perioada clasică
perioada romantică
odată cu debutul erei romantice în urma Revoluției Franceze, compozitorii au început să-și vadă propriul rol în societate, precum și funcția socială a muncii lor și, prin urmare, și premisele sale estetice, într-o lumină radical diferită. În ceea ce privește funcția socială, Beethoven a fost de fapt primul muzician de statură care a obținut emanciparea în sensul că opera sa reflecta, cu relativ puține excepții, preocupări artistice pur personale., El a luat pur și simplu de la sine înțeles că patronii ar furniza fonduri suficiente pentru ca el să-și continue cariera creativă neîngrădită de grijile financiare. Această atitudine reprezintă o inversare totală a ipotezelor de bază ale secolului precedent, când compozitorii au fost angajați în general pentru a satisface nevoile muzicale ale anumitor persoane sau instituții.
punctul de vedere al compozitorului ca artist sa schimbat, de asemenea., Dacă în Evul Mediu meșteșugul compoziției muzicale a fost evaluat în mare măsură în ceea ce privește respectarea strictă a regulilor stabilite, instinctivitatea și spontaneitatea au rămas suspecte în Renașterea italiană. Pentru un compozitor-teoretician din secolul al XV-lea ca Johannes Tinctoris, valoarea unei compoziții muzicale depindea de judecata învățată, precum și de reacția spontană. Astfel, admirația sa pentru anumiți compozitori ai timpului său a provenit atât din fericirea, cât și din iluminarea pe care a găsit-o în examinarea muzicii lor., Dar teoreticianul elvețian Henricus Glareanus, scriind 70 de ani mai târziu, a preferat în mod explicit talentul natural față de cea mai rafinată măiestrie. Renașterea a fost prima epocă din istoria intelectuală Europeană care a recunoscut că măreția unui compozitor se bazează pe talentul său inerent și pe stilul personal unic și că geniul înlocuiește atât experiența, cât și respectarea preceptelor teoretice. De asemenea, a fost prima epocă în care procesul de compoziție a fost privit ca fiind legat de impulsuri interne puternice., În ciuda valului în creștere al academismului, această atitudine de bază în ansamblu a dominat scena europeană mai mult sau mai puțin consecvent de atunci. Potrivit lui E. T. A. Hoffmann, al 19-lea, poet, critic și compozitor, „compoziție eficientă nu este altceva decât arta de a captura cu o putere mai mare, și de stabilire în hieroglifele de tone, ceea ce a fost primit în mintea inconștientă ecstasis.,”Și compozitori romantici din Schumann și Chopin la Hugo Wolf și Gustav Mahler a făcut, de fapt, produce mai mult de cele mai bune lor foarte creativ lucrează în astfel de o stare de exaltare, în câteva cazuri tragice (de exemplu, Schumann și Lup) la final detrimentul lor de bun-simț.efectele estetice ale acestei schimbări drastice în concepția sarcinii și potențialului compozitorului au fost imediate și de anvergură. Pentru unul, fiecare compoziție la scară largă a asumat o semnificație artistică de un tip care anterior a acordat doar o serie întreagă de lucrări, uneori întreaga producție a compozitorului., Și, concomitent, mulți compozitori de frunte ai secolului al XIX-lea au scris în cantități considerabil mai mici decât predecesorii lor. Dar, în schimb, s-au bucurat de particularitățile idiomatice și structurale chiar și în lucrări care au căzut nominal în aceeași categorie formală. Astfel, deși „caracteristic” simfonii, făcând aluzie la nonmusical idei au avut loc ocazional în secolul al 18-lea, practic, fiecare compoziție simfonică ulterioare Beethoven Simfonia Nr. 3 în mi bemol Major, Opus 55 (Eroica; completat 1804), ar putea fi desemnat. „Caracteristic” funcționează ca Simfonia lui Beethoven nr., 6 în Fa Major, Opus 68 (Pastoral; 1808), sau uvertura sa la drama lui Goethe Egmont nu sunt decât la un pas de genul scenelor caracteristice care alcătuiesc Simfonia fantastică a compozitorului francez Hector Berlioz sau, de altfel, Hebridele lui Felix Mendelssohn (cunoscute și sub numele de Peștera lui Fingal), o uvertură fără legătură cu o anumită dramă, vorbită sau cântată., Franz Liszt, în liber-wheeling forme ale sale poeme simfonice, pur și simplu urmărit individualist linie la final consecințe, ruperea orice fragilă legături cu structurile tradiționale lucrările lui imediată predecesorii au menținut în continuare. Compozitorul Romantic s-a privit practic ca un poet care a manipulat sunete muzicale în loc de cuvinte., Dar dacă compozitori catering pentru poezie, scris Lieduri (cântece germane) și încercarea de a povesti povești în lucrări instrumentale, poeții privit cu uimire și invidie asupra compozitorilor folosi de un limbaj atât de complet disociată de existența materială. „Toată arta aspiră la starea muzicii”, a spus Wordsworth. Este astfel de mirare că opera, a cărui extramusical conotații avut în trecut a fost responsabil pentru unele dintre cele mai îndrăznețe inovații stilistice, rapid suportate în defavoarea progresivă compozitori., Deși unii, cum ar fi Berlioz, Mendelssohn și Schumann, și-au încercat mâinile la o operă ocazională, alții, inclusiv Chopin, Liszt și Brahms, nu au simțit nici o înclinație să compună pentru scenă. În schimb, fiecare idiomuri personale dezvoltate capabile de o profunzime de exprimare pe care cuvintele nu le-ar putea potrivi. Mendelssohn