Klassinen kausi
Romanttinen aika
kun alkaa romantiikan vanavedessä ranskan Vallankumouksen, säveltäjät alkoivat tarkastella omaa asemaa yhteiskunnassa sekä sosiaali-toiminto työnsä, ja siten myös sen esteettisiä edellytyksiä, radikaalisti eri valossa. Osalta sosiaalinen funktio, Beethoven oli itse asiassa ensimmäinen muusikko painoarvoa saavuttaa emansipaation siinä mielessä, että hänen työnsä näkyy, harvoja poikkeuksia, puhtaasti henkilökohtainen taiteellinen koskee., Hän vain piti itsestään selvänä sitä, että suojelijat antaisivat hänelle riittävästi varoja, jotta hän voisi jatkaa luovaa uraansa ilman taloudellisia huolia. Tämä asenne merkitsee edellisen vuosisadan perusoletusten täydellistä kumoamista, kun säveltäjät palkattiin yleensä tyydyttämään tiettyjen yksilöiden tai instituutioiden musiikilliset tarpeet.
myös säveltäjän näkemys artistina muuttui., Jos Keskiajalla veneet sävellys oli arvioitu pitkälti suhteessa sen tiukka noudattaminen vakiintuneiden sääntöjen, instinctiveness ja spontaanius oli epäilty pysyi hyvin osaksi Italian Renessanssin. Jo 15-luvulla säveltäjä-teoreetikko, kuten Johannes Tinctoris, arvo musiikillinen koostumus riippui oppinut tuomion sekä spontaani reaktio. Näin hänen ihailua tietyt säveltäjät aikansa johtui sekä onnellisuuden ja valaistumisen, että hän löysi tutkiessaan niiden musiikkia., Mutta Sveitsin teoreetikko Henricus Glareanus, kirjoittaminen 70 vuotta myöhemmin, nimenomaisesti ensisijainen luonnollinen lahjakkuus kaikkein hieno ammattitaito. Renessanssin oli ensimmäinen aikakausi Euroopan teollis-historia tunnustaa, että suuruutta säveltäjä lepää hänen luontainen lahjakkuus ja ainutlaatuinen henkilökohtainen tyyli, ja että nero korvaa sekä kokemusta ja noudattamista teoreettinen ohjetta. Samoin se oli ensimmäinen aikakausi, jolloin sävellysprosessin katsottiin liittyvän voimakkaisiin sisäisiin impulsseihin., Nouseva vuorovesi academicism huolimatta, tämä perus asenne koko hallitsi Euroopan kohtaus enemmän tai vähemmän säännöllisesti siitä lähtien. Mukaan E. T. A. Hoffmann, alussa 19.-luvun runoilija, kriitikko ja säveltäjä, ”tehokas koostumus ei ole mitään, mutta taiteen syömällä enemmän voimaa, ja e, hieroglyfejä sävyjä, mikä oli saanut mielessä on tajuton ecstasis.,”Ja Romanttinen säveltäjien Schumann ja Chopin Hugo Wolfin ja Gustav Mahler itse asiassa tuottaa paljon niiden parasta luovaa työtä juuri tällaisen valtion korotukseen, muutaman traagisia tapauksia (esim., Schumann ja Wolf) lopullinen kustannuksella niiden järki.
tämän säveltäjän tehtävän ja potentiaalin rajun muutoksen esteettiset vaikutukset olivat välittömiä ja kauaskantoisia. Yksi, joka laajamittainen koostumus olettaa, taiteellinen merkitys tyypin aiemmin myönnetty vain koko joukko toimii, joskus säveltäjän koko tuotannon., Ja samaan aikaan monet 1800-luvun johtavat säveltäjät kirjoittivat huomattavasti pienempiä määriä kuin edeltäjänsä. Mutta vastineeksi he heräsivät idiomaattisiin ja rakenteellisiin erityispiirteisiin myös teoksissa, jotka nimellisesti putosivat samaan muodolliseen kategoriaan. Näin ollen, vaikka ”ominaisuus” sinfonioita viittaamatta nonmusical ideoita tapahtui joskus vuonna myöhässä 18th century, lähes jokainen sinfoninen koostumus postdating Beethovenin Sinfonia Nro 3 E-Duuri, Opus 55 (Eroica; valmistui 1804), voisi olla niin nimetty. ”Ominainen” toimii Beethovenin sinfonian No tapaan., 6 F-Duuri, Opus 68 (Pastoraalinen; 1808), tai hänen alkusoitto Goethen draama Egmont ovat, mutta yksi askel poistaa sellainen ominaisuus kohtauksia, jotka muodostavat Symphonie fantastique ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz tai, että asia, Felix Mendelssohnin Hebridit (tunnetaan myös nimellä Fingalin Luola), alkusoitto, joka ei liity mitään erityistä draamaa, puhutaan tai lauletaan., Franz Liszt, vapaa-wheeling muotoja hänen sinfoninen runoja, yksinkertaisesti pyritään individualistinen linja sen perimmäinen arvo, katkaisten mitä heikko siteitä perinteisten rakenteiden teoksia hänen välitön edeltäjänsä oli yhä voimassa. Romanttinen säveltäjä piti itseään pohjimmiltaan runoilijana, joka manipuloi musiikillisia ääniä sanojen sijaan., Mutta jos säveltäjät varauduttava runoja, kirjoittaminen Lieder (saksan kappaleita) ja yrittää retell tarinoita instrumentaali teoksia, runoilijoita katseli kunnioitusta ja kateutta, kun säveltäjät käyttävät kieltä niin täysin erillään aineellisen olemassaolon. ”Kaikki taide pyrkii musiikin tilaan”, Wordsworth sanoi. Näin ollen on tuskin yllättävää, että ooppera, jonka extramusical konnotaatioita oli aiemmin ollut vastuussa joitakin rohkein tyylillisiä innovaatioita, nopeasti syntyneet epäsuosioon progressiivinen säveltäjiä., Vaikka jotkut, kuten Berlioz, Mendelssohn, ja Schumann, yritti kätensä satunnaisesti opera, toiset, kuten Chopin, Liszt, ja Brahms, tunsin ei kaltevuus, mitä säveltää näyttämölle. Sen sijaan, jokainen kehitetty henkilökohtainen idiomeja pystyy syvyys ilme, että sanoja ei täsmää. Mendelssohn puhui todellakin monille, kun hän huomautti, että hänen mielestään musiikki oli merkitykseltään tarkempaa kuin sanat.
kuten Myöhäisrenessanssissa, harmonia kalusti jälleen ensisijaisen ekspressiivisen keinon., Määrittelyssä musiikillinen rakenne, liian, harmoninen ja moduloivat menettelyjä vallitsi kustannuksella kontrapunktinen vuorovaikutus motiivit. Lukuisia Romanttisia säveltäjiä kunnostautui ytimekäs muodot vahva melodinen-harmoninen tuonti, vaihtelevasti oikeus Improvisoitu, Nocturne, Laulu Ilman Sanoja, Balladi, Capriccio, Alkusoitto, Étude, jne. Lomakkeen näistä teoksista oli lähes aina kolmikanta, jossa kirjaimellinen tai muutettu toistaa ensimmäisen osan jälkeen, melodisesti ja harmonisesti vastakkaisia keskiosa., Teoksia suurempi laajuus usein koostui joukko suhteellisen autonomisia alayksikön sidottu yhteen joko saman virittää esitetty eri muodoissa (kuten vaihtelu sarjaa) tai melko kirjaimellinen toistuminen ensimmäinen musiikillinen idea (rondo-periaate). Sävellyksiä Klassisen sonata-allegro tyyppi, joka motivic-kontrapunktinen kehittäminen oli välttämätöntä, väistämättä kärsi Romanttinen rakkaus puhdas, harmonisesti määritelty melodia., Näin Tšaikovski avoimesti myönsi vuonna 1878, että vaikka hän ei voinut valittaa köyhyyttä mielikuvitus tai sen puute kekseliäs voima, hänen puute rakenteellisia taito oli usein aiheuttanut hänen ”saumat” näyttää: ”ei ollut orgaanista unionin välillä yksittäisiä jaksoja.”Säveltäjien kuten Tshaikovski oli todellakin erityisen onnistunut chainlike kokoonpanoissa kuin serenade tai baletti suite, joka oli hyvin laskettu lukumäärä huolellisesti muokatut pienempiä yhteisöjä.,
yhteydessä toimiva harmoniaa, Klassisen motivic-kontrapunktinen lähestymistapa oli epäilemättä hyödynnetty viime sonaatteja ja Beethovenin jousikvartettoja hyvin rajoittaa sen mahdollisuuksia määritellä musiikillinen rakenne. Beethovenin sankarillinen kuva sellaisena, joka oli voittanut kaikki mahdolliset henkilökohtaiset ja taiteelliset vaikeudet saavuttaa taiteen korkeimmat tavoitteet, sai 1800-luvun muusikoiden keskuudessa hyvin traumaattiset mittasuhteet., Ei ainoastaan säveltäjille huonosti varustettu sekä koulutus-ja taiteellinen temperamentti yrittää matkia häntä, mutta teoreetikot, Adolf Bernhard Marx Vincent d’Indy perustuu tutkielmia hänen teoksiaan. Näin ollen tietämättään Klassisen Beethovenian perintö muuttui jotain esteettinen vastuu romanttisten itseesi kuva Beethoven ja pysty tai halua kohdata sitä tosiasiaa, että heidän erityisiä kykyjä olivat täysin sovellu enää arvo hänen perus koostumusta menettelyjä., Kohtaamaan tehtävä kirjallisesti Beethovenian tavalla, suuri mestari, kuten Schumann, joka oli luotu lähes täydellinen, täysin Romanttinen suite Carnaval, Opus 9 (1835), oli selvästi ulos hänen elementti: kehitystä hänen Sinfonia Nro 1 B-Duuri, Opus 38 (Kevät; 1841), tarjoaa erinomainen esimerkki ”rytminen halvaus”, joka vaikuttaa niin monet laajamittainen 19th-luvun teoksia., Että tämä sinfonia onnistui kuitenkin säilyttämään itsensä konserttiohjelmistoon, toisaalta, osoittaa, missä määrin parhaita saksan säveltäjät kompensoida ilmeisiä heikkouksia käsittely motivic kehitystä yllä ennen kaikkea jatkuva harmoninen kiinnostusta. Niiden osa, ranskan, aina coloristically taipuvainen, kääntyi instrumentointi osaksi rehtori koostumusta resurssi, niin että pelkistetyn piano transkriptio Berlioz’ Symphonie fantastique säilyttää hieman enemmän kuin sen perus ääriviivat., Siitä, että vuosisadan loppuun mennessä virtuoosimaisesta instrumentoinnista oli tullut yleismaailmallinen käytäntö, todistavat kaikki Richard Straussin tai Gustav Mahlerin teokset.
Luonteeltaan kaikkein ainutlaatuinen koostumusta saavutus 19th century, että Richard Wagner, oli myös kaikkein eklektinen. Wagner edustaa apotheosis Romantiikan musiikissa juuri siksi, että hän fuusioituu musico-runollinen rakenteet ennennäkemättömän mittasuhteet lähes jokainen musiikillinen resurssi, joka meni ennen häntä., Tässä valossa se voi olla enemmän kuin pelkkä sattuma, että Tristan und Isolde, ehkä Wagner on kaikkein täydellinen musiikkia, draamaa, alkaa samat neljä muistiinpanoja, jotka muodostavat motivic aineen neljä Beethovenin jousikvartettoja (Teokset 130-133). Toisin kuin useimmat instrumentaali säveltäjät jälkeen Beethoven, näytelmäkirjailija Wagner täysin sisäistäneet motivic-kontrapunktinen prosessi, vaikka hänen rakenne on pääasiassa määräytyy vahva harmoniset jännitteet ja mestarillinen käyttö instrumentaali väri suoneen Berlioz ja ranskan grand opera., Juuri kun hän integroitu monipuolinen koostumusta tekniikoita, Wagner myös saavuttaa tasapaino musiikillinen ja runollinen elementtejä niin täydellinen, että kriitikot, sekä myönteisiä että kielteisiä, ei ole koskaan lakannut olemasta hämmentynyt sen esteettisiä vaikutuksia. Kuinka tietoisesti Wagner eteni on osoituksena paitsi hänen lukuisia teoreettisia kirjoituksia, mutta myös koostumusta luonnoksia osoittaa joissakin tapauksissa useita vaiheita keskinäistä muutoksia, joihin liittyy musiikkia ja tekstiä.