Symfonie nr. 40 in G mineur, K. 550

Symfonie nr. 40 in G mineur, K. 550, symfonie van Wolfgang Amadeus Mozart. Het is een van de twee symfonieën die hij in kleine toonladders schreef en weerspiegelt zijn interesse in de artistieke beweging Sturm und Drang (Storm en Stress), waarin donkere en sterkere emoties werden getoond.

The year 1788 was a dark one for Mozart., Het Weense publiek was minder enthousiast om zijn concerten en recitals te horen, de rekeningen stapelden zich op en zijn dochtertje Theresia was net overleden. Brieven aan vrienden onthullen dat hij het moeilijk vond om voorbij de schaduwen te kijken, en sommigen hebben gesuggereerd dat dit feit deze ongewoon angstige symfonie beïnvloedde.

toch is hier meer aan het werk dan de dagelijkse smarten van één man. In deze tijd in de geschiedenis werden Duitse en Oostenrijkse componisten steeds meer aangetrokken door de Sturm und Drang (Storm en Stress) beweging, een gedachtegang die ook kunstenaars en schrijvers beïnvloedde., Als reactie daarop begonnen componisten werken te produceren die de hoorbare uitdrukking waren van angst. Haydn schreef Sturm und Drang symfonieën, vaak in de toonaard van G mineur die Mozart hier gebruikt. Zo ook de in Londen gevestigde Johann Christian Bach, jongste zoon van de grote Johann Sebastian, en deze jongere Bach had de pre-tiener Mozart tijdens zijn uitgebreide bezoek aan Engeland sterk beïnvloed. In deze sfeer is het geen verrassing dat ook Mozart, althans af en toe, op kleine toetsen overging. Symphony No. 40 bewijst dat deze man wiens muziek zo gemakkelijk verrukking kon uitlokken ook tranen kon aanwakkeren.,het is echter slechts één van de drie symfonieën die Mozart deze zomer zou schrijven, blijkbaar in het uiteindelijk verlaten vooruitzicht van een concerttournee naar Londen. De andere twee symfonieën-nummer 39 in Es-majeur en nummer 41 In C-majeur-zijn helder en zonnig van aard. Je zou je kunnen voorstellen dat Mozart zijn sombere gevoelens in dit ene werk heeft gestopt, hoewel zelfs hier niet alles verdriet is. Op geen enkel moment in zijn carrière zou deze componist toestaan dat Muziek lang in sobere stemmingen zou blijven.

Het eerste deel Molto Allegro maakt veel klaaglijke Zuchten, hoewel er ook zachte sierlijke melodieën verschijnen en zelfs af en toe uitbarstingen van vreugde. Het tweede deel Andante is zacht elegant, als van een rustige maanverlichte avond. Hier zet Mozart de schaduwen van kleine toetsen volledig opzij ten gunste van helderdere grote toetsen.het derde deel menuet en Trio biedt zowel duisternis als licht, de donkere passages sterk assertief en de lichte zoeter., Voor de Allegro assai finale keert Mozart terug naar een algemene focus op meer serieuze stemmingen, vaak gegeven een dringende en fret wending. In het midden van het deel houden verschillende delen van het orkest zich tegelijkertijd bezig met verschillende melodische ideeën, allemaal vermengd tot een ingewikkelde mix. Door de laatste pagina ‘ s, spanning overal, maar nooit helemaal woede. Een gebrek aan gelach is niet hetzelfde als de aanwezigheid van woede.