Tools & Resources
Posted on: July 22, 2020; Updated on: July 22, 2020 [email protected] niemand weet precies hoe Jezus eruit zag, en er zijn geen beelden van Hem bekend uit zijn leven. Kunstgeschiedenis professor Anna Swartwood House schrijft in het gesprek over de ingewikkelde geschiedenis van de beelden van Christus en hoe historisch ze vele doeleinden hebben gediend.,in deze periode van introspectie over de erfenis van racisme in de samenleving is Jezus als een blanke, Europese man opnieuw onder de loep genomen. toen demonstranten riepen op tot het verwijderen van Geconfedereerde standbeelden in de VS, ging activist Shaun King verder en suggereerde dat muurschilderingen en kunstwerken van “witte Jezus” naar beneden moesten komen.”
zijn zorgen over de afbeelding van Christus en hoe het wordt gebruikt om noties van witte suprematie te handhaven zijn niet geïsoleerd. Prominente geleerden en de aartsbisschop van Canterbury hebben opgeroepen om Jezus’ weergave als een blanke man te heroverwegen., als Europese kunsthistoricus uit de Renaissance bestudeer ik het evoluerende beeld van Jezus Christus van 1350 tot 1600 na Christus. Enkele van de bekendste afbeeldingen van Christus, van Leonardo Da Vinci ‘ s “Laatste Avondmaal” tot Michelangelo ‘s” Laatste Oordeel ” in de Sixtijnse kapel, werden in deze periode geproduceerd.
maar het meest gereproduceerde beeld van Jezus komt uit een andere periode. Het is Warner Sallman ‘ s lichtogige, lichtharige “hoofd van Christus” uit 1940. Sallman, een voormalig commercieel kunstenaar die kunst maakte voor reclamecampagnes, bracht deze foto met succes wereldwijd op de markt., door sallman ‘ s samenwerking met twee Christelijke uitgeverijen, een Protestant en een katholiek, werd het hoofd van Christus opgenomen op alles, van prentjes tot gebrandschilderd glas, faux olieverfschilderijen, kalenders, hymnen en Nachtlampen. het schilderij van Sallman culmineert in een lange traditie van blanke Europeanen die afbeeldingen van Christus maken en verspreiden die naar hun eigen beeld zijn gemaakt. op zoek naar het Heilig gelaat de historische Jezus had waarschijnlijk de bruine ogen en huid van andere Joden uit de eerste eeuw uit Galilea, een regio in het bijbelse Israël., Maar niemand weet precies hoe Jezus eruit zag. Er zijn geen bekende beelden van Jezus uit zijn leven, en terwijl de koningen van het Oude Testament Saul en David expliciet genoemd worden in de Bijbel, is er weinig indicatie van Jezus’ verschijning in het oude of Nieuwe Testament. zelfs deze teksten zijn tegenstrijdig: de oudtestamentische profeet Jesaja leest dat de komende Verlosser “geen schoonheid of Majesteit had”, terwijl het boek Psalmen beweert dat hij” eerlijker was dan de mensenkinderen”, het woord” eerlijk ” refererend aan fysieke schoonheid., de vroegste beelden van Jezus Christus ontstonden in de eerste tot en met de derde eeuw na Christus, te midden van bezorgdheid over afgoderij. Ze gingen minder over het vastleggen van de werkelijke verschijning van Christus dan over het verduidelijken van zijn rol als heerser of als Verlosser.
om deze rollen duidelijk aan te geven, vertrouwden Vroegchristelijke kunstenaars vaak op syncretisme, wat betekent dat ze visuele formaten uit andere culturen combineerden. waarschijnlijk is het meest populaire syncretische beeld Christus als de Goede Herder, een baardloze, jeugdige figuur gebaseerd op heidense voorstellingen van Orpheus, Hermes en Apollo., in andere veelvoorkomende afbeeldingen draagt Christus de toga of andere attributen van de keizer. De theoloog Richard Viladesau stelt dat de volwassen bebaarde Christus, met lang haar in de “Syrische” stijl, kenmerken combineert van de Griekse god Zeus en de oudtestamentische figuur Simson, onder andere.
Christus als zelfportrettist
de eerste portretten van Christus, in de zin van gezaghebbende gelijkenissen, werden verondersteld zelfportretten te zijn: het wonderbaarlijke “beeld niet gemaakt door mensenhanden,” of acheiropoietos.
Dit geloof ontstond in de zevende eeuw na Christus.,, gebaseerd op een legende dat Christus Koning Abgar van Edessa genas in het hedendaagse Urfa, Turkije, door middel van een wonderbaarlijke afbeelding van zijn gezicht, nu bekend als de Mandylion. een soortgelijke legende die werd aangenomen door het westerse christendom tussen de 11e en 14e eeuw vertelt hoe Christus, voor zijn dood door kruisiging, een indruk van zijn gezicht achterliet op de sluier van de Heilige Veronica, een beeld dat bekend staat als de volto santo, of “Heilig Gezicht.”
