Grunnprinsipper, Funksjon og Form

0 Comments

Musikk, som all kunst, er kommunikative. De fleste komponister, utøvere og lyttere er enig i at musikk formidler noe, en idé, en historie, en emosjon—til lytteren. En sammenligning med muntlig eller skriftlig språk, deretter, vil være lærerikt, spesielt siden en rekke musikk-teori vilkårene er lånt fra lingvistikk. I dette kapittelet vil vi vurdere noen av likhetene mellom å lytte til tonale Western art musikk og lytte til tale., Vi vil begynne å diskutere hvordan en komposisjon er strukturert over tid, og hvordan visse musikalske funksjoner hjelpe lytteren i analysering av deres erfaring i håndterbare og meningsfulle deler.

Som vi snart skal se, disse funksjonene er nært knyttet til relasjoner hørt mellom etterfølgende medlemmer av en harmonisk progresjon. Vi har allerede diskutert hvordan en enkelt akkord kan formidle ulike musikalske mening i ulike kontekster. En a-moll akkord, for eksempel, vil bli hørt som vi akkord i C-dur og som en iv akkord i E-moll. (Se Kapittel 8 og Kapittel 9.,) Men selv innenfor en og samme nøkkel, en akkord kan spille forskjellige roller avhengig av de mer umiddelbare kontekst. Videre, disse rollene—eller harmoniske funksjoner som vi kaller dem—kan spilles av forskjellige akkorder med ulike musikalske effekter. Dette kapittelet vil presentere de to mest fremtredende harmoniske funksjoner: tonic funksjon og den dominerende funksjon.

22.2 Tonic (T) og dominerende (D) funksjoner

Tenk deg følgende eksempel:

Eksempel 22-1. Elizabeth Pym Cumberland, 10 Canzonets, No. 2, mm. 1-16.,

musikk i dette utdraget ikke flyter ustanselig fra begynnelse til slutt. Melodien og harmonisk progresjon er understreket i tre steder, tilsvarende med skilletegnene i teksten: m. 4, m. 8, og m. 16. Vi finner hviler på slutten av hver av disse tiltakene, men hvis hviler ble utelatt, ville vi sannsynligvis fortsatt høre disse øyeblikkene som å formidle en følelse av melodisk og harmonisk avslutning. Vi henviser til disse flyktige bevegelser av nedleggelse som rytme. De deler dette utdraget i tre mindre passasjer., Å låne et begrep fra lingvistikk, henviser vi til hver av disse mindre passasjer som en frase. I tonal Vestlige kunstmusikken, og deretter en setning er et spenn av musikk som avsluttes med en tråkkfrekvens.

I lingvistikk, et uttrykk som fungerer som en komplett enhet. Det formidler en idé. Ganger denne ideen er komplett og noen ganger er det lenker til andre ideer kommer før eller etter. Den deler en kommunikasjon i logiske, håndterbare deler, og dermed gir oss mulighet til å gjøre logiske sans for kommunikasjon., En musikalsk frase gjør mye av det samme—selv om det riktignok musikalske ideer er vanligvis mye mer abstrakt enn muntlig eller skriftlig ideer! De fleste tonale Vestlige kunstmusikk gjennomføres på en måte som ligner på det vi ser i Eksempelet 22-1. Flyten av musikk er preget av rytme som markere grensene av ulike deler i et stykke.

Merk: Mer ofte enn ikke, setninger i tonal Western art musikk har en tendens til å være fire barer lang. I noen tilfeller kan dette halveres eller fordobles, avhengig av tempo for stykket eller passasje., Det er ikke et krav, men at en setning skal være to, fire eller åtte barer. Du vil ofte møte uttrykk i forskjellige lengder.

For det meste, lengden av et musikalsk uttrykk er lik lengden av et språklig uttrykk. Hvis et uttrykk er for kort, en lytter kan ikke registrere det som en komplett tanke. Hvis den er for lang, risikerer den å bli uhåndterlig—eller til og med uforståelig—til lytteren som prøver å gjøre følelse av det.

Merk også at ikke alle partier slutter med rytme er setninger., For eksempel, en lengre overgangsperiode passasje som forbinder to setninger kan ende med en tråkkfrekvens, men det bør ikke anses som et uttrykk i seg selv. Vi vil diskutere disse skillene i større lengde i Kapittel 35.

