name “Lovin” Every Minute of It ” en “Working for the Weekend” zijn hard rock nietjes geworden, en zijn nog steeds te horen op klassieke rock radiostations in de VS en Canada., Loverboy heeft vijf Juno Awards ontvangen, Canada ‘ S Hoogste prijs voor muziek, in een jaar, een record dat nog steeds overeind staat. De band zou later nog eens drie Juno Awards ontvangen, wat hun totaal op acht brengt, wat het meest werd ontvangen door een enkele groep of individu behalve Bryan Adams.muziekvideo ‘ s werden steeds belangrijker als marketinginstrument voor Canadese bands in het midden van de jaren tachtig met het debuut van MuchMusic in 1984 en MusiquePlus in 1986. Nu hadden zowel Engelse als Frans-Canadese muzikanten verkooppunten om hun muziek te promoten via video in Canada., De netwerken waren niet alleen een kans voor kunstenaars om hun video ’s te laten afspelen—de netwerken creëerden VideoFACT, een fonds om opkomende kunstenaars te helpen hun video’ s te produceren.New wave, glam rock en heavy metal waren in het midden van de jaren tachtig de populairste rockstijl geworden., Acts als Platinum Blonde, Helix, Toronto, Parachute Club, The Box, Strange Advance, Spoons, Trans-X, Rational Youth, Men Without Hats, Norman Iceberg, Images In Vogue, Headpins, Sheriff, Frozen Ghost, Teenage Head, Idle Eyes, Eight Seconds, the Northern Pikes, Brighton Rock en Martha and the Muffins waren mee voor de nieuwe Canadese muziekvideo ride. Hoewel velen van hen, in feite, waren slechts “one-hit wonders”.,

Sarah McLachlan op een benefiet in 1993 voor Clayoquot Sound

eind jaren tachtig bleef de Canadese muziekindustrie populaire acts produceren zoals Blue Rodeo. Alternatieve rock kwam ook naar voren als een invloedrijk genre, met onafhankelijke artiesten zoals The Tragically Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, The Waltons, Cowboy Junkies, The Pursuit of Happiness en The Grapes of Wrath die allemaal hun eerste wijdverspreide aandacht kregen gedurende deze tijd., Ook een nieuwe golf van Canadese thrash metal bands begon op te stijgen en verdiende een toegewijde aanhang als Anvil, Razor, Voivod, Sacrifice, Sword, Exciter en Annihilator, Canadese metal ‘ s grootste verkopende artiest, met verkoop van bijna 2 miljoen eenheden wereldwijd, met industriële bands Skinny Puppy en Front Line Assembly in de mix, evenals black/death metal band Blasphemy.Canada ‘ s meest succesvolle rockartiesten tegen het einde van de jaren 1980 werkten in een relatief generieke, mainstream pop rock stijl van de dag., Sommige uit de jaren 1970, 1980 en 1990, kunnen worden toegeschreven aan meer specifieke substyles zoals Colin James, David Wilcox en Jeff Healey blues-rock (zie Canadian blues). Met Stompin ” Tom Connors, Great Big Sea en Ashley MacIsaac naar folk rock, dat zag de start voor beide stijlen, een zeer grote aanhang in heel Canada., De bekendste nummers zijn Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys, Reesor Crossing Tragedy, Sudbury Saturday Night en The Hockey Song (aka “The Good Old Hockey Game”), die vaak wordt gespeeld over sound systems op National Hockey League (NHL) games in zowel Canada en de Verenigde Staten.

1990sEdit

Barenaked Ladies at Massey Hall 2008.,

aan het begin van de jaren negentig nam de Canadese rock een aparte wending. Net zoals artiesten uit de jaren zeventig concurreerden met disco, concurreerden artiesten uit de jaren negentig met Canadese hiphop en Amerikaanse hiphop in de video-en Radiocharts. Glam metal en arena rock had zijn positie verloren als hiphop, alternatieve rock en grunge werd het nieuwe geluid van de volgende generatie. Canadese publicaties gewijd aan Canadese rock-en popmuziek, uitsluitend of in combinatie met meer algemene redactionele inhoud gericht op jonge lezers, groeide snel in de jaren 90., Het was een decennium van ongelooflijk nationalisme, althans wat de Engels-Canadese muziek betreft. De 1971 CRTC-regels (25% Canadese inhoud op de Canadese radio, verhoogd tot 30% in de jaren 1980) eindelijk in volle werking en tegen het einde van het decennium, radiostations zou moeten spelen 35% Canadese inhoud. Dit leidde tot een explosie van Canadese bands die de Canadese ether regeerden in tegenstelling tot enig Tijdperk daarvoor.,es De Grafstenen, De Tea Party, Matthew Goede Band, Vochtige, Sloan, De gandharva ‘s, Verandering van Hart, Skydiggers, Eric’ s Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Fabriek, Doughboys, Crash Test Dummies, de Laagste van De Lage, 13 Motoren, Kansen, ik Moeder Aarde, de Big Suiker, Glueleg, de Leeftijd van Elektrische, Rymes met Oranje, Strapping Young Lad, Bif Naked, Rheostatics, De Wachters, Moxy Früvous, Roestige, Onze-lieve-Vrouw van de Vrede, De Filosoof-Koningen, Junkhouse, Brede Mond Mason, Pure, Spruw Kluizenaar, cub, De Killjoys, Zandbak, Treble-Lader, Grote Wrak, De Weakerthans, Propagandhi en De Planet Smashers., Hoewel velen van hen niet al te succesvol zijn geweest in de Verenigde Staten, blijven ze extreem populair in Canada met veel meer vitaliteit dan hun tijdgenoten uit andere landen.