Deze twee beelden, samen met andere soortgelijke relikwieën, hebben de basis gevormd van iconische tradities over het “ware beeld” van Christus.,
vanuit het perspectief van de kunstgeschiedenis versterkten deze artefacten een reeds gestandaardiseerd beeld van een bebaarde Christus met donker haar op schouderlengte. in de Renaissance begonnen Europese kunstenaars de icoon en het portret te combineren en Christus in hun eigen gelijkenis te maken. Dit gebeurde om verschillende redenen, van het identificeren met het menselijk lijden van Christus tot het becommentariëren van de eigen scheppende kracht., de 15e-eeuwse Siciliaanse schilder Antonello da Messina schilderde bijvoorbeeld kleine afbeeldingen van de lijdende Christus, die precies op zijn portretten van gewone mensen was geformatteerd, met het onderwerp tussen een fictieve borstwering en een effen zwarte achtergrond en gesigneerd ” Antonello da Messina schilderde mij. de 16e-eeuwse Duitse kunstenaar Albrecht Dürer vervaagde de lijn tussen het Heilig gelaat en zijn eigen beeld in een beroemd zelfportret uit 1500. Hierin poseerde hij frontaal als een icoon, met zijn baard en weelderige schouderlengte haar herinnerend aan die van Christus., Het ” AD “monogram zou ook kunnen staan voor” Albrecht Dürer “of” Anno Domini ” – ” in het jaar van onze Heer.”
In wiens afbeelding?
Dit verschijnsel was niet beperkt tot Europa: er zijn 16e – en 17e-eeuwse afbeeldingen van Jezus met bijvoorbeeld Ethiopische en Indiase kenmerken. in Europa begon het beeld van een lichtgekleurde Europese Christus andere delen van de wereld te beïnvloeden door Europese handel en kolonisatie. de Italiaanse schilder Andrea Mantegna ‘ s “Adoration of the Magi” uit A. D., 1505 bevat drie verschillende wijzen, die volgens één hedendaagse traditie uit Afrika, het Midden-Oosten en Azië kwamen. Ze presenteren dure objecten van porselein, agaat en messing die zouden zijn gewaardeerd import uit China en de Perzische en Ottomaanse rijken. Maar Jezus’ lichte huid en blauwe ogen suggereren dat hij niet uit het Midden-Oosten komt, maar uit Europa. En het faux-Hebreeuwse script geborduurd op Mary ‘ s manchetten en hemline logenstraft een ingewikkelde relatie met het Jodendom van de Heilige Familie., in Mantegna ‘ S Italië waren antisemitische mythen al wijdverspreid onder de meerderheid van de christelijke bevolking, met Joodse mensen vaak gescheiden van hun eigen wijken van de grote steden.
kunstenaars probeerden Jezus en zijn ouders te distantiëren van hun Jodendom. Zelfs schijnbaar kleine attributen zoals doorboorde oren-oorbellen werden geassocieerd met Joodse vrouwen, hun verwijdering met een bekering tot het christendom – zou een overgang naar het christendom vertegenwoordigd door Jezus vertegenwoordigen., veel later zouden antisemitische krachten in Europa, waaronder de nazi ‘ s, proberen Jezus volledig van zijn jodendom te scheiden ten gunste van een Arisch stereotype. witte Jezus in het buitenland omdat Europeanen steeds verder bevolkte landen koloniseerden, brachten ze een Europese Jezus met zich mee. Jezuïetenmissionarissen vestigden schilderscholen die nieuwe bekeerlingen christelijke kunst onderwezen in een Europese modus., een klein altaarstuk gemaakt in de school van Giovanni Niccolò, de Italiaanse jezuïet die rond 1590 het “seminarie van schilders” stichtte in Kumamoto, Japan, combineert een traditioneel Japans verguld en parelmoer heiligdom met een schilderij van een duidelijk witte, Europese Madonna en kind. in Koloniaal Latijns – Amerika – door Europese kolonisten “Nieuw Spanje” genoemd-versterkte beelden van een blanke Jezus een kastenstelsel waarin blanke, christelijke Europeanen de top bezetten, terwijl degenen met een donkere huid van waargenomen vermenging met inheemse populaties aanzienlijk lager scoorden., het schilderij van Nicolas Correa uit 1695 van de Heilige Roos van Lima, de eerste katholieke heilige geboren in “Nieuw-Spanje”, toont haar metaforische huwelijk met een blonde, lichtgekleurde Christus. geleerde Edward J. Blum en Paul Harvey beweren dat in de eeuwen na de Europese kolonisatie van Amerika, het beeld van een witte Christus Hem associeerde met de logica van het rijk en kon worden gebruikt om de onderdrukking van inheemse en Afro-Amerikanen te rechtvaardigen. in een multiraciaal maar ongelijk Amerika was er een onevenredige vertegenwoordiging van een blanke Jezus in de media., Het was niet alleen Warner Sallman ‘ s hoofd van Christus dat op grote schaal werd afgebeeld; een groot deel van de acteurs die Jezus hebben gespeeld op televisie en film zijn wit met blauwe ogen geweest. afbeeldingen van Jezus hebben historisch gezien vele doeleinden gediend, van het symbolisch presenteren van zijn macht tot het afbeelden van zijn werkelijke gelijkenis. Maar representatie is belangrijk, en kijkers moeten de ingewikkelde geschiedenis van de beelden van Christus die ze consumeren begrijpen. 
Dit artikel wordt opnieuw gepubliceerd vanuit het gesprek onder een Creative Commons-licentie., Lees het originele artikel.
Banner image photo credit: Painting beeltenis van de Transfiguratie van Jezus, een verhaal in het Nieuwe Testament wanneer Jezus straalt op een berg. Kunstenaar Raphael / Collections Hallwyl Museum, CC BY-SA