a vorbit într-adevăr pentru mulți când a remarcat că, în ceea ce îl privește, muzica era mai precisă în sens decât cuvintele.ca și în Renașterea târzie, armonia a oferit din nou mijloacele expresive primare., În definirea structurii muzicale, de asemenea, au predominat procedurile armonice și modulatorii în detrimentul interacțiunii contrapunctale a motivelor. Numeroși compozitori romantici au excelat în forme concise de import melodic-armonic puternic, intitulate Impromptu, Nocturne, cântec fără cuvinte, baladă, Capriccio, preludiu, Étude etc. Forma acestor lucrări a fost aproape întotdeauna tripartită, cu o repetare literală sau modificată a primei părți urmând o secțiune mijlocie melodică și armonică contrastantă., Lucrările de anvergură mai mare au constat adesea dintr-o serie de subunități relativ autonome legate între ele fie prin aceeași melodie prezentată în diferite forme (ca în seturi de variații), fie prin recurențe destul de literale ale unei idei muzicale inițiale (principiul rondo). Compozițiile de tip sonata clasică-allegro, la care dezvoltarea motivico-contrapunctală a fost esențială, au suferit inevitabil de dragostea romantică pentru melodia pură, definită armonios., Astfel, Ceaikovski a recunoscut sincer în 1878 că, deși nu se putea plânge de sărăcia imaginației sau de lipsa puterii inventive, lipsa sa de abilitate structurală a determinat frecvent „cusăturile” sale să arate: „nu a existat o uniune organică între episoadele mele individuale.”Compozitori precum Ceaikovski au fost într-adevăr un succes deosebit cu chainlike formațiuni ca serenadă sau suită de balet, care a cuprins un bine calculat numărul de atent forjat entitățile mai mici.,în contextul armoniei funcționale, abordarea clasică motivico-contrapunctală a fost, fără îndoială, exploatată în ultimele sonate și cvartete de coarde ale lui Beethoven până la limitele potențialului său de a defini structura muzicală. Imaginea eroică a lui Beethoven ca unul care a depășit orice dificultate personală și artistică posibilă pentru a atinge cele mai înalte obiective ale artei a presupus proporții aproape traumatizante printre muzicienii din secolul al XIX-lea., Nu numai că compozitorii bolnavi echipați atât de formare, cât și de temperamentul artistic au încercat să-l imite, dar teoreticienii de la Adolf Bernhard Marx la Vincent d ‘ Indy au bazat tratate pe lucrările sale. Astfel, fără să vrea, moștenirea clasică Beethoveniană s-a transformat într-un fel de răspundere estetică pentru compozitorii romantici influențați de imaginea lui Beethoven și incapabili sau nedoritori să facă față faptului că talentele lor particulare erau total nepotrivite pentru valorificarea ulterioară a procedurilor sale compoziționale de bază., Confruntat cu sarcina de a scrie în Beethoveniană mod, un mare maestru ca Schumann, care a creat aproape perfect, Romantic suite Carnaval, Opus 9 (1835), a fost în mod clar în elementul său: dezvoltarea Simfonia Nr. 1 în si bemol Major, Opus 38 (Primăvară; 1841), oferă un prim exemplu de „ritmic paralizie”, care a afectat atât de multe pe scară largă al 19-lea funcționează., Că această simfonie a reușit totuși să se mențină în repertoriul concertului, pe de altă parte, demonstrează măsura în care cei mai buni dintre compozitorii germani au compensat slăbiciunile evidente în gestionarea dezvoltării motivice, susținând mai presus de toate interesul armonic constant. La rîndul lor, franceză, mereu coloristically înclinat, transformat de instrumentație în principal de compoziție a resurselor, astfel încât într-o neinfrumusetata, în transcrierea pentru pian Berlioz’ Symphonie fantastique păstrează pic mai mult decât de bază contururi., Că până la sfârșitul secolului instrumentația virtuoasă devenise practică universală este atestată de orice lucrare a lui Richard Strauss sau Gustav Mahler.în mod caracteristic, cea mai unică realizare compozițională a secolului al XIX-lea, cea a lui Richard Wagner, a fost și cea mai eclectică. Wagner reprezintă apoteoza romantismului în muzică tocmai pentru că a fuzionat în structuri muzico-poetice de proporții fără precedent practic fiecare resursă muzicală care a mers înaintea lui., Văzută în această lumină poate fi mai mult decât o simplă coincidență, că Tristan und Isolde, poate Wagner este cel mai perfect muzica de teatru, începe cu aceleași patru note care alcătuiesc motivic substanță din cele patru ale lui Beethoven cvartete de coarde (Opusuri 130-133). Spre deosebire de majoritatea instrumentale compozitori după Beethoven, dramaturg Wagner pe deplin asimilat motivic-contrapunct proces, chiar dacă textura lui este determinată în principal de puternice tensiuni armonice și de către un maestru utilizarea instrumentală a culorii în vena de Berlioz și franceză grand opera., Așa cum a integrat diverse tehnici compoziționale, Wagner a realizat, de asemenea, un echilibru de elemente muzicale și poetice atât de perfecte încât criticii, atât favorabili, cât și nefavorabili, nu au încetat niciodată să fie nedumeriți de implicațiile sale estetice. Cât de conștient a procedat Wagner este atestată nu numai de numeroasele sale scrieri teoretice, ci și de schițele compoziționale care indică în unele cazuri mai multe etape de ajustări reciproce care implică muzică și text.