Aktivitet 22-1

I denne øvelsen skal du identifisere antall og plassering av alle rytme i et utdrag.

Øvelse 22–1a:

Spørsmålet

Hvor mange rytme er i følgende utdrag? Hvor er de?

Sofia Dussek, Harpe Sonate Nr 2 i G-dur (Op. 2), II. Allegro, mm. 1-16.,

Tips

Lytt for å hvile poeng eller øyeblikk av melodisk og harmonisk avslutning.

Svar

Det er fire rytme i dette utdraget: m. 4, m. 8, m. 12, og m. 16

Øvelse 22–1b:

Spørsmålet

Hvor mange rytme er i følgende utdrag? Hvor er de?

Wolfgang Amadeus Mozart , Symfoni Nr 40 i G-moll (K. 550), III. Menuetto, mm. 1-14.,

Tips

Lytt for å hvile poeng eller øyeblikk av melodisk og harmonisk avslutning.

Svar

Det er fire rytme i dette utdraget: m. 3, m. 6, og m. 14.

Øvelse 22–1c:

Spørsmålet

Hvor mange rytme er i følgende utdrag? Hvor er de?

Johannes Brahms, Variasjoner over et Tema av Haydn, (Op. 56b), mm. 1-10.,

Tips

Lytt for å hvile poeng eller øyeblikk av melodisk og harmonisk avslutning.

Svar

Det er to rytme i dette utdraget: m. 5 og m. 10.

Lytt for Eksempel 22-1 igjen, og betale nær oppmerksomhet til den måten vil hver av de tre r-setninger (mm. 1-4, 5-8, og 9-16) begynner og slutter. Den første setningen starter med en jeg akkord. Når det ender med en annen jeg akkord i m. 4, den som lytter har en følelse av nedleggelse., Slutten av den andre setningen, på den andre siden, føler seg mindre avgjørende. Det begynner med den samme tonic harmoni, men ender med en uløst V akkord. Avslutningen på V fører lytteren til å forvente mer musikk. Den tredje setning oppfyller denne forventningen. Det begynner igjen med en jeg akkord. Dette uttrykket er mer like i lengde til begge setninger som kom før det—og det ender med den mest avgjørende gest av alle tre rytme å bringe en følelse av avslutning for hele utdraget.

følgende eksempel gjengir bare den første setningen fra utdraget ovenfor:

Eksempel 22-2., Elizabeth Pym Cumberland, 10 Canzonets, No. 2, mm. 9-16.

Harmonisk, denne setningen er veldig enkel. Det består av bare tonic og dominant-akkorder. Det er en tonic gjenklang i alle tiltak, men til tross for denne tilsynelatende redundans vi hører disse akkordene på forskjellige måter. Jeg akkord i m. 1, for eksempel, introduserer uttrykket. I likhet med de andre som følger, det er konsonant og stabil, men denne første tonic utfører en viktig oppgave i orientering lytteren i Eb-dur. Sammenligne dette til jeg akkorder i mm. 2-3., Disse harmonier echo den første tonic og bekrefter nøkkelen. Jeg akkord i m. 4 følger etter. På dette punktet, lytteren er grunnfestet i nøkkelen og så den siste retur til jeg føles som en avslutning, et hjem.

Nå vurdere de dominerende harmonier. Dominerende sevenths vises i begge m. 1 og m. 4, men igjen disse akkordene spille litt forskjellige roller. Den V7 i m. 4 føles mer betydelig. Når det går til jeg hører vi det som en integrert del av den takten som ender uttrykket. Den V7 i m. 1 føles litt ubetydelige i sammenligning., Den støtter åpning tonic og selv om det også går til en jeg akkord, får vi ikke den forstand at det er å delta i en kadens.

Den rollen en akkord spiller innenfor en frase er dens harmoniske funksjon. Når vi merker en akkord med Romerske tall, vi er katalogisering innhold og struktur av en individuell sonority. Når vi analyserer et stykke eller passasje og vurdere hvordan en sonority forholder seg til sin kontekst og den effekten det har på oss som lyttere, vi er å identifisere dens funksjon., De to viktigste harmoniske funksjoner i tonal Vestlig kunstmusikk er oppkalt etter sine mest vanlige representanter: tonic funksjon og dominerende funksjon. (Vil vi legge til en tredje harmoniske funksjonen til denne listen i Kapittel 24.)

tonic funksjonen er vanligvis utføres av en tonic triade. De imot i en tonic triade ( \hat1, \hat3, og \hat5) er stabil og konsonant. Tilsvarende, tonic funksjonen formidler en følelse av stabilitet., I begynnelsen av en setning det etablerer et tonalt sentrum, i midten av en setning det bekrefter tonalitet, og i en kadens det gir en følelse av nedleggelse eller endelige.

Det er mulig å tenke seg en sammensetning som består utelukkende av tonic harmoni. For mange lyttere, selv om dette ikke ville bli veldig spennende. I tonal Vestlig kunstmusikk, komponister alltid strebe etter noen følelse av harmonisk kontrast. Den dominerende funksjon—vanligvis utføres av en V eller V7 akkord—oppnår akkurat dette. Det er en folie til tonic., Som vi så i Kapittel 14, visst omfang grader har en tendens til å flytte til områder med større melodiske eller harmonisk stabilitet. To av tre plasser i en V-akkord er tendensen toner: \hat7 og \hat2. Når vi hører dem, vi forventer at de skal løse, noe som gjør den dominerende funksjon mindre stabil enn tonic. Videre, en dominerende akkord som V7—som legger en mer tendens tone: \hat4—er iboende i disharmoni og bidrar til en følelse av at det haster i harmonisk progresjon. Den dominerende funksjon, da, gir kontrast til følelse av groundedness formidlet av tonic.,

vedtak av tendensen toner er vist med piler i følgende eksempel:

Eksempel 22-3.

tonic og dominerende funksjoner sammen er avgjørende i å fullføre en lytterens følelse av-tasten. Mellom et jeg akkord og en V7, vi hører det hele tatt, men en av skalaen grader—bare \hat6 mangler., Og når vi hører på-tast-for å definere tritone av den dominerende syvende ( \hat7 og \hat4) å løse en tonic triade, vi har en veldig klar følelse av tonalitet, fortalt gjennom en harmonisk fortelling av stabilitet fører til kontrast fører til oppløsning.

Chords utføre tonic og dominerende funksjoner kan vises på forskjellige steder i en setning, men deres rolle er klarest når de utgjør en del av en kadens. De resterende deler av dette kapittelet vil diskutere flere av de vanligste typene av rytme.

22.,3 Autentisk rytme

Som vi har sett, ikke alle rytme er like i form av følelse av oppløsning de formidler til en lytter. Noen rytme føler meg veldig sterk og avgjørende mens andre føler deg svak og open-ended. I Eksempel 22-1, de fleste lyttere vil høre den tredje kadens som den sterkeste og den andre kadens som den svakeste. Den første tråkkfrekvens, deretter, ligger et sted i mellom med hensyn til dens styrke eller conclusiveness. Den relative styrken av en kadens er avhengig av en rekke faktorer., Rytme, metrical plassering, dynamikk og andre musikalske dimensjoner spiller alle en rolle i å bestemme hvor avgjørende en kadens lyder, men de viktigste faktorene er melodisk og harmonisk.

En kadens som består av en dominerende funksjon akkord (vanligvis V eller V7) løse direkte til en setning-avslutningen tonic-funksjonen akkord (vanligvis I) er kjent som en autentisk tråkkfrekvens. Autentisk rytme er ansett som den mest avgjørende klingende rytme i tonal Vestlig kunstmusikk., Både den første og tredje uttrykk i Eksempel 22-1 ende med autentisk rytme:

Begge disse rytme består av en to-en del bevegelse: den dissonans og tendensen toner av en V7 å løse en jeg på slutten av en setning. De er likeverdige i forhold til deres harmonisk innhold og både formidle en følelse av nedleggelse. Den andre en, men føles mer avgjørende enn den første. Igjen, det er mange faktorer som bidrar til at vår behandling av disse to avslutninger, men den mest fremtredende har å gjøre med melodisk innhold av ytre stemmer.,

Aktivitet 22-2

Trening 22-2:

Spørsmålet

utdrag nedenfor har tre autentisk rytme. Hvor er de?

Wolfgang Amadeus Mozart, Piano, Sonate Nr 11 i A-dur (K. 331/300i), I. Andante grazioso, mm. 1-18.

Tips

Lytt for å hvile poeng eller øyeblikk av melodisk og harmonisk avslutning som føler seg relativt entydige.

Svar

Det er autentisk rytme i m. 8, m. 16, og m. 18. (Den rytme i m. 4 og m., 12 er ikke autentisk rytme.)

Wolfgang Amadeus Mozart, Piano, Sonate Nr 11 i A-dur (K. 331/300i), I. Andante grazioso, mm. 1-18.

22.4 Perfekt autentisk rytme

følgende eksempel viser en annen PAC, denne gangen i D-dur:

Eksempel 22-5. Julie Candeille, Tastatur Sonata No. 1 i D-dur (Op. 8), mm. 1-12.

selvfølgelig, PACs kan oppstå i mindre tastene også., Følgende utdrag konkluderer med det samme takten som man hørt i Eksempel 22-5, bare denne gangen i D-moll:

Eksempel 22-6. Elisabetta de Gambarini, Cembalo Sonate i D-moll (Op. 1, Nr 6), III. Allegro grazioso, mm. 50-56.

legg Merke til at denne passasjen består av bare to melodiske linjer. Til tross for fravær av indre stemmer, men harmonisk progresjon på slutten er helt klart., Skala grader \hat5 og \hat2 (rot-og femtedel av cadential V akkord) hver flytte til \hat1 (roten av den avsluttende jeg akkord) og tråkkfrekvens har samme avgjørende effekt som Pac-er vist ovenfor. Sporing underforståtte harmonisk progresjon i en to-voice-struktur kan være vanskelig. Lytte for autentisk rytme kan være svært nyttig i denne oppgaven, siden de er lett gjenkjennelige og tilbyr øyeblikk av harmoniske klarhet i uklare innstillinger.

følgende eksempel har også bare to melodiske linjer:

Eksempel 22-7. Elisabetta de Gambarini, Giga i D-dur (Op. 2, Nr., 14), mm. 64-67.

Eksempel 22-8. Frances L. Hummell, Favoritt Valser, Samling 4, 2. Russiske Vals, mm. 1-8.

– godkjente Pac-er ofte dekorert med nonharmonic toner. (Se Kapittel 15 for å vurdere de ulike typer nonharmonic toner.) I følgende eksempel, den avsluttende bevegelse til \hat1 i hver av de to melodilinjene ikke skjer samtidig:

Eksempel 22-9., Charlotte Amalie Sachsen-Gotha-Altenburg, Canzonette fürs Klavier mit Veränderungen, Variant 3, mm. 11-16.

I det følgende eksemplet, øvre stemme for oppløsning er rytmisk endret i motsatt retning:

Eksempel 22-10. Elisabetta de Gambarini, Cembalo Sonate i D-moll (Op. 1, Nr 6), I. Allegro grazioso, mm. 26-30..

Her, i stedet for å forsinke oppløsningen til tonic med en suspensjon, bevegelse til \hat1 i øvre stemme er sped opp med en forventning., D i øvre stemme vises like før ankomst på \hat1 i bassen, midlertidig danner en nonharmonic fjerde med bass før løse oktav på slutten av passasjen.

følgende eksempel har to godkjente Pac-er med en annen type nonharmonic tone:

Eksempel 22-11. Josephine Aurnhammer, 8 Variasjoner på Contradanza fra La figlia mal custodita, mm. 1-8.,

I begge godkjente Pac-er som er vist ovenfor, oppløsning fra \hat2 til \hat1 i øvre stemme er innredet med en type ufullstendig øvre nabo tone—en échappée eller flykte tone. Dette er fortsatt betraktet som en PAC, selv om den øvre stemme ikke løser direkte til \hat1 med trinnvis bevegelse.

til Tross for voice-ledende restriksjoner som definerer en PAC, det er ganske en bit av variasjon i hvor avgjørende disse rytme lyd., Den endelige av en kadens er i stor grad bestemmes av melodisk bevegelse i den ytre stemmer, men som vi allerede har antydet, er det mange andre faktorer i tillegg. Vurdere to-godkjente Pac-er som i følgende eksempel:

Eksempel 22-12. Josephine Frances L. Hummell, Favoritt Valser, Samling 4, 7. Spansk Vals, mm. 1-16.

PAC i m. 16 kan sies å høres litt mer overbevisende enn en i m. 8. Mange lyttere mener at synkende melodisk vedtak føle deg mer avslappet enn deres stigende kolleger., Slik lyttere, den andre PAC i Eksempel 22-12 føles mer avgjørende enn den andre fordi begge stemmer flytte til \hat1 i en nedadgående retning. Husk at variasjoner mellom rytme av samme type er ofte svært subtile, og at effekten kan være påvirket av subjektive lytte erfaringer. Forskjellige lyttere, med andre ord, hører ulike rytme på forskjellige måter.

22.5 Ufullkomne autentisk rytme

Noen dominerende-til-tonic kadens som ikke er en PAC er sagt å være en ufullkommen autentisk kadens (IAC)., Tråkkfrekvens sett tidligere i Eksempel 22–4a er en IAC fordi, selv om V og følgende jeg er både i roten posisjon, melodi ikke løse ved trinn til \hat1. I stedet hører vi den forholdsvis mindre entydige bevegelse fra \hat4 til \hat3.

følgende eksempel viser en annen IAC, denne gangen i D-dur:

Eksempel 22-13. Elisabetta de Gambarini, Cembalo Sonate i D-dur (Op. 1, Nr 2), mm. 1-4.,

I det følgende eksemplet, autentiske tråkkfrekvens er ansett som ufullkomne på grunn av melodiøse arrangementer i både stemmer:

Eksempel 22-14. Elizabeth Pym Cumberland, 10 Canzonets, Nr 8, mm. 9-12.

De tre første setningene i følgende eksempel alle kan ende med IACs:

Eksempel 22-15. Franz Schubert, 4 Impromptus (D. 935), Nr 2 i A-flat Major, mm. 1-16.,

Så langt har vi bare sett rytme med V eller V7 som funksjonell dominerende. Nå vurderer IAC ved utgangen av følgende setning:

Eksempel 22-16. Johannes Brahms, 49 Deutsche Volkslieder (WoO 33), 7. «Gunhilde,» mm. 1-4.

Eksempel 22-17.

følgende eksempel viser en lignende utvikling:

Eksempel 22-18. Robert Schumann, Album für die Jugend (Op. 68), 11. «Sicilianisch,» mm. 1-4.,

Aktivitet 22-3

22.6 Halvparten rytme

Som vi har sett, en autentisk tråkkfrekvens består av en to-en del harmonisk bevegelse på slutten av en setning: en ustabil dominerende-funksjonen akkord løser til tonic og formidler en følelse av conclusiveness. I rytme på slutten av de følgende eksemplene, vi hører bare den første halvparten av denne bevegelsen:

Eksempel 22-19. Sofia Dussek, Harpe Sonata No. 1 i Bb-dur (Op. 2), II. Rondo–Allegro, mm. 1-4.

Eksempel 22-20., Ludwig van Beethoven, Piano Sonata No. 1 i F-moll, (Op. 2, Nr 1), I. Allegro, mm. 1-9.

Begge setningene ovenfor ende med en dominerende harmoni. Hører vi ikke forventet vedtak til tonic. En slik setning som slutter er kjent som en halv tråkkfrekvens, siden det består av bare første halvdel av en autentisk tråkkfrekvens. (Halvparten tråkkfrekvens er merket med «HC» i eksempelet ovenfor.) Effekten av en halv tråkkfrekvens er bemerkelsesverdig forskjellig fra hva vi har hørt så langt. Det høres veldig uavklart., Snarere enn å flytte til de forventede poeng av stabilitet, tendensen toner i det dominerende er hengende.

En halv tråkkfrekvens gir en følelse av nedleggelsen en frase, men lytteren venstre ønsker mer. Denne forventningen for harmoniske oppløsning er ofte oppfylt av følgende setning, som i følgende to eksempler:

Eksempel 22-21. Luise Adolpha Le Beau, 3 Klavierstücke (Op. 1), 2. Lied–Einfach (G-moll), mm. 1-8.

Eksempel 22-22. Elizabeth Pym Cumberland, 10 Canzonets, No. 4, mm. 1-8.,

I hvert av tilfellene ovenfor, første setning avsluttes med en konkluderende halvparten tråkkfrekvens. En annen, lignende følger, og avsluttes med en autentisk tråkkfrekvens gir forventet oppløsning av dominerende. Merk at i hvert av eksemplene ovenfor, den første akkord etter en halv kadens er en tonic harmoni. Dette må ikke forveksles med en ekte tråkkfrekvens. I en autentisk tråkkfrekvens, tonic er hørt på slutten av en setning. Her tonic i m., 5 av hvert eksempel vises ved begynnelsen av en ny og separat uttrykk, og er derfor ikke ansett som en del av tråkkfrekvens.

Fordi en halv tråkkfrekvens så sterkt innebærer et behov for ytterligere musikk, det kan noen ganger være vanskelig å skille dem fra sin sammenheng. I følgende eksempel, en halv tråkkfrekvens kan bli hørt på slutten av m. 4, etterfulgt av en PAC fire barer senere:

Eksempel 22-23. Louise Farrenc, 25 Etudes faciles (Op. 50), Nr 4 i E-moll, mm. 1-8.,

I Eksempel 22-23, en strøm av sekstende notater flyter jevnt og trutt til den andre slo av m. 8. Det er mulig å høre dette som et enkelt, åtte-bar uttrykk. Det er imidlertid flere faktorer som bryter passering i to fire-bar-setninger: konturen av det sekstende-merk figuren er endret, og bytter til venstre i m. 5, bass gjentar et notat (B) for første gang, og den stiplede-kvartal-merk melodi i mm. 5-7 (B–C–B–A–B) minner om melodi hørt i mm. 1-3., Lytt igjen til Eksempel 22-21, og kan for Eksempel 22-22 og sammenligne dem til Eksempel 22-23.

Merk: Uttrykk som ofte jobber sammen. I hvert av de tre eksemplene ovenfor, hørte vi et par lignende uttrykk, den første avslutningen inconclusively med en halv kadens og den andre slutter entydig med et autentisk tråkkfrekvens. Slik et par av setninger som er kjent som en periode og vil bli diskutert i større detalj i Kapittel 35.,

Aktivitet 22-4

Trening 22-4:

Spørsmålet

Identifisere hver av rytme i følgende utdrag:

Friedrich Kuhlau, Piano Sonatina in G major (Op. 20, Nr 2), mm. 1-16.

Tips

Tenk hvor avgjørende hvert tråkkfrekvens lyder, og huske på de ulike parameterne som brukes til å kategorisere forskjellige rytme.

Svar

cadence i m. 4 er en IAC, tråkkfrekvens i m. 8 er en HC, tråkkfrekvens i m. 12 er en IAC, og tråkkfrekvens i m., 16 er en PAC..

Friedrich Kuhlau, Piano Sonatina in G major (Op. 20, Nr 2), mm. 1-16.

22.7 Villedende rytme

I følgende eksempel, den første setningen avsluttes med en uventet harmoni:

Eksempel 22-24. Johann Sebastian Bach, Wachet auf, ruft uns die Stemmen (BWV 140), 7. «Gloria sei dir gesungen,» mm. 34-40.

V7 på slutten av m. 35 løser til vi akkord. Dette er kjent som en villedende tråkkfrekvens., Den cadential dominerende setter opp en forventning til en løsning for å tonic, men beveger seg i stedet til submediant. Den eneste forskjellen mellom en villedende kadens og tilsvarende autentisk tråkkfrekvens er at bassen flytter til \hat6 i stedet for \hat1. Sammenligne dette villedende kadens til PAC-på slutten av den andre setningen, hvor bass sprang opp som forventes å Eb.

Merk: Villedende rytme er mye mindre vanlig enn autentisk og halvparten rytme. Det er sjelden å møte en del av tonale Western art musikk som ikke inkluderer autentisk og halvparten rytme., Villedende rytme, på den andre siden vises bare av og til, og et flertall av komposisjoner omfatter ikke dem i det hele tatt.

effekten av en villedende tråkkfrekvens er noe overraskende, selv om vi chord ikke synes helt ut av sted. Vurdere likheter mellom et jeg akkord og vi akkord:

Eksempel 22-25.

vi akkord aksjer to av de tre skala grader som utgjør en tonic triade: \hat1 (roten av det jeg akkord) og \hat3 (kvaliteten bestemme tredjedel av det jeg akkord)., Bare den femte av de jeg akkord ( \hat5), den minst viktige medlem, mangler. Liker hvordan viio akkorder i Eksempel 22-17 og Eksempel 22-18 har potensial til å utføre en dominerende funksjon på grunn av sin likhet med V, vi akkord kan bli sett på som en svak tonic erstatning.

følgende eksempler både inkluderer villedende rytme:

Eksempel 22-26. Louise Reichardt, «Poesia di Metatasio», mm. 31-38.

Eksempel 22-27. Louise Reichardt, «Aus Novalis Hymnen en die Nacht,» mm. 46-51.,

I hvert av eksemplene ovenfor, villedende tråkkfrekvens er snart etterfulgt av en avgjørende PAC. Villedende tråkkfrekvens setter opp en forventning, oppfyllelsen av som er forsinket inntil det finnes en PAC gir underforståtte tonic harmoni. Effekten er en provoserende som strekker seg ut av bevegelsen som for mange lyttere gjør den endelige konklusjonen er enda mer tilfredsstillende.

Aktivitet 22-5

I denne øvelsen skal du løse dominant-akkorder på en villedende måte.,

Øvelse 22–5a:

Spørsmålet

Løse følgende dominerende akkord med en villedende kadens:

Tips

Bortsett fra bass, alle andre stemmer, som kan bevege seg som om den dominerende var løse en tonic triade. (Beware av parallelle oktaver med bass!,)

Svar

Øvelse 22–5b:

Spørsmålet

Løse følgende dominerende akkord med en villedende kadens:

Tips

Bortsett fra bass, alle andre stemmer, som kan bevege seg som om den dominerende var løse en tonic triade.

Svar

Øvelse 22–5c:

Spørsmålet

Løse følgende dominerende akkord med en villedende kadens:

Tips

Bortsett fra bass, alle andre stemmer, som kan bevege seg som om den dominerende var løse en tonic triade., (Beware av parallelle oktaver med bass.)

Svar

Øvelse 22–5d:

Spørsmålet

Løse følgende dominerende akkord med en villedende kadens:

Tips

Bortsett fra bass, alle andre stemmer, som kan bevege seg som om den dominerende var løse en tonic triade.

Svar

22.8 Oppsummering

Akkorder kan ha ulike musikalske betydning avhengig av kontekst i et stykke eller passasje. Vi henviser til denne meningen som en akkord er harmonisk funksjon., De to viktigste funksjonene i tonal Vestlig kunstmusikk er tonic funksjon og den dominerende funksjon. Tonic funksjon—vanligvis utføres av en tonic triade—formidler en følelse av restfulness til en lytter. Det er karakteristisk konsonant og stabil. I begynnelsen av et musikalsk uttrykk, etablerer nøkkelen og gir lytteren en følelse av tonale groundedness. På slutten av et musikalsk uttrykk, den formidler en følelse av ro og, etter kontrasterende harmonisk materiale, en følelse av nedleggelse. Den dominerende funksjon—vanligvis utføres av en V eller V7 akkord—fungerer som et motstykke til tonic., Den inneholder tendens toner som gi en følelse av at det haster å løse poeng av større stabilitet.

En setning er en passering av musikk, vanligvis fire barer lang, som formidler en musikalsk idé. Harmonisk bevegelse som signaliserer slutten av en setning er kjent som en kadens. Forholdet mellom tonic og dominerende er mest tydelig på rytme, som er rangert og merket i henhold til hvor avgjørende de høres ut til en lytter.

En autentisk kadens er en som en dominerende funksjon akkord fører til en tonic akkord., En perfekt autentisk kadens (PAC) er den mest stabile og løst type tråkkfrekvens. Det består av en rot dominerende posisjon akkord (V eller V7) flytte til en rot-posisjon tonic (jeg, eller jeg) med trinnvis bevegelse til \hat1 i høyeste stemme. Noen autentisk kadens som ikke oppfyller disse bestemmelsene er referert til som en ufullkommen autentisk tråkkfrekvens., En kadens kan være perfekte for ett eller flere av flere grunner: enten dominerende eller tonic er i en omvendt posisjon, den høyeste stemmen ender på noen skala for grad andre enn \hat1, eller V akkord har blitt erstattet med en erstatning dominerende-funksjonen akkord som viio.

En halv tråkkfrekvens avslutter en setning med bare den første delen av en autentisk kadens: den dominerende. I forhold til en autentisk tråkkfrekvens, en halv tråkkfrekvens føles veldig uavklart og er karakteristisk etterfulgt av en annen setning som slutter mer avgjorende., En villedende tråkkfrekvens bytteavtaler ut tonic triade med en svak tonic erstatning: den submediant—som i likhet med viio akkord, har flere skala grader i vanlig med chord den erstatter. Autentisk og halvparten rytme er svært vanlig, villedende rytme mye mindre så.


Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *