Vibrato

de vermeende groei van vibrato in de 20e-eeuwse orkestrale spelen is door Norrington getraceerd door het bestuderen van vroege audio-opnamen, maar zijn tegenstanders beweren dat zijn interpretaties niet worden ondersteund door de werkelijke samples. Norrington beweert dat vibrato in de vroegste opnamen slechts selectief wordt gebruikt als expressief apparaat; het Berlijnse Philharmonisch Orkest werd pas in 1935 met vibrato opgenomen, vergelijkbaar met het moderne vibrato, en het Wiener Philharmonisch Orkest pas in 1940., Franse orkesten lijken iets eerder, vanaf de jaren twintig, met continue vibrato te hebben gespeeld. voorstanders van vibrato beweren dat de sonische beperkingen van 78-toeren opnamen, vooral met betrekking tot boventonen en hoogfrequente informatie, een onbetwistbare beoordeling van eerdere speeltechnieken moeilijk maken (hoewel, het moet worden gezegd, vroege opnamen van operazangers erin slagen duidelijk te laten zien in welke mate een vibrato in hun stemmen aanwezig is)., Daarnaast wijzen de verdedigers van vibrato op een onderscheid moet worden gemaakt tussen het soort vibrato gebruikt door een solo-speler, en de sectionele vibrato van een hele snaar ensemble, die niet kan worden gehoord als een uniforme hoeveelheid als zodanig. Integendeel, het manifesteert zich in termen van de warmte en amplitude van het geproduceerde geluid, in tegenstelling tot een waarneembare wankelen van de toonhoogte. Het feit dat al in de jaren 1880 componisten zoals Richard Strauss (in zijn toongedichten “Don Juan” en “dood en Transfiguratie”) en Camille Saint-Saëns (Symfonie nr., 3 “orgel”) aan strijkers gevraagd om bepaalde passages” zonder expressie “of” zonder nuance ” uit te voeren, suggereert enigszins het algemene gebruik van vibrato binnen het orkest als een vanzelfsprekendheid; op dezelfde manier kunnen aanwijzingen van Mahler en Debussy die specifiek het gebruik van vibrato in bepaalde passages vereisen, het tegenovergestelde doen vermoeden.ondanks dit, is het gebruik van vibrato in de late romantische muziek nog steeds gebruikelijk, hoewel uitgedaagd door Roger Norrington en anderen van de historisch geïnformeerde performance beweging., Uitvoeringen van componisten van Beethoven tot Arnold Schönberg met beperkte vibrato zijn nu gebruikelijk. Norrington veroorzaakte controverse tijdens de 2008 Proms seizoen door het dirigeren van Edward Elgar ‘ s Enigma Variaties, en de laatste nacht van de Proms, in non-vibrato stijl, die hij noemt pure toon. Sommigen zijn van mening dat hoewel het misschien niet is wat de componist voor ogen had, vibrato een emotionele diepte toevoegt die het geluid van de muziek verbetert. Anderen vinden dat het slanker geluid van vibratoless spelen de voorkeur heeft., In de 20ste-eeuwse klassieke muziek, geschreven in een tijd dat het gebruik van vibrato wijdverbreid was, is er soms een specifieke instructie om het niet te gebruiken (in sommige strijkkwartetten van Béla Bartók bijvoorbeeld). Bovendien zijn sommige moderne klassieke componisten, vooral minimalistische componisten, te allen tijde tegen het gebruik van vibrato.

in operaEdit

kunnen alle menselijke stemmen vibrato produceren. Deze vibrato kan worden gevarieerd in breedte (en snelheid) door middel van training.,In opera, in tegenstelling tot pop, begint vibrato aan het begin van de noot en gaat door tot het einde van de noot met lichte variaties in breedte tijdens de noot.van oudsher echter wordt de opzettelijke ontwikkeling van een bijzonder brede, alomtegenwoordige vibrato door operazangers uit de Latijnse landen door Engelssprekende muziekcritici en pedagogen bestempeld als een technische fout en een stilistische vlek (zie Scott, Geciteerd, Volume 1, blz.123-127)., Ze hebben verwacht dat vocalisten een zuivere, gestage stroom van helder geluid uitstralen-ongeacht of ze zingen in de kerk, op het concertplatform of op het operapodium.tijdens de 19e eeuw, bijvoorbeeld, New York en Londen gevestigde critici, waaronder Henry Chorley, Herman Klein, en George Bernard Shaw, bekritiseerden een opeenvolging van het bezoeken van Mediterrane tenoren voor hun toevlucht te nemen tot een excessieve, voortdurend pulserende vibrato tijdens hun optredens. Shaw noemde de ergste overtreders “goat blaaters” in zijn boek Music in London 1890-1894 (Constable, London, 1932)., Onder de gevierde figuren als Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini en Ernesto Nicolini—om nog maar te zwijgen van Fernando Valero en Fernando De Lucia, wiens trillende tonen bewaard zijn gebleven op de 78-toerenschijven die ze aan het begin van de 20e eeuw maakten.,de populariteit van een overdreven vibrato onder vele (maar zeker niet alle) mediterrane tenoren en zangdocenten uit deze tijd is door musicologen teruggevoerd op het invloedrijke voorbeeld van de vroege 19e-eeuwse virtuoze zanger Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini had het met groot succes gebruikt als een beïnvloedend apparaat in de nieuwe romantische opera ‘ s van Gaetano Donizetti en Vincenzo Bellini., Een groot aantal jonge Italiaanse tenoren — waaronder de vermaarde Giovanni Matteo Mario (1810-1883)-kopieerde Rubini ’s trendsettende innovatie om de emotionele impact van de muziek die ze zongen te vergroten, en om de levering van fioritura te vergemakkelijken”door als het ware de vibrato op en neer te rennen “(om Scott te citeren; zie p. 126).,voorafgaand aan de komst van de charismatische Rubini had elke goed opgeleide operazanger het gebruik van een opvallende en continue vibrato vermeden, omdat het volgens Scott de toonhoogte van de noot die gezongen werd in een onaanvaardbare mate varieerde en het werd beschouwd als een kunstmatige kunstgreep als gevolg van onvoldoende adembeheersing. Britse en Noord-Amerikaanse perscommentatoren en zangdocenten bleven dit standpunt onderschrijven lang nadat Rubini was gekomen en gegaan.,toen Enrico Caruso (1873-1921) — de meest geëmuleerde Mediterrane tenor van de 20e eeuw — in November 1903 zijn bejubelde New York Metropolitan Opera-debuut maakte, was een van de specifieke vocale kenmerken waarvoor hij werd geprezen door muziekrecensenten de afwezigheid van een ontwrichtende vibrato in zijn zang. De wetenschappelijke criticus William James Henderson schreef bijvoorbeeld in de krant Sun dat Caruso “een pure tenorstem heeft en zonder het typische Italiaanse geblaat”. Caruso “s gramophone recordings ondersteunen Henderson’ s beoordeling., (Andere prominente Mediterrane tenoren van de late 19e eeuw tot het begin van de 20e eeuw die, zoals Caruso, niet “blaten” waren Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti en Giovanni Zenatello, terwijl het fenomeen zeldzaam was onder Franse, Duitse, Russische en Angelsaksische tenoren uit dezelfde periode-zie Scott.)

het opzettelijk gebruik van een uitgesproken vibrato door mediterrane tenoren is een praktijk die in de loop van de afgelopen 100 jaar is uitgestorven, niet in geringe mate te danken aan het voorbeeld van Caruso., De laatste echt belangrijke beoefenaars van deze stijl en methode van zingen waren Alessandro Bonci (in de periode 1900-1925) en Giacomo Lauri-Volpi (in de periode 1920-1950). Beiden hadden bel canto-werken uit Rubini ‘ s tijd in hun Opera-repertoires, en beide zijn te horen op opnames die de duidelijke glans die inherent is aan hun timbre getrouw vastleggen.Italiaanse of Spaanse operasopranen, mezzosopranen en baritons met een uitgesproken vibrato ontkwamen ook niet aan de censuur van Britse en Noord-Amerikaanse scheidsrechters van goede zang., Adelina Patti en Luisa Tetrazzini waren de enige Italiaanse sopranen die in de late Victoriaanse en Edwardiaanse tijd een sterstatus hadden in Londen en New York, terwijl bekende landgenoten als Gemma Bellincioni en Eugenia Burzio (onder andere) de Anglophones niet konden behagen omdat ze, in tegenstelling tot Patti en Tetrazzini, onvaste, vibrato-beladen stemmen bezaten-zie Scott voor beoordelingen van hun respectieve technieken., Om een extra vrouwelijk voorbeeld uit een latere datum te geven, wanneer de levendige mezzosopraan van de jaren twintig en dertig, Conchita Supervía, in Londen optrad, werd ze in druk vermaand voor haar buitengewoon levendige en fladderende toon, die door haar tegenstanders onvriendelijk werd vergeleken met het geklets van een machinegeweer of het rammelen van dobbelstenen in een beker.,in 1883 werd Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — een hoofdbariton in La Scala, Milaan—bekritiseerd voor zijn sterke vibrato toen hij zong in de Met, en het management van het theater nam hem niet opnieuw aan voor het volgende seizoen, hoewel andere aspecten van zijn zang werden bewonderd. (Kaschmann trad nooit op in Groot-Brittannië, maar bleef tientallen jaren een populaire artiest in de Latijnse landen; in 1903 maakte hij een paar opnames die zijn eeuwigdurende flutter maar al te goed laten zien., Een andere van de belangrijkste baritones van Italië, Riccardo Stracciari, was niet in staat om zijn pre-Wereldoorlog I Londen en New York Opera engagementen om te zetten in ondubbelzinnige triomfen als gevolg van een opdringerige trilling in zijn toon. Hij modereerde vervolgens zijn vibrato, zoals de schijven die hij maakte voor Columbia Records in 1917-1925 laten zien, en dit stelde hem in staat om een belangrijke carrière na te streven, niet alleen in zijn thuisland, maar ook bij de Chicago opera.,

er is een ander soort vibrato-gerelateerde fout die de stemmen van operakunstenaars kan treffen, vooral oudere-namelijk de langzame, vaak onregelmatige wiebel die ontstaat wanneer de vibrato van de zanger los is geraakt van de effecten van forcering, overafscheiding of de pure slijtage op het lichaam veroorzaakt door de stress van een lange podiumcarrière.,voor meer informatie over de historische inzet van vibrato door klassieke vocalisten, zie Michael Scott ’s tweedelige survey The Record of Singing (uitgegeven door Duckworth, Londen, in 1977 en 1979); John Potter’ s Tenor: History of a Voice (Yale University Press, New Haven & London, 2009); en Herman Klein ‘ s 30 Years of Music in London (Century, New York, 1903).

in jazzEdit

De meeste jazzspelers in de eerste helft van de 20e eeuw gebruikten vibrato min of meer continu. Sinds rond de jaren 1950 en de opkomst van bebop is het continue gebruik van vibrato grotendeels uit de mode geraakt ten gunste van selectiever gebruik.

in folkEdit

Folkmuziekzangers en instrumentalisten in de Noord-Amerikaanse en West-Europese tradities maken zelden gebruik van vibrato en reserveren het voor occasionele ornamenten., Het wordt ook vaak gebruikt door uitvoerders van transcripties of reworkings van volksmuziek die zijn gemaakt door componisten met een klassieke, muziekschool achtergrond zoals Benjamin Britten of Percy Grainger. Vibrato van verschillende breedtes en snelheden kan worden gebruikt in volksmuziektradities uit andere regio ‘ s, zoals Oost-Europa, de Balkan, het Midden-Oosten, Oost-Azië of India.

in popEdit

in pop (in tegenstelling tot opera) begint de vibrato meestal ergens in het laatste deel van de noot.,In het geval van sommige popballadisten kan de vibrato zo breed zijn dat ze een uitgesproken wiebel vormen, hoewel niet zo uitgesproken als die aanwezig is in operastemmen. Veel zangers maken gebruik van toonhoogte correctie software waarin het effect kan worden verminderd of geëlimineerd.