고전 기간
로맨틱한 기간
의 시작과 함께 낭만주의 시대에 프랑스 혁명,작곡가기 시작했을 보려면 자신의 역할을 사회에서뿐만 아니라는 사회적 기능의 작동하고,따라서도 그 미학을 전제 조건에서 근본적으로 다른 빛입니다. 와 관련하여 사회적 기능,베토벤은 실제로 첫 번째 음악가의 위상을 달성하는 해방에서는 그의 작품에 반영하고,상대적으로 몇 가지 예외를 제외하고,개인적인 예술적인 문제입니다., 그는 단순히 그것을 당연하게 받 후원자를 공급할 것입 자금이 충분을 위해 그를 추구하는 그의 창조적인 경력에 의해 자유롭게 재무 걱정입니다. 이러한 태도를 나타내 총의 반전의 기본 가정은 이전 세기 작곡가들에 의해 고용하고 큰 충족 뮤지컬의 특정 개인 또는 기관입니다.
작곡가의 아티스트로서의 견해도 바뀌 었습니다., 경우 중세 시대 동안의 공예 작곡했다는 평가 크게 측면에서 엄격하게 준수하는 규칙을 설립,instinctiveness 및 자연스러움이 남아 있었다 의심하라 이탈리아 르네상스도 있습니다. 를 위해 15 세기 작곡가-이론과 같은 요하네스 Tinctoris,가치는 뮤지컬의 성분에 의존하는 배운 심판뿐만 아니라 자발적인 반응입니다. 따라서 그를 위한 특정 작곡가는 자신의 시간을 막아야에서 모두 행복하고 계몽주의에서 그는이 발견을 검토하면서 그들의 음악., 그러나 70 년 후 글을 쓰는 스위스 이론가 Henricus Glareanus 는 명시 적으로 자연의 재능을 가장 절묘한 장인 정신으로 선호했습니다. 르네상스 첫번째이었다 시기에 유럽의 역사 지적 재산권을 인식하는 그의 위대한 작곡가에 달려있다는 그의 고유한 재능과 독특한 개인적인 스타일,그리고 천재 대체 모두 경험 및 준수의 이론적 교훈이 적용됩니다. 마찬가지로,그것은 구성의 과정이 강력한 내부 충동에 연결된 것으로 간주 된 최초의 시대였습니다., 아카데미즘의 상승 조류에도 불구하고,전체에 대한이 기본적인 태도는 그때부터 유럽의 장면을 다소 일관되게 지배했다. 에 따라 E.T.A. 호프만,일찍이 19 세기의 시인,비평가,그리고 작곡가,”효과적인 구성은 아무것도 하지만 예술의 캡처링으로 높은 강도 및 수정에서 상형문자의 음색,무엇이었을 받은 마음의 무의식적인 ecstasis.,”그리고 낭만적인 작곡가들에서만 쇼팽하 Hugo 늑대와 구스타프 말러았다는 사실을 많이 생산의 자신의 최고의 창의적 작업에서 정확하게 같은 상태의 승영에 비극적인 경우(예를 들면,슈만하고 늑대)궁극적인 손해 그들의 정신입니다.
작곡가의 과제와 잠재력에 대한 개념의 급격한 변화의 미적 효과는 즉각적이고 멀리 도달했다. 중 하나에 대한 모든 대규모 조성물 가정한 예술적인 의미한 형식의 이전에 부여만 전체 시리즈의 작품이,때로는 작곡의 전체 출력 합니다., 그리고 19 세기의 많은 주요 작곡가들은 전임자보다 상당히 적은 양으로 썼다. 그러나 그 대가로 그들은 명목상으로 동일한 형식 범주에 빠진 작품에서도 관용적이고 구조적인 특수성에 반발했다. 따라서,”개성 있는”교향곡을 언급 nonmusical 아이디어 발생한 때때로는 18 세기 후반에,거의 모든 교향곡 조성 postdating Beethoven’s Symphony No.3in E Flat,Opus55(에로이카료 1804),될 수 있도록 지정하고 있습니다. 베토벤의 교향곡 No 와 같은”특성”작품., 6in F Major,Opus68(목;1808),또는 그의 전복을 괴테의 드라마 에그몬트는 그러나 하나 단계에서 제거 된 종류의 특징은 장면을 만드는 Symphonie fantastique 의 프랑스어 작곡가 헥 베를리오즈,또는 그 문제에 관해서는,펠릭스 멘델스존의 헤 브리 디스(또한 핑갈의 동굴),전복과 관련이 없는 어떤 특정 드라마,음성 또는 불렀습니다., 프란츠 리스트에서 자유분방한 형태의 자신의 교향곡시,단순히 추구하는 개인주의적인 라인의 최종 결과,절단하는 어떤 얇은 관계를 전통적인 구조의 작품을 자신의 즉각적인 전했다 여전히 유지된다. 낭만적 인 작곡가는 자신을 기본적으로 단어 대신 음악 소리를 조작 한 시인으로 보았습니다., 하지만 작곡가들에게 음식을 장만,쓰기 가곡(독일 노래)하고 되풀이하는 이야기에서 쓸모품,시인은 보다 경외와 질투에 따라 작곡가’사용의 언어를 그렇게 천연 물질이 존재입니다. 워즈워스는”모든 예술은 음악의 상태를 열망한다”고 말했다. 따라서 그것은 거의 놀라운 것이 오페라,그 extramusical 의미 과거에 있었에 대한 책임의 일부는 가장 대담한 문체의 혁신,급속하게 발생 disfavour 의 진보적인 작곡가., 하지만 일부처럼,베를리오즈,멘델스존,그리고 슈만,려고 그들의 손에서 가끔 오페라,다른 사람을 포함,쇼팽,리스트,그리고 브람스,기 느낌이 무엇을 작성한 단계입니다. 대신,각각은 단어가 일치 할 수없는 표현의 깊이를 할 수있는 개인 관용구를 개발했습니다. 멘델스존은 그가 염려하는 한 음악이 말보다 의미가 더 정확하다고 언급했을 때 실제로 많은 사람들에게 말했습니다.
후기 르네상스 시대와 마찬가지로 하모니는 다시 한 번 주요 표현 수단을 갖추었습니다., 음악적 구조를 정의 할 때,동기의 상반된 상호 작용을 희생시키면서 고조파 및 조절 절차가 우세했다. 수많은 로맨틱한 작곡가에서 탁월한 간결한 형태의 강한 멜로디-조화 수입,각종 자격 즉석,Nocturne,노래 없는 단어,발라드,카프리치오,전주,Étude,etc. 의 형태로 이 작품은 거의 항상 노사정으로,문자 또는 수정된 반복의 첫 번째 부분은 다음과 멜로디와 조화 콘트라스트 중앙 섹션입니다., 작품의 큰 범위는 종종 구성되는 일련의 상대적으로 자율 subunits 함께 묶여 있거나 동일한 조정에 제시된 다른 외관(로에서 변형 집합)또는 상당히 리터럴의 재발 초기 음악적 아이디어(이 론도 원칙). 조성물의 소나타-알레그로 입력하는 motivic-대위법 개발은 필수적이다,불가피하게 고통에서의 낭만적인 사랑에 대한 순수하고,조화된 멜로디., 따라서 차이코프스키는 솔직히 인정 1878 년에는,비록 그가 불평할 수 없었습의 빈곤의 상상력의 창의력,자신의 부족의 구조적 기술을 했는 자주 발생이 자신의”솔”표시”없이 유기농조합이 개별적인 에피소드.”작곡가 등과 같은 차이코프스키는 참으로 특히 성공적으로 chainlike 구조물과 같은 세레나데 또는 발레 스위트,구성하고 있는 잘 계산 숫자의 주의 깊게 가공 작은 엔터티입니다.,
에서의 컨텍스트 기능적인 조화,클래식 motivic-대위법 접근 방식은 의심의 여지가 있었 악용되어 마지막에서 소나타와 문자열을 사중주의 베토벤은 매우 제한 그것의 잠재적인 정의하는 음악적 구조입니다. 의 영웅적 이미지 베토벤의 하나로서들을 극복했 가능한 모든 개인적이고 예술적인 어려움을 달성하기 위해 최고의 목표는 예술로 간주 가까이에 있는 외상 비율 사이에서 19 세기 음악가입니다., 뿐만 아니라 작곡가 아픈 장착하여 모두 훈련 및 예술적 기질을 모방하려고 그지만,이론가에서는 아돌프 베른하르트 마르크스는 빈센트 d’Indy 기반 논문에서는 그의 작동합니다. 따라서,무의식적으로 고전적인 Beethovenian 상속의 무언가로 바뀌는 미적 책임에 대한 낭만적인 작곡가들에 의해 좌우되는 이미지의 베토벤과할 수 없거나 사실 얼굴들의 특별한 재능을 완전히 맞에 대한 어떠한 추가 총액의 자신의 기본적인 작곡 절차가 있습니다., 작업에 직면의 쓰기에 Beethovenian 방식으로,훌륭한 마스터 같은 슈만,누가 만들었는 완벽에 가까운 완전히 로맨틱 스위트 카니발 축제,Opus9(1835),분명 그의 요소의 개발 그 Symphony No.1B Flat,Opus38(봄;1841)은 예의는”리듬 마비”는 영향을 이렇게 많은 대규모 19 세기의 작동합니다., 이 심포니 관리 그럼에도 불구하고 자체를 유지하기 위해서 콘서트 레퍼토리에,다른 한편으로는 설명하는 정도는 최고 중에서 독일의 작곡가 보상에 대한 분명한 약점에서 처리 motivic 개발을 지탱하는 모든 일정한 조화되니다. 에 대한 그들의 부분,프랑스,항상 coloristically 는 경향,설정 계측으로 주요 작곡 자원,그래서는 그는 피아노 전사 베를리오즈’Symphonie fantastique 유지보다 조금 더 기본적인 윤곽이다., 는 말까지 세기의 거장 계기가 되었 보편적인 실천에 의해 증명된 작업의 리차드 스트라우스나 구스타프 말러.
특징적으로,19 세기의 가장 독특한 구성 성과 인 Richard Wagner 의 성과도 가장 절충 적이었습니다. Wagner 나타내는 신격화 낭만의 음악에 있기 때문에 그가 정확하게 융합 musico-적 구조는 전례 없는 비율이 거의 모든 뮤지컬 리소스는 갔다., 이러한 관점에서 볼 수 있는 더 이상 단순한 우연의 일치하는 트리스탄 und 이졸데,아마도 바그너의 가장 완벽한 뮤직 드라마를 시작과 같은 네 가지 주는 motivic 물질의 네 가지의 베토벤의 문자열을 사중주(Opuses130-133). 과는 달리 대부분의 경음악 작곡가는 후 베토벤,극작가르트 바그너 완전히 동화 motivic-대위법 프로세스,비록 그 주로 결정하여 강한 긴장이 고조파와 훌륭한 사용의 기 컬러의 정맥에서 베를리오즈와 프랑스어 그랜드 오페라도 있습니다., 그는 통합된 다양한 조성의 기술,Wagner 또한 달성의 균형 음악과 시적인 요소를 너무 완벽하다는 비평가들은 모두 유리와 유리가 중단하지 않았을 때의 미적 의미를 갖는다. 는 방법을 의식적으로 Wagner 진행하는 증명에 의해뿐만 아니라 그의 수많은 이론의 글만으로도 구성 스케치에서 가리키는 경우 여러 단계의 상호적 조정을 포함하는 음악,텍스트입니다.