de tragische Hip die optrad in Aspen, Colorado, Verenigde Staten, 2007

De Barenaked Ladies brachten een spotlight op de Canadese indie-markt toen hun album-verkoop begon te stomen gebaseerd op word of mouth en hun live shows., The Yellow Tape, uitgebracht in 1991, werd de eerste indie release door een band die de platinum status (100.000 exemplaren) in Canada bereikte. Het album Stunt werd hun grootste succes, gestimuleerd door “One Week”, die toevallig een week doorgebracht op de nummer een plek op de verhalende Billboard Hot 100. Ook opmerkelijk is de tragisch Hip die een lange termijn platencontract met MCA in 1987, maar werden grotendeels niet herkend tot 1989s tot Hier. Ze vestigden zich als een van de meest invloedrijke bands in Canada., Ze hebben nooit mainstream succes gevonden in de Verenigde Staten, maar dit deed er niet toe omdat hun Canadese fan base alleen was genoeg om een lange en gezonde carrière te houden, met hen nog steeds spelen grote stadions vijfentwintig jaar nadat ze begonnen. De band is een van Canada ‘ s eigen helden — ze hebben het record voor de meeste nummer één debuteert op de Canadese Albums Chart met een totaal van acht albums., – ze zijn opgenomen in de Canadian Music Hall of Fame, Canada ‘ s Walk of Fame, Royal Conservatory of Music, hebben meer dan een dozijn Juno Awards gewonnen van meer dan dertig nominaties, Our Lady Peace, Uit Toronto waren een van de meest succesvolle Canadese rockgroepen van de jaren 1990; hun 1997 inspanning onhandig werd gecertificeerd Diamond in Canada en gaan platina in de VS, wat iets was dat veel van de Canadese rockgroepen niet deden in die tijd.

in 1996 lanceerde VideoFACT PromoFACT, een financieringsprogramma om nieuwe kunstenaars te helpen bij de productie van elektronische perskits en websites., Dit hielp Indie rock, die een nieuwe dominante fase zou zien in het midden van de jaren 1990 net als rock and roll begon te worden een overheersende kracht in de Canadese charts opnieuw. Indie rock had nooit mainstream moeten zijn, maar dit is de weg die het nam tegen het einde van het decennium. Muzikaal gezien, de late jaren 1990 zag de rock genres van de vroege jaren 1990 volledig uit elkaar groeien in plaats van fuseren. Elk van de genres vermenigvuldigde en evolueerde op een manier grotendeels onafhankelijk van de anderen. Misschien heeft de meest dramatische verandering in levensstijl de meisjes beïnvloed., Zij waren de dochters van de vrouwen die in de jaren zestig voor emancipatie en gelijkheid hadden gestreden.

Alanis Morissette, in de Espacio Movistar, Barcelona, 2008.aan het eind van het decennium hadden Canadese vrouwen een groter internationaal commercieel succes dan ooit tevoren op het gebied van de populaire muziek., Zoals Alannah Myles, Lisa Dalbello en Lee Aaron een decennium eerder hadden, stegen met name vier vrouwen uit de jaren 1990, waardoor nieuwe toppunten van succes in termen van financiële, kritische, en in hun directe en sterke invloeden op hun respectievelijke genres: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette en Shania Twain. Alanis Morissette begon een nieuwe revolutie in de Canadese muziek en lanceerde een tijdperk waarin Canadese vrouwen als Avril Lavigne wereldwijd de popcharts zouden regeren., Quebec geboren zangeres, Celine Dion is de best verkopende Canadese artiest aller tijden, en toen haar 1997 album, Let ‘ s Talk About Love werd uitgebracht in Canada, het brak het record voor de hoogste opening wekelijkse verkoop voor elk album, de verkoop van 230,212 kopieën, een record dat nog steeds staat., Alanis Morissette, samen met Shania Twain, zijn de enige Canadese kunstenaars, man of vrouw te hebben verkocht twee miljoen eenheden in Canada, het ontvangen van de Double diamond award Andere vrouwelijke Canadese muzikanten hebben internationaal succes in de competitieve wereld van de populaire muziek, met inbegrip van Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Vertellen, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily Haines, Kittie, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison en Feist.,2000sEdit

het begin van het eerste decennium van de 21e eeuw werd gedomineerd door post-grunge en bleef de expansie zien van alternatieve rock, pop-punk, hardrock en indie rock, zowel artistiek als commercieel. Het belangrijkste muzikale fenomeen was de opkomst van een nieuwe generatie singer songwriters die het directe gevolg waren van de intellectuele ambities van de vorige generatie. De grootste factor die heeft bijgedragen aan de heropleving van rockmuziek in het eerste decennium van de 21e eeuw is de opkomst van betaalde digitale downloads., De overgrote meerderheid van de nummers gekocht op betaalde download sites zijn singles gekocht van volledige albums; nummers die worden gekocht op een song-by-song basis off artiest ‘ s albums worden beschouwd als de verkoop van singles, hoewel ze geen officiële single voor aankoop. De boom van onafhankelijke muziek aan het begin van het millennium veranderde de dynamiek van de muziekindustrie. Op ongeveer hetzelfde moment, de CD (goedkoop om te produceren) vervangen de vinyl album en cassette tapes (duur om te produceren)., Kort daarna stond het Internet muzikanten toe om hun muziek direct te verspreiden, waardoor de selectie van het ouderwetse “platenlabel”werd omzeild. Canada ‘ s muziekindustrie heeft geleden als gevolg van de uitdagende tijden voor het grootste deel van de afgelopen tien jaar. Canada sloot zich in 2008 aan bij 50 andere landen om de Copyright Act bij te werken, en was daarmee bedoeld om kunstenaars en anderen in staat te stellen compensatie te vragen voor hun werk, ongeacht hoe het wordt verspreid. In 2010 introduceerde Canada nieuwe auteursrechtwetgeving., De gewijzigde wet maakt het hacken van digitale sloten illegaal, maar verankeren in de wet de mogelijkheid van kopers om muziek op te nemen en te kopiëren van een CD naar draagbare apparaten.,g Jonge Jongen, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, marianentrog, Gob, Hot Hot Heat, Onbevlekte Machine, De Nieuwe Pornografen, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, Three Days Grace, De Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, de Theorie van een Dodemanbediening, Protest the Hero, Standaard, Bedouin Soundclash, Oneindige Witte Lichten, Hedley, Tokyo Police Club, Death from Above 1979, de Leeftijd van Roes, Metrisch, Broken Social Scene, Monster Truck, De Herdershonden, Walk Off the Earth, de Stad en de Kleur, er is Geen Zondaar en Priesteres.,

Nickelback at Wembley Stadium, Londen, 2008

De meest succesvolle Canadese groep van het decennium was Nickelback. Het album Silver Side Up verkocht meer dan zes miljoen exemplaren (6x platina) in de Verenigde Staten en 800.000 exemplaren (8x platina) in Canada., De band won meerdere Juno Awards, een American Music Award, en een MTV Video Music Award hun hitsingle “How You Remind Me” bereikte de top op de Canadese Singles Chart en de Billboard Hot 100 op hetzelfde moment, waardoor ze de tweede Canadese band om dit te bereiken, de eerste is the Guess Who met “American Woman” in 1970. Nickelback heeft ook meer dan 50 miljoen albums wereldwijd verkocht, waardoor ze de enige Canadese rockband zijn die dit heeft bereikt. Ook zeer opmerkelijk is Avril Lavigne, die is een van de best verkopende artiesten het vrijgeven van albums in de Verenigde Staten, met meer dan 10.,25 miljoen exemplaren gecertificeerd door de Recording Industry Association of America.het einde van het decennium was opmerkelijk door een verrassend aantal ambitieuze indie rock albums. De Canadese indie rock scene is de focus van nationale en internationale aandacht geweest in vele publicaties, zoals Spin, The New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar, evenals de Canadese editie van Time magazine. Het kan moeilijk zijn voor een indie groep om door te breken in Canada als er geen landelijke rock station., Aan de andere kant, hoewel rockbands kunnen krijgen enige blootstelling van outlets zoals MuchMusic en CBC Radio 3, bands moeten grotendeels vertrouwen op het bouwen van een publiek stad per stad, als elk commercieel radiostation maakt zijn afspeellijst beslissingen onafhankelijk. Ook is het moeilijker om landelijk te reizen als gevolg van de enorme omvang, het creëren van regionale gemeenschappen die draaien rond grote muziekscènes in steden zoals Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal of Halifax, elk met een handvol uitlopers suburban town scènes die de volgende golf van verse bands produceren., Het meest opvallende is Arcade Fire, die vele prijzen hebben gewonnen, waaronder de 2011 Grammy voor Album van het jaar, de 2011 Juno Award voor Album van het jaar, en de 2011 Brit Award voor beste internationale Album voor hun derde studioalbum, The Suburbs.


Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *